Redención de Ham , en portugués : A Redenção de Cam ( pronunciada [ɐ ʁidẽˈsɐ̃w dʒi kɐ̃] ); Es un cuadro al óleo realizado por el pintor Modesto Brocos en 1895 . Brocos completó la obra mientras enseñaba en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Río de Janeiro . [1]
La pieza aborda las controvertidas teorías raciales de finales del siglo XIX, y el fenómeno de la búsqueda del paulatino " branqueamento " de las generaciones de una misma familia a través del mestizaje. [2]
La obra le valió a Modesto Brocos y Gómez una medalla de oro en el Salón Nacional de Bellas Artes de 1895 y es un ejemplo de la dirección que tomó el arte brasileño a finales del siglo XIX. [3]
El cuadro es fruto de un momento de post- emancipación , [4] marcado por la adhesión del racialismo en la esfera pública y la "necesidad" de acciones en relación al destino de la población negra y mestiza en el orden libre y republicano. . [5] La pintura alude al primer libro de la Biblia , Génesis , capítulo 9. En el episodio, un Noé borracho y desnudo es expuesto, en lugar de cubierto, por su hijo Cam ante los hermanos de este último, Sem y Jafet . Por avergonzarlo, Noé condena a Cam a ser esclavo junto con su hijo Canaán , quien es maldecido como "el siervo de los siervos". [3] Noé profetizó que él, Cam, sería "el último de los esclavos de sus hermanos". Luego se señaló a Cam en la Biblia como el supuesto padre de las razas africanas. Esta fue la base para que los cristianos de los siglos XVI al XVII justificaran la esclavitud en las economías coloniales. [6]
El cuadro muestra una especie de reversión de la "maldición" (ser afrodescendiente), al blanquear a los demás personajes. [7] Se nota el realismo presente en la obra, que trae gradaciones de colores entre las tres generaciones de los personajes. El bebé es el más blanco, seguido del padre, sentado al lado de la madre, que sostiene al niño en su regazo. En la esquina izquierda, la que tiene la piel más oscura es la abuela, con las manos levantadas hacia el cielo en oración de acción de gracias. [8] Al nacer blanca, su nieta quedó libre de la "maldición" de ser negra, ya que su hija, una mulata , se había casado con el hombre blanco. [8]
Sentados están la madre de la niña, que la lleva en rodillas, y un hombre con las piernas cruzadas, supuestamente el marido blanco y responsable del "blanqueo" de la descendencia. Esta gradación de color se sigue notablemente de izquierda a derecha, evidenciando el mestizaje en todo su proceso. Aquí no se trata sólo de una cuestión de eliminación cultural y racial, sino también de la necesidad de un progreso que, a los ojos de Brocos, sólo vendría mediante el "blanqueo" de la población y la aproximación a la cultura europea , eliminando e ignorando otras etnias. y costumbres. [9]
Esta negación de la cultura africana se hace evidente en las túnicas de las figuras femeninas; Ambas mujeres visten ropa occidentalizada y no trajes que recuerden su ascendencia africana. [10] El cuerpo de la mujer sentada está cubierto de ropa, lo que la hace parecer más europea que africana. [10] Aquí hay una idea de la adaptación de las mujeres negras a la moral cristiana y un ideal de una "reproducción blanqueadora". [10] Además, llama la atención que los dos personajes que no tienen la piel blanca son mujeres: la madre y la abuela, estableciendo una oposición de color con el bebé y el padre. [9] Toda la composición se fortalece cuando el espectador se da cuenta de que el suelo que pisa el hombre es de piedra, mostrando una "evolución" en relación a la tierra desnuda que tocan los pies de las mujeres. Una vez más, el europeo de piel blanca se muestra superior, y esto se evidencia incluso en su pose: está de espaldas mientras mira el resto de la escena. [9]
La posición de las manos y las miradas entre los personajes aporta coherencia al mensaje que quería transmitir Modesto Brocos. También existe la teoría de que la joven madre alude a la Santísima Virgen María y al niño, el Niño Jesús . [11] Esto se debe a que el chal de la mujer era azul, lo que estaba (y todavía está) vinculado a María en el arte. [11]
El período en el que se produjo la obra estuvo marcado por intensas movilizaciones científicas; sin embargo, al referirse al episodio bíblico narrado en el libro del Génesis, La Redención de Cam parece apostar más a la religión que a la ciencia para corroborar su perspectiva. Hay en la obra una perspectiva de corte religioso más que una mirada "científica". [12] La obra refleja las ideologías racistas de la época al mostrar el blanqueo transmitido por los miembros de la familia como algo que deben elogiar. Como señalan Tatiana Lotierzo y Lilia Schwarcz en el artículo " Género, Raza y Proyecto de Blanqueamiento: La Redención de Cam " las mujeres adultas en el cuadro son dispuestas como si existiera voluntarismo de su parte en el proceso de lavado que buscaba extinguir los suyos. grupo étnico. La obra se convirtió en la marca de una época que, imbuida de un pensamiento racialista, dejó huellas imborrables en la tradición brasileña. [13]
En el siglo XIX, la idea de " blanqueamiento " de la sociedad ( portugués : branqueamento ) se difundió en Brasil, como una ideología que buscaba borrar los rasgos negros de la población brasileña. [14] Durante las primeras décadas del siglo XX, la industrialización, la inmigración y la urbanización trajeron una visión más pesimista y nacionalista del país. Las dos guerras mundiales trajeron la expansión del nacionalismo, combinando la idea de raza con la construcción de nacionalidades. [15]
En Europa, la idea de la eugenesia fue sostenida y difundida por varios estudiosos, entre ellos Francis Galton en 1883. Galton, primo de Charles Darwin , afirmó que la selección natural también era válida para los humanos. Su creencia era que la capacidad intelectual no era individual, sino hereditaria. [16] Su proyecto analizó los árboles genealógicos de aproximadamente 9.000 familias y llegó a la conclusión de que los blancos no discapacitados mostraban los mejores "desempeños" intelectuales y sociales en comparación con los de otras razas y etnias. [17] Este patrón se basó en la tesis racialista de que los europeos eran los poseedores de mayor belleza, competencia civilizatoria y salud en comparación con las "otras razas ", la negra (africana), la "roja" (indígena) y la "amarilla". " (asiático). [18]
Los primeros registros de eugenesia en Brasil aparecieron a finales de la primera década del siglo XIX. En 1917, el médico y farmacéutico Renato Kehl, fue responsable de la expansión y difusión de la eugenesia en Brasil. [17] Kehl creía que la única manera de que el país prosperara era a través de un proyecto que se centrara en el predominio de la raza blanca y el blanqueamiento de la población negra. [16] Además de la segregación por color de piel, su discurso también apoyó la exclusión de los discapacitados (ya sea físicos o mentales) [17] de la sociedad. También defendió la esterilización de los delincuentes, la regulación de un examen prenupcial (para asegurar que la novia era virgen ) , los exámenes para asegurar el divorcio si la mujer tenía "hijos ilegítimos" o había demostrado defectos hereditarios en su familia, la educación eugenésica obligatoria en escuelas y prueba para medir la capacidad mental en niños de 8 a 14 años. Kehl presentó sus pensamientos en varios congresos y tuvo un impacto en grupos de profesores, médicos y partidarios de la higiene racial . Así, en 1918, se fundó la primera sociedad eugenésica de América Latina, la Sociedad Eugenia de São Paulo (SESP). Algunos nombres conocidos formaron parte del grupo: [17] Arnaldo Vieira de Carvalho, [16] Olavo Bilac , [19] Alfredo Elli, Belisário Penna, Vital Brazil , Arthur Neiva, Luís Pereira Barreto, Antonio Austregésilo , Juliano Moreira , Afrânio Peixoto [17] y Monteiro Lobato .
En los años siguientes, la eugenesia despertó el interés de la élite brasileña, que creó el estigma del "hombre brasileño", excluyendo a todos aquellos que no encajaban en lo idealizado por ellos. Existía la creencia de que el movimiento promovería una reforma en los valores estéticos, higiénicos y morales de la sociedad brasileña. En ese momento, el ideal generó una sociedad aún más patriarcal . [17] Aquí, la mujer tenía el simple papel de "procrear" y realizar las tareas domésticas asignadas por su marido. La " identidad nacional " traspasó límites y sacó a la luz el racismo presente en los estratos superiores de la sociedad brasileña. [20]
Modesto Brocos nunca negó su apoyo a las teorías de la eugenesia. En 1930, treinta y cinco años después de pintar, el artista publicó una obra de ciencia ficción, Viaje a Marte . En él, el propio pintor aparece como un personaje que relata su visita a un planeta donde hay una política de reproducción controlada por el Estado -el Ejército Agrícola y las Hermanas Humanitarias-, todos ellos voluntarios blancos. Aunque se trata de un libro de ficción, Brocos hace explícitas sus ideas eugenésicas y racistas cuando, en uno de los extractos de la obra, dice que la humanidad no estaba satisfecha, porque todavía tenía que haber una "unificación de razas". [21] Agrega que antiguamente, con la raza "amarilla", el mestizaje había sido más fácil, pero que con la raza negra, aunque existía el mismo proceso, el color "presentaba dificultades para mezclarse". [22]
La obra es considerada una de las pinturas más racistas y reaccionarias del siglo XIX, trayendo consigo el simbolismo del pensamiento elitista. El cuadro aparece en un proceso postabolicionista de la nueva república, que buscaba el progreso utilizando a Europa como modelo. A los ojos de la élite, el blanco representaba el progreso, mientras que el negro representaba el pasado. En este contexto surge la eugenesia y el blanqueamiento mencionado anteriormente, que proponía como solución el mestizaje, dejando a la población con un perfil cada vez más europeo. La pintura es simplemente una representación visual del tema presente en el discurso de los intelectuales de la época. [17]
En 1911, el entonces director del Museo Nacional de Río de Janeiro , João Batista de Lacerda, utilizó la pintura como ilustración de su artículo titulado Sur les métis au Brésil (portugués, "Sobre el mestizaje en Brasil") en la Primera Congreso Universal de la Raza en París . [23] El Congreso reunió a intelectuales de todo el mundo para discutir la relación de las razas con el proceso de civilización. La obra de Lacerda, considerada uno de los principales exponentes de la "tesis blanqueadora", salió en defensa del mestizaje, presentando la positividad de ese proceso en Brasil y mostrando la supuesta superioridad de las razas blancas en relación a las negras y las indígenas . [24] Al presentar el cuadro de Brocos, lo describió de la siguiente manera: "El negro se vuelve blanco en la tercera generación, por efecto del cruce de razas". En su discurso afirmó que dentro de un siglo la población brasileña será mayoritariamente blanca; es decir, para 2011 o 2012, la población negra estaría extinta y la mestiza representaría como máximo el 3% de la población. [25]
Entre las décadas de 1920 y 1930 ya no era posible distinguir entre los brasileños que se identificaban como europeos exiliados y la población local, ya que la mezcla entre indígenas, negros y blancos constituía un mestizaje que iba más allá de los estándares impuestos por la alta sociedad blanca. . Así, la élite tuvo casi la necesidad de crear una nueva identidad brasileña, con el deseo de diferenciarse de cualquier modelo, y el ideal de la eugenesia perdió gran parte de su fuerza. [26]
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