Mujer con collar de perlas de Johannes Vermeer es una pintura del Siglo de Oro holandés de alrededor de 1664. Pintada al óleo sobre lienzo, Johannes Vermeer retrató a una joven holandesa, muy probablemente de ascendencia de clase alta, vistiéndose con dos cintas amarillas, pendientes de perlas y un collar de perlas. Como artista muy popular del siglo XVII, el Siglo de Oro holandés , Vermeer representó a muchas mujeres en circunstancias similares en escenas interiores y domésticas. La misma mujer también aparece en La carta de amor y Una dama escribiendo una carta . La pintura es parte de la colección de la Gemäldegalerie de Berlín. [1]
Johannes Vermeer (1632-1675) de Delft fue uno de los pintores holandeses más destacados de los Países Bajos. Especializado en escenas de interiores, Vermeer desarrolló un estilo distintivo para sus numerosas pinturas domésticas. Popular entre los mecenas de clase media, Vermeer ofrecía atisbos de la vida de los ciudadanos cultos de Holanda. Aunque se sabe poco o está probado sobre la vida de Vermeer, los historiadores sí saben de su bautismo y de su vida en Delft, donde fue criado por un padre artesano y se casó con una muchacha católica llamada Catherina Bolnes. Este matrimonio pudo haber provocado su conversión al catolicismo .
Como posadero y comerciante de arte, Vermeer pintó docenas de cuadros en los que se pueden observar atributos específicos. Estos atributos incluyen el uso de tonos amarillos y azules, la representación de mujeres, el uso de revestimientos de paredes (mapas, obras de arte, etc.), la representación de herramientas domésticas, cortinas pesadas, ángulos de luz desde la izquierda, así como expresiones faciales prominentes y reveladoras y objetos de tipo narrativo. Estos toques le permitieron a Vermeer idealizar su representación de las mujeres holandesas y sus valores. Algunas de sus obras más notables incluyen La joven de la perla , La carta de amor y El arte de pintar , todas las cuales comparten las cualidades antes mencionadas de una verdadera pintura de Vermeer.
Pintada en 1664, esta escena de 55,5 x 44,5 cm muestra a una joven holandesa que mira hacia la izquierda, hacia la fuente de luz de una ventana. Vestida con un abrigo amarillo con ribetes de piel, esta joven probablemente proviene de una familia de clase alta. Con el estilo distintivo de Vermeer, incorpora el color amarillo, una cortina drapeada, cuadros enmarcados en las paredes, una fuente de luz desde la izquierda, así como herramientas domésticas y un perfil expresivo.
Por ejemplo, en el extremo izquierdo se utiliza una cortina amarilla descorrida. Con un tono intenso de amarillo limón para completar la chaqueta de la mujer, Vermeer logra crear un equilibrio entre los dos extremos de su cuadro. La ventana que cubriría la cortina es muy similar a la de su cuadro Mujer con jarra de agua .
En ese mismo lado de la pared, Vermeer exhibe un espejo enmarcado. El marco negro probablemente esté hecho de ébano, lo que indica riqueza y estatus. El hecho de que Vermeer use un espejo también es distintivo. Vermeer asoció el sentido del reflejo para retratar a la mujer con la vanidad o el poder femenino. También debido al interés de Vermeer en ciertas musas griegas, utilizó el espejo para representar la dualidad. Sin embargo, según el sitio web Essential Vermeer, otros historiadores creen que este espejo puede indicar un tema holandés de vanitas o el recordatorio de la muerte. Sin embargo, no hay una forma específica en que los historiadores puedan determinar esto.
Una gran parte de la pintura corresponde a las paredes blancas. Esto permite al pintor preparar el escenario para su tema principal, la joven. Sin ninguna distracción en la pared detrás de ella, el espectador puede observar más la expresión y las acciones de la figura principal. La joven es definitivamente la parte más descriptiva de la pieza. Como muchas de las otras mujeres que aparecen, está retratada con un abrigo amarillo con ribetes de piel. Comparando estos ribetes, los historiadores pueden investigar cómo pintaba Vermeer. A partir de las pinceladas microscópicas, los historiadores pueden descifrar muchas capas delgadas de gris y blanco, que revelan el intento de Vermeer de crear realismo. Al igual que Vermeer, durante el período barroco muchos artistas holandeses se esforzaron por lograr un realismo simple, claro y natural. Estos abrigos también brindan a los historiadores una visión de la época. A mediados de la década de 1660, muchos interiores holandeses estaban llenos de una variedad de pieles. Estas piezas se usaban comúnmente durante los largos inviernos holandeses. De hecho, estos estilos de pieles se registraron en la casa de Vermeer en 1676.
La expresión facial de la mujer también es reveladora. Mientras parece estar terminando su rutina matutina, la joven es captada apretando su collar de perlas. Su expresión facial es de mirada vacía y casi en vano hacia adelante, posiblemente por la ventana o en el espejo de marco negro. La mujer mantiene un bonito perfil pero una mirada vacía. Esta pose de tres cuartos era muy común en la época y revelaba una cualidad distintiva de la pintura barroca holandesa.
Otro aspecto importante de La mujer del collar de perlas de Vermeer es la disposición de los utensilios domésticos sobre la mesa. Sobre ella se encuentran una palangana, un peine y una brocha para polvos. Esta pintura puede sugerir una crítica a la frivolidad de una joven de clase alta, a su falta de ocupación y a su abundante tiempo para actividades insignificantes.
Por último, el mantel azul intenso que cubre el lado izquierdo del cuadro aporta un fuerte contraste a la obra. Vermeer necesitaba crear un punto de contraste para mantener la disposición geométrica del cuadro.
Incluso cuando se mezclan con los numerosos ejemplos de pintura barroca holandesa , las obras de Vermeer son muy distintivas. Pintada a mediados del siglo XVII, esta pieza en particular tenía un tema muy común: una mujer "tocándose" era popular entre los pintores holandeses.
Vermeer tenía un talento único. Utilizó especialmente una versión única de tonalización en la que utilizó tonos de marrones y grises para delinear su obra. Lo más probable es que luego utilizara colores más estructurados como el rojo, el amarillo y el azul (sus favoritos) como tonos esmaltados para agregar textura a ciertos aspectos de esta pintura. Algunos historiadores especulan que Vermeer utilizó una cámara oscura para crear esta obra de arte. Si esta hipótesis es cierta, podría haber sido capaz de utilizar la iluminación en perspectiva para crear la pieza. Lo más probable es que Vermeer utilizara el pigmento lapislázuli para hacer que sus obras fueran distintivas. El lapislázuli, un material muy caro, se utilizó en pequeñas cantidades para crear un pigmento distintivo para la mayoría de sus obras.
Además, como ya se ha mencionado, Vermeer utilizó una serie de elementos especiales en sus obras domésticas, entre los que se incluyen la iluminación desde el lado izquierdo de la pintura, herramientas domésticas, el pigmento amarillo y azul, mujeres, rostros expresivos, ventanas, espejos o paredes enmarcadas y grandes cortinas o manteles.
En la película Arthur de 1981 , Martha desenvuelve el cuadro recién comprado (llamado Mujer admirando perlas ) mientras exige el consentimiento de su nieto para un matrimonio arreglado. [2]
