La pintura de Thanjavur es un estilo pictórico clásico del sur de la India , originario de la ciudad de Thanjavur (anglicizada como Tanjore ) en Tamil Nadu . La forma de arte obtiene sus recursos e inspiración inmediatos de alrededor de 1600 d. C., un período en el que los Nayakas de Thanjavur bajo la soberanía de los Vijayanagara Rayas promovieron el arte, principalmente la danza y la música clásicas, así como la literatura, tanto en telugu como en tamil , y la pintura de temas religiosos principalmente hindúes en los templos. Sin embargo, se puede suponer con seguridad que la pintura de Thanjavur, tal como la conocemos ahora, se originó en la corte Maratha de Thanjavur (1676-1855). [1] Ha sido reconocida como indicación geográfica por el Gobierno de la India en 2007-08. [2]
Las pinturas de Thanjavur se caracterizan por sus colores ricos y vivos, su composición icónica sencilla, sus brillantes láminas de oro superpuestas sobre un delicado pero extenso trabajo de yeso y la incrustación de cuentas y piezas de vidrio o, muy raramente, gemas preciosas y semipreciosas. En las pinturas de Thanjavur se puede ver la influencia de los estilos de pintura de Deccani, Vijayanagara, Maratha e incluso de Europa o de la Compañía. Los temas de la mayoría de las pinturas, que sirven esencialmente como iconos devocionales, son dioses, diosas y santos hindúes . Se visualizaron, esbozaron o trazaron y pintaron episodios de los Puranas hindúes , Sthala-puranas y otros textos religiosos con la figura o figuras principales colocadas en la sección central de la imagen (principalmente dentro de un espacio arquitectónicamente delineado como un mantapa o prabhavali ) rodeado de varias figuras, temas y sujetos secundarios. También hay muchos casos en los que se representaron temas jainistas, sijs, musulmanes, de otras religiones e incluso seculares en las pinturas de Tanjore. [ cita requerida ]
Las pinturas de Thanjavur son pinturas sobre tabla realizadas sobre tablones de madera, por lo que en el lenguaje local se las denomina palagai padam ( palagai = "tablón de madera"; padam = "imagen"). En la actualidad, estas pinturas se han convertido en recuerdos para ocasiones festivas en el sur de la India.
Thanjavur tiene un lugar único en la historia de la pintura india, ya que alberga las pinturas murales Chola del siglo XI en el templo Brihadeeswarar ( Periya koyil o Pervudaiyar koyil en tamil), así como pinturas del período Nayak (muchas veces superpuestas a las pinturas Chola anteriores [3] ) que datan del siglo XVI. [4] La caída del Imperio Vijayanagara y el saqueo de Hampi en la Batalla de Talikota en 1565 d. C. dieron como resultado la migración de pintores que habían dependido del mecenazgo del imperio. Algunos de ellos emigraron a Thanjavur y trabajaron bajo el mecenazgo de los Nayakas de Thanjavur. Posteriormente, los gobernantes Maratha que derrotaron a los Nayakas de Thanjavur comenzaron a nutrir el taller de Thanjavur. Los artistas absorbieron las influencias locales y los gustos individuales de sus mecenas Maratha , lo que ayudó a desarrollar el estilo único de pintura de Thanjavur. Los artistas de Thanjavur, además de decorar templos, también comenzaron a pintar y decorar los principales edificios, palacios, chatrams y residencias de los reyes y la nobleza Maratha.
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El imperio Vijayanagara , fundado por Harihara y Bukka, fue durante mucho tiempo un baluarte contra la rápida influencia islámica que avanzaba desde el cercano Deccan y el norte. Si bien las influencias extranjeras se filtraron gradualmente hacia el sur de la península, el imperio Vijayanagara se aseguró de que las antiguas tradiciones artísticas hindúes estuvieran protegidas y preservadas. El imperio había alcanzado su apogeo bajo Krishnadevaraya (1509-1529). Su territorio se extendía por toda la península del sur de la India, desde el río Tungabhadra en el norte hasta Kanyakumari en el sur y la costa de Malabar en el mar Arábigo en el oeste hasta la costa de Coromandel en la bahía de Bengala en el este en su apogeo. En 1521-1522, Krishnadevaraya viajó al país tamil (Tamilagam) para visitar lugares sagrados y, como era su costumbre, hizo generosas donaciones a templos y otros establecimientos religiosos. [5] Se puede suponer que parte de esta munificencia también se canalizó hacia el arte y los artistas.
Los Vijayanagara Rayas administraban su vasto reino a través de gobernadores Nayaka, quienes también administraban las provincias o estados periféricos bajo la supervisión del Raya. El tercer estado Nayaka importante en el país tamil, Thanjavur ( Senji y Madurai son los otros) se había establecido bajo el reinado del medio hermano y sucesor de Krishnadevaraya , Achyutaraya (1529-1542). La línea Thanjavur Nayaka comenzó con Sevappa Nayaka (1532-1572). Sevappa gobernó durante varios años, hábilmente apoyado por su hijo Achyutappa (1564-1614), quien más tarde lo sucedió. Fue durante el reinado de Achyutappa que cayó el imperio Vijayanagara , lo que llevó al éxodo de numerosos literatos, filósofos, músicos y artistas que emigraron a varios otros reinos vecinos como Mysore y Thanjavur. A Achyutappa lo sucedió su hijo Raghunatha Nayaka, quien a su vez fue sucedido por Vijayaraghava Nayaka. Raghunatha, quien posiblemente fue el gobernante más exitoso de Thanjavur Nayaka, también fue un gran mecenas del arte y los artistas y ayudó a establecer la escuela única de artistas de Thanjavur que más tarde desarrollaron el estilo de pinturas de Thanjavur bajo los Marathas.
Debido a las disensiones internas en la línea Nayaka, Ekoji, también llamado Venkoji (1676-1683), medio hermano de Chatrapati Shivaji , marchó a Thanjavur en nombre del Adil Shah de Bijapur, bajo cuyo mando era general. Posteriormente capturó Thanjavur y estableció el gobierno maratha . A pesar de las guerras intermitentes, cuando Thanjavur fue invadida primero por el nawab de Arcot y más tarde por Haidar Ali, Ekoji y sus sucesores, como Tulajaji, Serfoji II ( Sarabhoji en tamil) y otros, siguieron siendo grandes mecenas de las artes y los artistas. Cuando Serfoji II accedió al trono maratha en Thanjavur, los británicos habían asumido la administración completa del estado, conservando al rey solo en una capacidad nominal para ejercer poder sobre el fuerte y una pizca de tierras circundantes. Aunque Serfoji II tuvo que luchar contra una feroz competencia de Amarasimha, su tío paterno, para conseguir el trono maratha de Thanjavur, fue durante su reinado [6] cuando la pintura de Thanjavur floreció y alcanzó la forma y el estilo que conocemos hoy. Serfoji II tuvo que recorrer un camino difícil a lo largo de su reinado, siendo constantemente desafiado por Amarasimha, que dirigía una corte paralela en Thiruvidaimarudur incluso después de su ascenso al trono. Sin embargo, a pesar de los tiempos difíciles, el reinado de Serfoji fue una época de grandes innovaciones en el arte de Thanjavur y en muchos otros campos paralelos.
El gobierno de los Maratha llegó a un triste final después de la muerte de su último gobernante Shivaji II, (parecido sólo en el nombre a su antepasado mucho más grande) que murió sin descendencia masculina, cuando los británicos se vieron obligados a anexar el estado de Thanjavur a sus dominios bajo la notoria Doctrina del Caducidad . Después de que el gobierno de los Maratha decayera, la comunidad mercantil Chettiar continuó patrocinando a los artistas de Thanjavur. Los Chettiars , siendo Shaivitas acérrimos, alentaron los temas Shaivitas. Uno de sus monasterios en Koviloor tiene grandes pinturas de Thanjavur sobre las vidas de los 63 Nayanmars (santos Saivaitas) y los 64 milagros ( Thiruvilaiyadal Puranam ) del Señor Shiva minuciosamente etiquetados en tamil. [7] De manera similar, el monasterio Bhimarajagoswami en Thanjavur tiene una gran pintura de 108 templos de Vishnu. Los británicos que llegaron a Thanjavur tras las guerras anglo-mysore también patrocinaron a los artistas de Thanjavur y sus pinturas.
Las pinturas de Thanjavur se realizaron en distintos tamaños según la función, el tema y la elección del mecenas. Se pintaron e instalaron grandes cuadros de deidades y de los gobernantes maratha, sus cortesanos y la nobleza para que sirvieran como acentos arquitectónicos en los palacios y edificios maratha. Para citar a Dallapiccola: " Las obras, ejecutadas en lienzo pegado sobre un soporte de madera, estaban enmarcadas -una importante desviación de la tradición panindia, en la que las pinturas son de pequeño tamaño- y diseñadas para ser colgadas en las paredes de las salas de puja domésticas o en las salas de bhajans. Los temas, como en los álbumes pintados (hechos para mecenas europeos) eran generalmente dioses y diosas, lugares sagrados, personalidades religiosas y ocasionalmente retratos. Su deslumbrante paleta consistía generalmente en rojos vivos, verdes profundos, blanco tiza, azules turquesas y el uso profuso de oro (lámina) y cuentas de vidrio incrustadas. A veces también se usaban piedras preciosas en las pinturas. El gran formato de la mayoría de estas obras y la composición relativamente simple son el sello distintivo del estilo. Esta escuela se inspiró en gran medida en las técnicas europeas y fue la más popular en Tamil Nadu hasta principios del siglo XX " . [8]
Además de pintarse sobre lienzo, las pinturas también se hacían sobre paredes, paneles de madera, vidrio, papel, mica y materiales exóticos como el marfil. Los pequeños retratos en marfil se usaban habitualmente como camafeos colgantes llamados rajaharam y eran muy populares.
Las pinturas sobre vidrio de Thanjavur, que seguían las técnicas de las pinturas chinas sobre vidrio invertido, se popularizaron durante el reinado de Serfoji II como una artesanía más barata y rápida. Las pinturas se hacían sobre la superficie del reverso de una lámina de vidrio con tiras de metal golpeadas en huecos transparentes para simular el efecto de joyas y piedras preciosas. La mayoría de las pinturas eran de deidades y santos hindúes. También se crearon otros retratos cortesanos y seculares.
Una pintura de Thanjavur se hacía generalmente sobre un lienzo pegado sobre una tabla de madera (yaca o teca) con goma arábiga. Luego, el lienzo se cubría uniformemente con una pasta de tiza francesa ( gopi ) o piedra caliza en polvo y un medio aglutinante y se secaba. Luego, el artista dibujaba o trazaba utilizando una plantilla, un contorno detallado de los temas principales y secundarios en el lienzo. Se utilizó una pasta, hecha de polvo de piedra caliza y un medio aglutinante llamado sukkan o makku , para crear la obra de yeso. Se incrustaron hojas de oro y gemas de diversos tonos en áreas seleccionadas como pilares, arcos, tronos, vestidos, etc. Finalmente, se aplicaron colores sobre el boceto.
En el pasado, los artistas utilizaban colores naturales como tintes vegetales y minerales, mientras que los artistas actuales utilizan pinturas químicas. Para los contornos se utilizaba habitualmente marrón oscuro o rojo. El rojo era el preferido para el fondo, aunque también se utilizaban azul y verde. El dios Vishnu estaba coloreado de azul, el dios Nataraja de blanco tiza y su consorte, la diosa Sivakami, de verde. El cielo, por supuesto, era azul, pero en ocasiones también se empleaba el negro. La representación de las figuras en las pinturas también era típica, ya que casi todas las figuras tenían caras redondeadas con ojos almendrados y cuerpos suaves y aerodinámicos. La composición es estática y bidimensional, con las figuras colocadas dentro de arcos, cortinas y bordes decorativos. El sujeto principal es mucho más grande que los demás y ocupa el centro de la pintura. También se mostraban serafines o ángeles parecidos a los de las pinturas europeas y las miniaturas islámicas flanqueando la figura principal. Las figuras estaban pintadas con colores brillantes y planos, excepto la cara, donde se mostraba sombreado. El sombreado en el arte de Thanjavur tenía como objetivo más crear una sensación de profundidad que ajustarse a las convenciones europeas de iluminación y perspectiva.
Hay algunos ejemplos de este arte en la Biblioteca Saraswathi Mahal , [9] en Tanjore construida por Serfoji II . La obra sánscrita Prabotha Chandrodayam en la biblioteca tiene algunas páginas de arte de Tanjore, así como traducciones al marathi del Mahabharata y el Bhagavatham en las que se encuentran las obras del pintor Madhava swami fechadas en 1824 d. C. Se encuentran débiles rastros de pinturas de estilo maratha con incrustaciones de vidrio en las paredes del Thiruvaiyaru Chatram construido por Serfoji después de su peregrinación a Kashi . [6] Muchos otros edificios en Thanjavur y sus alrededores tienen buenos ejemplos de pinturas en los techos y las paredes, aunque muchos están desapareciendo gradualmente y muriendo debido al grave abandono y los actos de vandalismo. [10] [11] [12]
El Museo del Gobierno de Chennai y la Galería de Arte de Thanjavur [13] también albergan excelentes colecciones de pinturas de Thanjavur que representan a los reyes Maratha de Thanjavur y otros temas relacionados. [14] Muchos museos y coleccionistas privados también poseen colecciones envidiables de pinturas de Thanjavur. [15]
Los museos británico y Victoria & Albert de Inglaterra también albergan una gran colección de pinturas de Thanjavur en los estilos tradicionales y de la compañía. El Museo Nacional de Copenhague también alberga una excelente colección de pinturas de Thanjavur del siglo XVII. El rey Christian IV de Dinamarca había recibido permiso para construir un fuerte en Tranquebar ( Tharangadi en tamil), lo que condujo a la construcción del fuerte de Danesborg, así como a una relación danesa con Thanjavur que dio lugar a la colección del museo. [16]
Sin destruir la pintura, no había forma de identificar el original, pero la obra original se pudo identificar utilizando espectroscopia Raman sin destruir la pintura. La espectroscopia Raman es una técnica no destructiva para distinguir las pinturas auténticas de Tanjore de las falsificaciones. La presencia de oro real de 22 quilates en la pintura se confirma mediante la medición de rayos X de energía dispersa. [17]
Las pinturas de Tanjore fueron pintadas por 'Moochys o Artistas de la India' según el cronista británico Charles Gold en su libro Dibujos orientales publicado en 1806. Tradicionalmente, es bien sabido que la comunidad Raju de Thanjavur y Tiruchi, también llamada Jinigara o Chitragara y la comunidad Nayudu de Madurai fueron los artistas que ejecutaron pinturas en el estilo Thanjavur. [18] [19] Los artistas (Rajus y Naidus) eran originalmente personas de habla telugu de la región artísticamente vibrante "Rayalseema" de Andhra, que se mudaron a Tamil Nadu a raíz de la caída del imperio Vijayanagara y el establecimiento del gobierno Nayak en Madurai y Thanjavur.
Los artistas produjeron un amplio repertorio de pinturas sobre diferentes temas y de variada calidad dependiendo del interés del mecenas, la urgencia y, lo más importante, la influencia y la capacidad financiera. Sin embargo, el arte era en general una tarea sagrada que debía ser realizada con un grado razonable de pureza ritual y humildad por los maestros artesanos, muchos de los cuales optaron por permanecer en el anonimato y nunca firmaron sus pinturas, fieles a la tradición artística india. Sin embargo, también se conocen algunas obras firmadas por los artistas de Thanjavur. C. Kondiah Raju , [20] el famoso artista del calendario de Kovilpatti , fue uno de los ilustres descendientes que se hicieron un nombre como artista durante los tiempos modernos de la comunidad Raju.
El estilo de pintura Tanjore surge de una fase tardía del arte clásico del sur de la India, cuando la sociedad en la que se originó estaba atravesando tiempos turbulentos. No hace falta decir que las pinturas de Tanjore están influenciadas por un estilo sincrético, notable por su asimilación de las diversas influencias culturales contemporáneas: tamil, telugu, maratha, europea, decana, folclórica, etc. El estilo se inspiró en gran medida en los otros estilos principales de pintura del sur de la India, todos ellos profundamente influenciados por la escuela Vijayanagara. Las influencias más cercanas entre ellas podrían ser las pinturas de Kalamkari y Tirupati .
Aunque en el pasado los artistas utilizaban colores naturales como tintes vegetales y minerales, las pinturas artificiales han ido ganando terreno gradualmente. Las pinturas de Tanjore tienen una combinación de colores impresionante de rojos, azules y verdes intensos. Esto, junto con la riqueza de las pinturas y las composiciones densas, las distingue de otros estilos artísticos indios. Bal Krishna , Lord Rama y otros dioses, diosas, santos y sujetos de la mitología hindú son temas populares en las pinturas de Tanjore. [17]
Las pinturas de Tirupati , en particular, se produjeron en la famosa ciudad de los templos utilizando diferentes medios y técnicas, como relieves de terracota pintados, trabajos repujados en latón, pinturas sobre papel y lienzo, etc. Los ejemplos más comunes eran losas de terracota pintadas y doradas con relieves de la deidad, enmarcadas y empaquetadas en prolijas cajas de madera que podían llevarse de regreso como recuerdos sagrados y ser adoradas en la sala de Puja por el peregrino devoto. También se conocen pinturas de la deidad principal, doradas y engastadas con gemas, de manera similar a las pinturas de Tanjore.
Las pinturas de Tanjore también estaban estrechamente relacionadas con la artesanía de la madera pintada y tallada, por un lado, y la joyería dorada y engastada en piedra, que floreció en Thanjavur. También es pertinente recordar que el arte de Thanjavur era funcional, en el sentido de que se hacía con un propósito específico y según una demanda específica de un cliente. Y es también en el mismo contexto que se entiende el estilo icónico de las pinturas de Thanjavur en contraste con, por ejemplo, las miniaturas de Pahari o incluso las pinturas de Surpur. [21]
Las pinturas de Tanjore y Mysore tienen su origen en la misma fuente: primero las pinturas de Vijayanagara y después las de Nayaka. Los mismos artistas, Chitragars y Naidus, migraron a varios lugares, entre ellos Thanjavur y Mysore. Esta es la razón del notable grado de similitud entre los dos estilos. Sin embargo, hay muchas diferencias que pueden ser percibidas por el observador perspicaz.
Las diferencias se encuentran en gran medida en las técnicas utilizadas para crear estas obras de arte y en su distintiva iconografía. [22] Las técnicas adoptadas por los artistas de Mysore son ligeramente diferentes de las de la Escuela Tanjore. Mientras que la Escuela Tanjore utilizó polvo de cal blanca y semillas de tamarindo en polvo con goma arábiga sobre tela estirada sobre paneles de madera, los artistas de Mysore utilizaron polvo de plomo blanco ( Makhisafeda ) o Makhi Gamboge (amarillo) extraído del jugo del árbol autóctono ( Revana Chinni halu ) sobre papel. El papel a veces se pegaba a una tabla de madera, pero la mayoría de las veces se enmarcaba tal como estaba. A diferencia del alto relieve de la obra "Gesso" de Tanjore utilizado de forma destacada en grandes áreas de la pintura, la escuela de Mysore prefirió el bajo relieve, en áreas seleccionadas como joyas, ropa y bordes. La escuela de Mysore utilizó pan de oro puro en menor cantidad en comparación con el pan de plata recubierto de oro manejado en áreas más grandes en la pintura por los artistas de Tanjore. El uso de cuentas de vidrio, piedras preciosas y semipreciosas también es muy raro en las pinturas de Mysore. En las pinturas de Mysore se presentan paisajes interiores y exteriores más elaborados y detallados, mientras que las pinturas de Tanjore tienden a ser más icónicas y estáticas. En las pinturas de Mysore, las joyas, los trajes, los elementos arquitectónicos, los muebles, etc. reflejan el estilo contemporáneo que prevalece en el Palacio de Mysore . El trono en el que se muestran sentados a los dioses y diosas suele ser una réplica del trono de Mysore que aparece en muchas pinturas de Mysore. [23]
Sin embargo, ambos estilos muestran con frecuencia pabellones de templos tradicionales ( prabhavalis ) y torres, especialmente para enmarcar a los personajes principales. Sin embargo, la proximidad geográfica, la constante transmigración de artistas y una intensa fertilización cruzada de ideas y técnicas aseguraron que se pudieran ver pinturas de Tanjore que empleaban técnicas de Mysore y viceversa.
Muchos de los artistas tradicionales indios también fueron patrocinados por los europeos, empezando por los portugueses que desembarcaron en la costa oeste en 1498. Poco a poco, los demás europeos siguieron su ejemplo y encargaron a artistas locales que pintaran en el llamado estilo de la Compañía. Si bien no hubo un carácter o una técnica específicos que caracterizaran la escuela de pinturas de la Compañía, se puede entender que se refiere al gran conjunto de pinturas pintadas por artistas indios en un estilo indoeuropeo mixto que atraía a los europeos que trabajaban para las diversas Compañías de las Indias Orientales.
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El impacto europeo directo en las pinturas de Tanjore comenzó con el estacionamiento de una guarnición británica en Thanjavur en 1773, durante las guerras anglo-mysore de 1767-99. A lo largo del siglo XIX, los artistas establecidos en Thanjavur y sus alrededores prepararon, en general, conjuntos estándar de pinturas llamados álbumes o pinturas de álbumes y eran una colección de temas de interés "nativos" o "indios", adecuados a las sensibilidades y gustos ingleses. Los temas comunes eran dioses y diosas, episodios de la mitología hindú; ferias, ceremonias, procesiones y festivales; castas, sus ocupaciones y vestidos; flora y fauna indias, etc. Estas pinturas fueron ejecutadas por los mismos artistas de Tanjore en un estilo adecuado a los gustos occidentales. Las pinturas generalmente se ejecutaban en papel europeo, sin trabajo de yeso, poco o nada de lámina de oro y sin incrustaciones de vidrio o gemas. Las pinturas también incluían una breve descripción (la mayoría de las veces extremadamente pintoresca y típicamente inglesa) del tema en inglés y, a veces, en tamil o telugu. También se hacían pinturas sobre tela con paneles de madera para los mecenas ingleses. Muchas de ellas se llevaron a Inglaterra, donde probablemente animaron muchas tardes de té. El Museo Británico y el Museo Victoria and Albert tienen una envidiable colección de este tipo de pinturas.
Aunque las pinturas patrocinadas por los británicos tienden a agruparse dentro del estilo de pinturas de la Compañía, en esencia eran pinturas de Tanjore. Además de haber sido ejecutadas por el mismo grupo tradicional de artistas en Thanjavur y el país tamil vecino, el estilo y la caracterización de estas pinturas son muy típicamente de Thanjavur, a diferencia del estilo de, por ejemplo, las pinturas de la Compañía ejecutadas en Calcuta o Lucknow.
Las pinturas de Thanjavur se siguen realizando hasta el día de hoy, aunque no con el rigor y el virtuosismo que caracterizaron a las pinturas de antaño. Muchas instituciones, incluidos los gobiernos estatales, organizan regularmente programas de "recuperación", exposiciones, [24] talleres y campamentos de formación sobre pinturas de Thanjavur. [25] [26] Los materiales utilizados también han cambiado según el coste, la facilidad de disponibilidad y la elección de los artistas individuales. La madera contrachapada, por ejemplo, ha sustituido en gran medida a la madera de teca y a la madera de pino. Se prefieren los colores y adhesivos sintéticos a los colores naturales y minerales y a otros componentes tradicionales. También se utiliza polvo de tiza, un polvo fino, para crear un efecto 3D en las pinturas. Además de los temas tradicionales, en las pinturas de Thanjavur se representan una amplia gama de temas y asuntos populares y modernos. Si bien es un avance feliz que este arte tradicional siga manteniendo su influencia, la comercialización descarada y la falta de estética son tendencias inquietantes. Sea como fuere, las pinturas de Thanjavur, tanto en su estilo como en su estética, siguen inspirando a muchos artistas contemporáneos. Los grabados de calendario de C. Kondiah Raju y sus seguidores estudiantes, marcados por una solidez icónica en contraposición al naturalismo occidental de Raja Ravi Varma , son ejemplos de la influencia continua de las pinturas de Tanjore en el arte moderno, popular y académico.
Los artistas han tomado esta antigua forma de arte y a lo largo de los años la han combinado con otros estilos para crear arte en técnica mixta. Por ejemplo, los tanjores también se hacen sobre espejos, vidrio y lienzo. La idea de aplicar láminas de oro es exclusiva de este arte tradicional, por lo que este mismo estilo se toma y se recrea en diferentes medios.
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