La joven de la perla ( en neerlandés : Meisje met de parel ) [1] [2] es una pintura al óleo del pintor holandés de la Edad de Oro Johannes Vermeer , fechada alrededor de 1665. Con varios nombres a lo largo de los siglos, se la conoció por su título actual hacia fines del siglo XX debido al pendiente que usa la joven retratada allí. [3] La obra ha estado en la colección del Mauritshuis en La Haya desde 1902 y ha sido objeto de varios tratamientos literarios y cinematográficos.
La pintura es un tronie , la descripción holandesa del siglo XVII de una "cabeza" que no estaba destinada a ser un retrato. Representa a una muchacha europea con un "vestido exótico", un " turbante oriental " y lo que parece ser una perla muy grande como pendiente . [1] Se desconoce el tema de la pintura, siendo posible que fuera una modelo real o que Vermeer creara una mujer más generalizada y misteriosa, tal vez representando una sibila o una figura bíblica. [4] Se ha especulado con que se trata de la hija mayor del artista, María, aunque algunos historiadores del arte lo han descartado como un anacronismo. [5] [6]
La obra es un óleo sobre lienzo y mide 44,5 cm de alto y 39 cm de ancho. Está firmada "IVMeer" pero no está fechada. Se estima que fue pintada alrededor de 1665. [7]
Tras la última restauración del cuadro, en 1994, se ha mejorado considerablemente la sutil combinación de colores y la intimidad de la mirada de la niña hacia el espectador. [8] Durante la restauración, se descubrió que el fondo oscuro, hoy algo moteado, era originalmente de un verde intenso parecido al esmalte . Este efecto se produjo aplicando una fina capa transparente de pintura (un esmalte) sobre el fondo negro que se ve ahora. Sin embargo, los dos pigmentos orgánicos del esmalte verde, el índigo y el weld , se han desvanecido. [9] En 2014, el astrofísico holandés Vincent Icke planteó dudas sobre el material del pendiente y argumentó que se parece más al estaño pulido que a la perla debido al reflejo especular, la forma de pera y el gran tamaño del pendiente. [10] [11]
Por consejo de Victor de Stuers , que durante años intentó evitar que las raras obras de Vermeer se vendieran a personas del extranjero, Arnoldus Andries des Tombe compró la obra en una subasta en La Haya en 1881, por solo dos florines más treinta céntimos de prima de comprador (unos 24 € al poder adquisitivo actual [12] ). En ese momento, estaba en mal estado, con partes de la capa de pintura desprendidas. Des Tombe no tenía herederos y, mediante un legado, donó esta y otras pinturas a la Mauritshuis en 1902. [13]
Desde entonces, la pintura ha sido ampliamente exhibida en todo el mundo hasta que en 2014 el Mauritshuis tomó la decisión de que no debería abandonar el museo en el futuro. [14] En ese momento, como resultado de su promoción, una encuesta de CNN la nombró una de las pinturas más reconocibles del mundo. [15]
La pintura fue investigada por científicos del Instituto Holandés de Patrimonio Cultural y del Instituto FOM de Física Atómica y Molecular (AMOLF) de Ámsterdam . [16]
El fondo es denso y de color amarillento y está compuesto de tiza , blanco de plomo , ocre y muy poco negro. El fondo oscuro de la pintura contiene negro de hueso , luteolina ( Reseda luteola ), tiza, pequeñas cantidades de ocre rojo e índigo . El rostro y los drapeados se pintaron principalmente con ocres, ultramar natural , negro de hueso, negro de carbón y blanco de plomo. [17]
En febrero y marzo de 2018, un equipo internacional de expertos en arte pasó dos semanas estudiando la pintura en un taller de vidrio construido especialmente en el museo, abierto a la observación del público. El proyecto de investigación no invasiva incluyó sacar la obra de su marco para estudiarla con microscopios, equipo de rayos X y un escáner especial para aprender más sobre los métodos y materiales utilizados por Vermeer. [18] [19] El proyecto, con el nombre de The Girl in the Spotlight (La chica en el centro de atención) , fue dirigido por Abbie Vandivere, conservadora del Mauritshuis, [20] y los resultados fueron publicados por el Mauritshuis. [21] Un blog de Vandivere revela muchos detalles del proyecto. [22]
Los resultados incluyeron la presencia de pestañas delicadas, una cortina verde detrás de la cabeza, cambios realizados y detalles de los pigmentos utilizados y de dónde provenían. La falta de cejas y el fondo sin rasgos distintivos habían llevado a especular sobre si Vermeer estaba pintando un rostro idealizado o abstracto; los descubrimientos posteriores demostraron que estaba pintando una persona real en un espacio real. La perla ha sido descrita como una ilusión debido a que "no tiene contorno y tampoco gancho para colgarla de la oreja de la niña". [23]
El cuadro ha recibido varios títulos en distintos países a lo largo de los siglos. En un principio, puede que fuera uno de los dos tronies "pintados a la usanza turca" ( Twee tronijnen geschildert op sijn Turx ) registrados en el inventario en el momento de la muerte de Vermeer. [24] Puede que más tarde fuera la obra que aparecía en el catálogo de una venta de pinturas de 1696 en Ámsterdam, donde se la describe como un "Retrato en traje antiguo, extraordinariamente artístico" ( Een Tronie in Antique Klederen, ongemeen konstig ). [25]
Tras el legado al Mauritshuis, la pintura pasó a conocerse como Joven con turbante ( Meisje met tulband ) y se observó en su descripción original en el inventario de 1675 que el turbante se había convertido en un accesorio de moda de cierta fascinación durante el período de las guerras europeas contra los turcos. [26] En 1995, el título Joven con perla ( Meisje met de parel ) se consideró más apropiado. [27] De hecho, las perlas figuran en 21 cuadros de Vermeer, [28] incluso de forma muy destacada en Mujer con collar de perlas . Los pendientes solos también aparecen en Una dama escribiendo una carta , Estudio de una mujer joven , Joven con sombrero rojo y Joven con flauta . Se utilizaron pendientes de formas similares como accesorios convincentes en falsificaciones del siglo XX que se atribuyeron brevemente a Vermeer, como Mujer joven con sombrero azul , Joven sonriente y La encajera . [29]
En general, el título en inglés de la pintura era simplemente Cabeza de una joven , aunque a veces se la conocía como La perla . Un crítico explicó que este nombre se le dio, no solo por el detalle del pendiente, sino porque la figura brilla con un resplandor interior contra el fondo oscuro. [30]
Algunos de los primeros tratamientos literarios de la pintura fueron en forma de poemas. Para Yann Lovelock , en su sextina , "La cabeza de una muchacha de Vermeer", es la ocasión para explorar la interacción entre la belleza imaginada interpretada en el lienzo y la experiencia viva. [31] WS Di Piero reimaginó cómo podría verse "La joven con el pendiente de perla de Johannes Vermeer" en el entorno moderno de Haight Street en San Francisco, [32] mientras que Marilyn Chandler McEntyre comentó sobre la personalidad privada y dueña de sí misma de la niña. [33]
También ha habido apariciones ficticias. Como La ragazza col turbante (La joven con turbante, 1986), aparece como el título general de la colección de cinco novelas cortas de Marta Morazzoni ambientadas en la época barroca. En el transcurso de la historia del título, un comerciante de arte holandés vende la pintura de Vermeer a un excéntrico danés en el año 1658. Indiferentes a las mujeres en la vida real, los dos hombres solo pueden responder a la idealización de lo femenino en el arte. [34] La novela histórica de Tracy Chevalier de 1999, La joven con un pendiente de perla, ficcionalizó las circunstancias de la creación de la pintura. Allí, Vermeer se acerca a un sirviente al que usa como asistente y posa para él como modelo mientras usa los aretes de su esposa . La novela fue adaptada en una película de 2003 del mismo nombre y una obra de teatro de 2008. [35] [36]
La pintura de Vermeer fue apropiada en 1985 en una obra titulada Encuentro en la playa (según Vermeer) por el pintor peruano Herman Braun-Vega . [37] En esta alegoría del sincretismo cultural, la niña holandesa está acompañada por dos jóvenes mestizas en una playa y personifica a los descendientes de europeos que viven en América Latina. [38] En 2009, el etíope estadounidense Awol Erizku recreó la pintura de Vermeer como una impresión, centrándose en una joven negra y reemplazando el pendiente de perla con pendientes de bambú como un comentario sobre la falta de figuras negras en museos y galerías. Su pieza se titula Girl with a Bamboo Earring . [39] Y en 2014, el artista callejero inglés Banksy reprodujo la pintura como un mural en Bristol, incorporando una caja de alarma en lugar del pendiente de perla y llamando a la obra de arte Girl with a Pierced Eardrum . [40]
En octubre de 2022, un activista climático que representaba a la campaña Just Stop Oil intentó pegar su cabeza al vidrio que protegía la pintura de Vermeer y otro manifestante lo cubrió con sopa de tomate . [41] El gesto no dañó la pintura y tres personas fueron arrestadas por violencia pública contra bienes. [41] [42]
La jeune fille à la perle de Vermeer [...], evidentemente, n'est pas métisse [...] il ya des Latino-américains qui sont 100% Européens, quelques-uns le sont déjà depuis plusieurs générations, de ce fait leur culture est métisse. Car la culture des pays d'Amérique latine es conséquence du syncrétisme des différentes cultures qui ont migré vers le nouveau continente.
