Il ritorno d'Ulisse in patria ("El regreso de Ulises a su patria") es un álbum de estudio de 166 minutos dela ópera de Claudio Monteverdi , interpretada por un elenco de cantantes encabezado por Ann Murray , Patrick Power , Frederica von Stade y Richard Stilwell con el Coro de Glyndebourne y la Orquesta Filarmónica de Londres bajo la dirección de Raymond Leppard . Fue lanzado en 1980. [1]
Del 1 al 26 de junio de 1979, los solistas, el coro, la orquesta y el director del álbum ofrecieron diez representaciones de la ópera en Glyndebourne . [2] [3] (La puesta en escena de Glyndebourne fue producida por Peter Hall y reeditada por Patrick Libby, con decorados y vestuario diseñados por John Bury e iluminación diseñada por Robert Bryan). El álbum se grabó utilizando tecnología analógica del 4 al 22 de junio de 1979 en el Henry Wood Hall de Londres . [4]
La partitura utilizada en la realización del álbum fue la propia edición de Leppard de 1972, en la que se descarta parte de la música de Monteverdi, se interpola música de la propia composición de Leppard y se enriquece enormemente la orquestación de Monteverdi. [1] [5] [6]
La portada del álbum muestra a von Stade y Stilwell en el escenario de Glyndebourne durante la escena final de la ópera, en la que Penélope reconoce que el aparente extraño que ha llegado a Ítaca diciendo ser Ulises es en realidad su marido. [7]
El musicólogo Denis Arnold reseñó el álbum en formato LP en Gramophone en diciembre de 1980, comparándolo con versiones anteriores de la ópera dirigidas por Rudolf Ewerhart [8] y Nikolaus Harnoncourt . [9] Ann Murray y Patricia Parker fueron hábiles en sus papeles menores, pensó, pero sus colegas más estelares fueron menos satisfactorias. Frederica von Stade, reconoció, "canta extraordinariamente bien, con un delicioso tono velado para transmitir la angustia de Penélope". Pero parte de su música tuvo que ser transpuesta a la tonalidad incorrecta, y ella era demasiado joven para interpretar a Penélope de manera creíble. "No es necesario retratar a Penélope como una anciana, pero al menos su rostro está surcado por los problemas de su vida; la señorita von Stade es demasiado atractiva para que no sospechemos que los pretendientes están detrás de su cuerpo además del trono". La Maureen Lehane de Ewerhart se entendía mucho mejor que von Stade con el fraseo y la acentuación de Monteverdi, y también tenía más éxito a la hora de expresar el "patetismo y la dignidad" de Penélope. El marido de Penélope también se cantaba mejor en los LP de Ewerhart que en los de Leppard. El Gerald English de Ewerhart tenía una comprensión mucho mejor del idioma de Monteverdi que el Richard Stilwell de Leppard, y presentó un Ulisse que resultaba convincente al sonar como si su regreso a su tierra natal hubiera refrescado su alma cansada. En cuanto a la orquesta, la Filarmónica de Londres de Leppard sonaba torpe después de haber escuchado a la banda de cámara Santini, más pequeña, de Ewerhart. La partitura que Leppard utilizó en su álbum era la edición que él mismo había montado, y tenía puntos buenos y malos. Había abordado con gran habilidad las lagunas del urtext vienés de la ópera, componiendo, por ejemplo, un ballet que faltaba y que fácilmente podría confundirse con uno de los Scherzi Musicali de Monteverdi . Pero había escrito un aria para Penélope que sonaba incongruente y había sido imprudente al recomponer la escena en la que los pretendientes de Penélope se turnan para intentar doblar el arco de Ulises. Su uso de una gran orquesta era justificable en principio: la partitura más antigua existente de la ópera se había encontrado en Viena y se creía que las producciones de la corte vienesa de principios del siglo XVII habían empleado una amplia variedad de instrumentos. Sin embargo, la forma en que utilizó sus recursos fue imprudente. Mucha música para la que Monteverdi sólo había querido un bajo continuo simple había sido aumentada con cuerdas y metales. El resultado fue que "el movimiento expresivo entre recitativo, arioso y aria se oscurece... y la música se vuelve monótona". Además, la riqueza de la orquestación de Leppard desvió la atención de los oyentes de sus cantantes y sus palabras. El álbum de Leppard era emocionante y sería bien recibido por los devotos de Glyndebourne.Pero la de Ewerhart era definitivamente preferible. [5]
JB Steane reseñó el álbum en formato LP en Gramophone en enero de 1981. Después de no poder asistir a la puesta en escena de la ópera en Glyndebourne en 1979, escribió, se había consolado imaginando que las uvas del festival habían sido agrias. La producción no podía haber sido tan buena como se había afirmado. Pero ahora que había aparecido el álbum de Raymond Leppard, "gloriosamente vívido en humanidad y esplendor", no había duda de que las uvas habían sido realmente dulces. Richard Stilwell y Frederica von Stade interpretaron la elocuente música de Monteverdi con "noble moderación y sinceridad". "Von Stade", escribió, "probablemente nunca haya tenido un papel que aproveche tanto su carácter especial como artista". En el cenit emocional de su interpretación, el momento en que Penélope por fin se permitió creer que sus largos años de separación de su marido estaban a punto de terminar, "la belleza de la voz y el carácter están perfectamente emparejados; como en otras grandes representaciones operísticas del pasado, la identidad es completa". Leppard tenía una deuda de gratitud por los "grandes giros y florituras de arpa y clavicémbalos [y su] majestuosidad de órganos y metales solemnes". La interpretación dramática de Leppard se complementó con una calidad de sonido que era igualmente audaz y sin complejos. [10]
Stoddard Lincoln reseñó el álbum en LP en Stereo Review en abril de 1981. Frederica von Stade, pensó, estuvo excelente como Penélope. Anhelando que su marido regresara con ella; mezclando coquetería con "encanto siniestro" en su manejo de sus repugnantes pretendientes; radiante de esperanza de que su calvario pudiera terminar eventualmente; afligida por el miedo de que el hombre que parecía ser Ulises pudiera no serlo; rapsódica en su reconocimiento de que sus oraciones finalmente habían sido respondidas: en cada capítulo del arco narrativo de Penélope, ella fue totalmente convincente. Richard Stilwell fue igual de impresionante como un Ulises de determinación inquebrantable, y los papeles secundarios también estuvieron bien interpretados, con Richard Lewis como un viejo pastor notablemente idiomático y Alexander Oliver tan patético como absurdo como un tonto glotón. La reelaboración de Raymond Leppard de la partitura de Monteverdi fue tan radical que equivalió a una metamorfosis. La declamación escasamente acompañada de Monteverdi estaba envuelta en una estructura cuasi sinfónica restrictiva que por momentos recordaba a Richard Strauss. Pero aunque el tratamiento que Leppard dio a su material original fue innegablemente anacrónico, también fue "extremadamente efectivo", de hecho "impresionante": lo que Monteverdi dejó como esqueleto de una pieza se había transformado en una ópera "llena de dramatismo y lirismo". Tuvimos "la suerte de tener una interpretación tan soberbia grabada en discos". [6]
David Shengold mencionó el álbum en Opera News en diciembre de 2016 al reseñar una antología de grabaciones de von Stade que incluía varios extractos del mismo. "El magnífico Ritorno d'Ulisse ", escribió, "... está sujeto a la 'realización' melosa y deslumbrante de Raymond Leppard, que ahora suena risible, pero -por más lujosamente transpuesta y ornamentada que esté- resulta inspirador escuchar la despojada Penélope de von Stade". [11]
El álbum fue nominado a un premio Grammy como mejor grabación operística de 1981. [12] También fue incluido en la lista de los mejores discos del año de 1981 de Stereo Review . [13]
Claudio Monteverdi (1567-1643)
El retorno de Ulises en patria , SV 325 (Venecia, temporada de carnaval 1639-1640), con libreto de Giacomo Badoaro (1602-1654) basado en La Odisea de Homero ; abreviado y realizado por Raymond Leppard
Acto uno
Escena 1
Escena 2
Escena 5
Escena 6
Escena 7
Escena 8
Escena 9
Acto uno, continuación
Escena 10
Escena 11
Escena 12
Escena 13
Acto dos
Escena 1
Escena 2
Escena 3
Escena 5
Escena 7
Escena 8
Escena 9
Escena 10
Escena 11
Acto dos, continuación
Escena 12
Acto tercero
Escena 1
Escena 3
Escena 4
Escena 5
Escena 6
Escena 7
Escena 8
Escena 9
Escena 10
En noviembre de 1980, CBS Masterworks lanzó el álbum como un LP triple (número de catálogo M3 35910), con un libreto que contenía textos, traducciones, notas y fotografías de la producción teatral de la ópera que se montó en Glyndebourne en 1979 junto con la realización de la grabación. [7] El álbum nunca se publicó en casete.
En 2016, Sony publicó el álbum como un CD triple (número de catálogo 88985345922), con un folleto de 16 páginas que ofrece una sinopsis del drama. [1]
