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La rueda de la fortuna (Burne-Jones)

Edward Burne-Jones , La rueda de la fortuna , 1875-1883, Museo de Orsay

La rueda de la fortuna es una pintura al óleo sobre lienzo delpintor prerrafaelita británico Edward Burne-Jones , realizada entre 1875 y 1883. La pintura combina temas clásicos y medievales para presentar una alegoría de los caprichos de la vida, una vanitas , con vidas individuales elevadas o derribadas a medida que la rueda de la fortuna gira. Burne-Jones comentó: "Mi rueda de la fortuna es una imagen fiel a la realidad; viene a buscarnos a cada uno de nosotros por turno, luego nos aplasta". La versión original ha estado en la colección del Museo de Orsay en París desde 1980.

Versión Prime

La pintura mide 200 cm × 100 cm (79 in × 39 in), con su marco, 259 cm × 151,5 cm (102,0 in × 59,6 in). Emplea una paleta opaca de grises, marrones, verdes y azules. Originalmente fue concebida como parte de la predela para un tríptico no realizado sobre la Caída de Troya .

El alto marco está ocupado por una gigantesca rueda de madera con radios, girada por una personificación gigante de la diosa Fortuna, de pie en posición de contrapposto , envuelta en los voluminosos pliegues de un vestido clásico azul metálico, con la cabeza envuelta en una tela a juego y los ojos cerrados hacia abajo. La rueda lleva a tres desnudos masculinos más pequeños: en la parte superior, un esclavo de pie sobre la cabeza del segundo, un rey con corona y cetro, y en la parte inferior la cabeza y los hombros de un poeta con corona de laurel , mirando hacia los pies de la Fortuna. Las figuras masculinas desnudas estaban influenciadas por las pinturas de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina . La rueda y las figuras llenan la mayor parte de la composición, pero se pueden ver fragmentos de una pared y un árbol en la parte superior izquierda, con una pequeña mancha de cielo gris.

La pintura terminada fue exhibida en la Grosvenor Gallery de Londres en 1883, y adquirida ese año por el político Arthur Balfour , quien más tarde sirvió como primer ministro británico y fue creado primer conde de Balfour en 1922. Fue exhibida en la Royal Jubilee Exhibition en Manchester en 1887, la Exposición Internacional de Bruselas en 1897 y en una exposición de Burne-Jones en la New Gallery de Londres en 1898.

Tras la muerte de Balfour en 1930, el cuadro fue heredado por su hermano, Gerald Balfour, segundo conde de Balfour , y vendido en 1932 al vizconde Charles de Noailles , quien lo entregó a su hija Nathalie de Noailles. Fue adquirido por el Estado francés en 1980 y destinado al Museo de Orsay en París.

Otras versiones

Una segunda versión, más pequeña, en óleo sobre lienzo, pintada entre 1871 y 1885, se encuentra en la Galería Nacional de Victoria en Melbourne, Australia . Mide 151,4 cm × 72,5 cm (59,6 pulgadas × 28,5 pulgadas), fue adquirida como parte del legado Felton en 1909. Se exhibe en un pesado marco dorado estilo tabernáculo , una reconstrucción moderna basada en fragmentos del original, que tiene un friso decorativo con adorno de candelabro y borde exterior de ovas y dardos , similar a los de otras pinturas de Burne-Jones como su Vespertina Quies (1893) en la Tate Britain.

El Museo Nacional de Cardiff tiene una versión inacabada de aproximadamente 1882, y los bocetos preparatorios se encuentran en la Galería de Arte Lady Lever .

Véase también

Referencias