Northwest Hounded Police es un cortometraje animado estadounidense de 1946dirigido por Tex Avery , producido por Fred Quimby y protagonizado por Droopy y el personaje lobo de Avery. [1] Una nueva versión de la primera caricatura de Droopy, Dumb-Hounded (que también adopta elementos de la caricatura de Bugs Bunny de Avery de 1941, Tortoise Beats Hare ), el corto gira en torno al lobo (un criminal fugitivo) que huye de Droopy, quien lo sigue para capturarlo. El título es un juego de palabras con la película North West Mounted Police (1940).
La película comienza con una vista de la " Prisión de Alka-Fizz ", claramente basada en la Penitenciaría Federal de Alcatraz . Un cartel de la prisión informa a los espectadores que "No Noose is Good Noose", un juego de palabras que involucra la frase "ninguna noticia es buena noticia" y el uso de la soga en ejecuciones por ahorcamiento . [2] El Lobo es representado como un prisionero en su celda de prisión . Usa un lápiz para dibujar una "puerta tosca en la pared afuera de su celda", luego abre esa puerta y escapa, dirigiéndose desde los Estados Unidos a Canadá . [2]
La escena se traslada a la sede de la policía del condado de Mounty, donde un cartel explica que "Nuestro objetivo es la policía". El jefe de la Real Policía Montada de Canadá se dirige a un grupo de policías montados, en busca de un voluntario que esté dispuesto a cazar al convicto fugitivo. El sargento McPoodle (Droopy) se ofrece como voluntario cuando todos los demás policías se retiran. Más tarde, en algún lugar del Yukón , el Lobo corre por la nieve. Se detiene para leer una serie de carteles al estilo Burma-Shave que contienen un mensaje de advertencia para él: " No mires ahora/ Usa tu fideo/ El sargento McPoodle te está siguiendo ". Se da la vuelta y la cámara se desplaza hacia la izquierda para revelar que McPoodle se está acercando a su objetivo. [2] Esto marca el ritmo de la mayor parte del corto, donde la perspectiva cambiante de la cámara expone la presencia de Droopy en otra ubicación. Pasa desapercibido y es prácticamente invisible hasta que se revela. [2]
El Lobo intenta esconderse en una cabaña aparentemente vacía en el bosque. Cierra la puerta principal y siete más encima. Se siente seguro detrás de estas ocho puertas, pero luego la cámara se desplaza para revelar la presencia de McPoodle dentro de la cabaña. El policía montado ocupa una silla junto a la chimenea, leyendo tranquilamente una tira cómica . El Lobo reacciona volviendo a abrir las ocho puertas, solo para encontrar a McPoodle esperando detrás de ellas. El Lobo logra huir por la puerta trasera, aunque encuentra a McPoodle también parado detrás de esa puerta. [2]
El Lobo escala la montaña más alta de la zona y encuentra refugio en su cumbre , dentro de un nido de pájaros . Sólo un único huevo comparte el nido con él. Después de declarar que McPoodle nunca lo encontrará a esa altitud, el huevo se rompe y McPoodle emerge de su interior. El Lobo se sumerge inmediatamente hacia un lago en las cercanías de la montaña. Se siente momentáneamente seguro bajo el agua, hasta que nota a McPoodle entre los bancos de peces . [2] Después de varios intentos fallidos de escapar de la persecución, el Lobo termina en un pequeño atolón del Océano Pacífico . Sólo hay dos rocas en su superficie. El Lobo rompe la cuarta pared para hablar con la audiencia de la película, explicando que se ha dado cuenta del patrón de las apariciones de McPoodle y espera plenamente que la Policía Montada emerja de debajo de la roca más grande. En este punto, McPoodle lo sorprende apareciendo debajo de la roca más pequeña . [2]
El Lobo procede a nadar hacia la ciudad de Nueva York . Corre por las calles de la ciudad y un giro accidental hace que casi se salga del borde de la película. Se salva y luego busca refugio en una sala de cine , escondiéndose entre la audiencia. La película proyectada es un producto del estudio de dibujos animados Metro-Goldwyn-Mayer , y McPoodle lo saluda desde la pantalla, lo que hace que el Lobo vuelva a huir. [2] A continuación, el Lobo busca los servicios de un cirujano plástico y solicita una nueva cara. Primero descubre que su nueva cara es una réplica de la de McPoodle y le pide al cirujano que restaure su cara original. Luego agradece al cirujano por hacerlo, solo para notar que la cara del hombre también ha cambiado para parecerse ahora a McPoodle. [2]
Un lobo cada vez más desesperado intenta suicidarse alimentándose a un león en el zoológico local. Vivo en el "vientre de la bestia", se encuentra compartiendo el espacio con McPoodle. Su siguiente intento de escapar es el último, ya que termina nuevamente en una celda de la prisión. Luego habla nuevamente con la audiencia: se da cuenta de que McPoodle lo atrapó, pero ahora que tiene algo de tiempo para recordar los eventos de la persecución, se pregunta si " podría haber habido más de uno de esos pequeños ". En este punto, la cámara se desplaza al corredor fuera de su celda donde se han reunido cientos de imitadores de McPoodle. Responden a su pregunta con una de las suyas: " ¿Qué piensas, hermano? " [2]
Jeff Lenburg comenta que uno de los animadores de la película fue Preston Blair , quien produjo algunos de sus mejores trabajos mientras trabajaba bajo las órdenes de Tex Avery, incluida esta película. Cita como otros ejemplos Caperucita Roja (1943), Screwball Squirrel (1944), Batty Baseball (1944), The Shooting of Dan McGoo (1945), Lonesome Lenny (1946) y Red Hot Rangers (1947). [5] Su trabajo bajo las órdenes de Avery terminó en 1948, cuando Fred Quimby promovió a Blair a director por derecho propio. Él y el codirector Michael Lah trabajaron en tres películas para la serie Barney Bear , antes de que Quimby decidiera descontinuar su unidad de producción. En reacción, Blair dejó el estudio de dibujos animados Metro-Goldwyn-Mayer y comenzó a trabajar para Terrytoons . [5]
Bill Thompson , la voz habitual de Droopy, no hizo la voz del personaje en esta caricatura; Tex Avery proporcionó la voz en su lugar.
El humor principal de la película se deriva de que Droopy aparece inexplicablemente dondequiera que va el Lobo, lo que le otorga omnipresencia al personaje . [2] Esta fue solo la cuarta película en la que apareció Droopy , pero es esencialmente una nueva versión de la primera de ellas, Dumb-Hounded (1943). [2] [6] Ambas películas en realidad reciclan el gag del personaje aparentemente omnipresente de una película incluso anterior, Tortoise Beats Hare (1941). En esa película, Cecil Turtle recluta a sus parientes parecidos para vencer a Bugs Bunny en una carrera. [2]
Las señales de advertencia apuntan a dos de los temas principales de la película. Uno es la delgada línea entre la visibilidad y la invisibilidad, el otro es la sensación de que la persecución del oficial es implacable e ineludible. [2] Scott Curtis sostiene que la película puede verse como un comentario muy triste sobre las vidas de los propios animadores. El Lobo encuentra una manera de escapar a través del poder de su lápiz de dibujo, lo que sugiere la emancipación a través del talento y la creatividad de un artista. Pero esa promesa de libertad pronto se revela como una ilusión. En opinión de Curtis, Avery y su equipo se habían encontrado en una trampa similar, teniendo que dibujar cientos de dibujos de Droopy para cada una de sus películas, hasta el punto de que el personaje se convirtió en una presencia dominante en sus vidas. [2]
Derek Hayes y Chris Webster citan Northwest Hounded Police como ejemplo de una película animada en la que la empatía de la audiencia se reserva para el villano nominal, el Lobo, porque el público puede identificarse con sus frustraciones humanas, mientras que Droopy aquí cumple el papel de un "héroe aburrido". Definen a este tipo de héroe como alguien aparentemente impecable e invulnerable, que en realidad no tiene nada en común con la audiencia, lo que hace improbable que se identifiquen con el héroe o sientan empatía por él/ella. [7] También argumentan que el propio Droopy nunca tuvo una personalidad desarrollada en sus películas, dejando el papel del verdadero protagonista a cualquier personaje que comparta la pantalla con él. [7]
Jean-Marc Limoges cita la escena que se desarrolla en el cine como un ejemplo de cómo Avery utiliza la metalepsis en sus películas. El Lobo entre el público de la película es recibido por Droopy (McPoodle) desde la pantalla de cine. No solo permite la presencia de una película dentro de una película , sino que permite que las dos películas interactúen. [8]
En 1994, el historiador de la animación Jerry Beck publicó The 50 Greatest Cartoons (Los 50 mejores dibujos animados) , seleccionando y clasificando cortometrajes animados según una encuesta a 1000 personas que trabajaban en la industria de la animación. Northwest Hounded Police ocupó el puesto 28 en la lista. Los únicos cortometrajes dirigidos por Avery que ocuparon una posición más alta fueron Red Hot Riding Hood (1943, puesto 7), King-Size Canary (1947, puesto 10), Bad Luck Blackie (1949, puesto 15) y Little Rural Riding Hood (1949, puesto 23). [9]
En 1999, Cartoon Network publicó su propia lista de los 50 mejores dibujos animados. Northwest Hounded Police ocupó el puesto 27. Los únicos cortos animados dirigidos por Avery que ocuparon un puesto más alto fueron I Love to Singa (1936, puesto 8.º), King-Size Canary (1947, puesto 13.º), Red Hot Riding Hood (1943, puesto 14.º), Bad Luck Blackie (1949, puesto 15.º), Ventriloquist Cat (1950, puesto 19.º), Little Rural Riding Hood (1949, puesto 22.º) y A Wild Hare (1940, puesto 24.º). [9]