The Memory of Trees es el cuarto álbum de estudio de la cantante, compositora y música irlandesa Enya , lanzado el 20 de noviembre de 1995 por WEA . Después de viajar por todo el mundo para promocionar su álbum anterior Shepherd Moons (1991) y contribuir a las bandas sonoras de películas, Enya se tomó un breve descanso antes de comenzar a escribir y grabar un nuevo álbum en 1993 con sus socios de grabación de toda la vida, el arreglista y productor Nicky Ryan y su esposa. , letrista Roma Ryan . El álbum es el primero de Enya grabado íntegramente en Irlanda y cubre temas que incluyen la mitología irlandesa y druida , la idea del hogar, los viajes, la religión, los sueños y el amor. Enya continúa mostrando su sonido de voces multipista con teclados y elementos de música celta y new age , aunque Enya no considera que su música pertenezca a este último género. Canta en inglés , irlandés , latín y español .
The Memory of Trees recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos musicales. Se convirtió en un éxito comercial mundial, alcanzando el número cinco en el Reino Unido y el número nueve en el Billboard 200 en Estados Unidos. En 2000, fue certificado multiplatino por la Recording Industry Association of America por vender tres millones de copias. Se lanzaron dos pistas como singles; " Anywhere Is " en noviembre de 1995, que alcanzó el número siete en el Reino Unido, seguido de " On My Way Home " en noviembre de 1996, que alcanzó el puesto veintiséis. Enya apoyó el álbum con una gira promocional que incluyó varias entrevistas y presentaciones televisadas. The Memory of Trees le valió a Enya su segundo premio Grammy al Mejor Álbum New Age en 1997. Fue remasterizado para un lanzamiento japonés con pistas extra en 2009 y estuvo disponible en vinilo en 2016.
Después de viajar por todo el mundo desde finales de 1991 para promocionar su álbum anterior Shepherd Moons (1991) y trabajar para la banda sonora de la película romántica de aventuras Far and Away (1992), Enya, de 31 años, se tomó un descanso de la música que duró aproximadamente un año. Pasó la mayor parte del tiempo con su familia, tratando de "descansar" y visitando diferentes lugares alrededor del mundo para inspirarse más en sus composiciones. [1] Regresó a trabajar en 1993 cuando sintió que era el momento adecuado para comenzar a escribir y grabar un nuevo álbum de estudio con sus compañeros de grabación de toda la vida, el arreglista y productor Nicky Ryan y su esposa, la letrista Roma Ryan . [2] [3] Enya recibió más ofertas de bandas sonoras durante la grabación de The Memory of Trees , pero las rechazó porque deseaba concentrarse únicamente en el álbum. [3]
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Durante la pausa de Enya en la música, los Ryan se mudaron a casa desde Artane , un suburbio al norte de Dublín , a Killiney , Condado de Dublín , lo que implicó la reubicación de Aigle Studio, las instalaciones de grabación de su casa donde Enya había grabado sus tres álbumes anteriores, Enya (1987). , Marca de agua (1988) y Shepherd Moons . Antes de la mudanza, Enya y Nicky comenzarían a grabar en Artane, pero debían terminar los álbumes en Londres ya que Aigle carecía del equipo adecuado para hacerlo, lo que a Enya le resultó difícil ya que trabajar en la ciudad se enfrentaba a distracciones frecuentes y a un elevado alquiler de estudios. costos, en comparación con el entorno "muy íntimo y personal" del hogar. [3] [4] Aigle fue reconstruida como un edificio separado en el terreno y mejorada con nuevos equipos diseñados y construidos de acuerdo con sus especificaciones, lo que convirtió a The Memory of Trees en la primera grabación de Enya íntegramente en Irlanda. [3] Ella describió el estudio de dos pisos: "Es muy tranquilo y silencioso. Arriba tenemos esta habitación larga con dos grandes ventanas en arco en cada extremo con un piano con vistas a las montañas de Wicklow ". [3]
El ritmo y las horas de trabajo en el estudio de Enya aumentaron durante los últimos ocho meses de grabación, despertándose a las siete u ocho de la mañana y trabajando hasta tarde para poder "dar todo lo que pudiera" en el álbum. Enya dijo más tarde que "dio el 100 por ciento". [5] Cuando terminó la grabación, el álbum fue masterizado por Arun Chakraverty, quien también había trabajado en la reedición de 1992 de Enya , The Celts . [6] [7] Nicky estaba contento de tener el álbum completo debido al tiempo que tomó grabarlo. Razonó que los tres son "los peores enemigos a la hora de decidir cuándo está terminada una pieza... La fatiga del oyente aparece y no podemos juzgar si la obra está lista". [4]
El diseño de la portada del álbum fue arreglado según un diseño de Sooky Choi quien, como Chakraverty, había trabajado en The Celts . [6] [7] Su portada es una adaptación de El joven rey de las Islas Negras , una pintura del artista estadounidense Maxfield Parrish de 1906, basada en la historia del mismo nombre de la colección de cuentos populares Las mil y una noches. . [8] Enya es representada como el joven rey llorando sentado en su trono con un traje diseñado por la diseñadora de moda inglesa Elizabeth Emanuel . [6] Imágenes de acción en vivo de Enya con el disfraz y la pose se utilizan en el vídeo musical de " Anywhere Is ". [9]
Enya es la única compositora de la música de The Memory of Trees y la arregló junto con Nicky. [6] Es su primer álbum que no incluye músicos invitados. [3] Además de la voz, el piano y una variedad de teclados y sintetizadores que definieron su sonido, Enya toca el violín, el violonchelo y los instrumentos de percusión. [2] Su método de composición se había desviado poco desde el inicio de su carrera, que comenzó entrando al estudio y olvidándose de los éxitos pasados. Luego, las ideas se graban en cinta como melodía vocal o de piano. "Por lo general, lo que sucede es la primera nota, la segunda nota, y me lleva a un viaje y simplemente lo sigo". [10] Cuando se ha grabado una colección de ideas, Enya se las presenta a Nicky, iniciando discusiones sobre cómo desarrollarlas más en canciones. Luego, Roma trabajará en una letra si cree que la canción le conviene.
Al igual que con sus dos álbumes anteriores, The Memory of Trees se abre con un tema instrumental del mismo título con voces sin palabras. La pista se originó en Roma después de que leyó sobre la mitología irlandesa y los druidas celtas , quienes daban gran importancia a los árboles y creían que eran sagrados y poseían sabiduría. Enya sostuvo que no se trata de una declaración ecológica, sino más bien de lo que los árboles pueden pensar sobre los humanos. Roma sugirió su título y Enya estuvo de acuerdo, pensando que el título era particularmente fuerte y tiene una sensación de ambigüedad que permite al oyente evocar sus propias imágenes e ideas cuando lo ve y escucha. [2] [11] Cuando se acordó el título, Enya procedió a escribir la canción unas dos semanas después, lo cual era una forma inusual de trabajar ya que la melodía siempre había sido lo primero, seguida del título y la letra. [3]
"Siento que soy como su puente hacia el mundo real. Me dedico al comercio. Estoy en el mundo, tengo una idea de cómo responderá la gente a la música. Mientras que ellos están muy aislados creativamente".
—Rob Dickins , presidente de Warner Music Reino Unido , 1996. [4]
" Anywhere Is " se desarrolló a partir de una línea entrecortada que Enya describió que tenía una "sensación de marcha". [3] Inicialmente era una canción que ella y Nicky querían rechazar para el álbum, pero se desarrolló aún más después de que Rob Dickins , entonces presidente de Warner Music UK que había contratado a Enya, fuera invitado a Irlanda en agosto de 1995 para escuchar la canción. álbum, aproximadamente un año y medio después del proceso de grabación. [3] [12] Enya y los Ryan pensaron que las canciones necesitaban más trabajo, pero Dickens expresó su satisfacción: "La mayoría de las pistas sonaban absolutamente magníficas. Estaban listas". [4] Para "Anywhere Is", para la cual sólo se habían puesto las pistas de acompañamiento, Dickins sintió que la canción tenía las características de un sencillo exitoso y los animó a completarla; Era la última pista en la que se trabajaría. [3] [12] La melodía de Enya para la canción inspiró a Roma a escribir letras sobre, como lo expresó la revista Billboard , "la búsqueda del cielo temporal que todas las culturas llaman 'hogar'", un tema que Enya consideró importante ya que ella solo escribe. y ensaya sus canciones en Irlanda. [11] Dickins recibió una dedicatoria en la portada del álbum en irlandés . [4]
"Pax Deorum" en latín significa "Paz de los Dioses" [6] y presenta a Enya tocando el violonchelo y el violín, instrumentos que no había aprendido del todo pero que puede tocar acordes básicos que para ella sonaron efectivos cuando Nicky los superpuso en el estudio con sus sintetizadores. [3] Mientras trabajaba en la pista en sus primeras etapas durante el período navideño de 1994, la canción tomó una dirección con la que Enya y Nicky no estaban contentos, por lo que la dejaron por hasta tres meses antes de volver a visitarla, reajustando su tema básico. en el proceso. [10] Cuando Enya le tocó la canción a Roma, les quedó claro que la canción se adaptaba a un idioma distinto al inglés y decidieron latín, a sugerencia de Roma, por su "sensación clásica". [2] Respecto a la canción en irlandés "Athair Ar Neamh", que se traduce como "Padre en el cielo" en inglés, Roma escribió: "La voz de la epifanía se encuentra en 'Athair ar Neamh'. Es la voz del día, la voz de la noche, la voz de todos, de la comprensión... una paz que es única para el individuo, una paz que se siente más que se describe". [13]
"From Where I Am" es la segunda de las tres pistas instrumentales del álbum. [6] El título de "Rosas de China" hace referencia a la flor Rosa chinensis . Su letra hace referencia a las plantas acebo y lágrimas de ángel , el cometa de cola roja , las llaves del cielo y los cuentos de Las mil y una noches . Roma explicó que la canción se basa en la idea de que "cada uno tiene su propia idea del cielo... es un tesoro diferente que abrazamos". [6] "Hope Has a Place" se desarrolló líricamente al principio, después de que Roma visitara el embalse de Silent Valley en las montañas de Mourne en Irlanda, y escribiera sus letras basadas en el primer amor de uno por su hija Ebony. [14] Posteriormente, Enya escribió una melodía y visitó Silent Valley con Nicky, quien sugirió que grabara la voz principal de la canción en el lugar. [4] [3]
"Tea-House Moon" es la tercera pista instrumental del álbum. [6] "Once You Had Gold" fue influenciada por la experiencia de Enya de cantar himnos en su juventud e incorporó su estructura y melodía a la pista. [3] "La Soñadora" en español significa "El Soñador". Su letra se inspiró en un poema recitado por Amergin Glúingel , un druida de raza milesia , a su llegada a Irlanda procedente de España. [6] Enya tiene una conexión ancestral con España a través del lado materno de la familia; ambos aspectos la inspiraron a cantarla en español, por sugerencia de Roma. [3] [10] Para Enya, " On My Way Home " trata sobre "esos maravillosos recuerdos y buenos momentos que tienes cuando estás de camino a casa", y deseaba presentar una sensación positiva en el coro. [3] La canción contiene muestras de otras dos canciones de Enya, " Book of Days " y " Orinoco Flow ".
La edición japonesa original contiene "Oriel Window", un instrumento de piano que se grabó en la época de Shepherd Moons , como pista extra. [15]
Para promocionar el álbum, Warner Music organizó un evento previo al lanzamiento en Londres para periodistas y locutores en el Silver Barracuda, un barco de recreo que viajó de Charing Cross a Greenwich , donde se celebró una recepción en Queen's House con un espectáculo de fuegos artificiales. Al día siguiente, Enya celebró una rueda de prensa privada. [5] Se lanzó una caja promocional de edición limitada, de la cual se produjeron 1.001 copias, que incluía el álbum en CD y casete con un folleto de 14 páginas que contenía notas y un prólogo autografiado por Roma Ryan y letras impresas. [dieciséis]
The Memory of Trees fue lanzado el 20 de noviembre de 1995 por WEA en el Reino Unido y el 5 de diciembre de 1995 por Reprise Records en los Estados Unidos. [17] [18] [19] Alcanzó el número uno en la lista de álbumes irlandeses y se convirtió en el cuarto álbum de Enya en ingresar al top 10 de la lista de álbumes del Reino Unido , ingresando en el número 6 antes de alcanzar su posición máxima del número 5 por dos. semanas en diciembre de 1995 durante su carrera inicial de 22 semanas en el gráfico. El álbum volvió a entrar en la lista durante un total de seis semanas en 1996, y tres semanas más en 1997. [20] En los Estados Unidos, The Memory of Trees alcanzó el puesto número 9 en el Billboard 200 , su álbum con las listas más altas en el país en el momento del lanzamiento, durante una estancia de 66 semanas en la lista. [21] En la lista Billboard New Age Albums, el álbum se convirtió en el segundo número uno consecutivo de Enya durante una estadía de 104 semanas. [22] Para promover aún más el álbum, Enya y Nicky viajaron por todo el mundo en una gira de medios que cubrió dieciséis países [23] e incluyó entrevistas, apariciones especiales y presentaciones de sincronización de labios de "Anywhere Is".
El álbum se convirtió en un éxito comercial internacional. En diciembre de 1995, fue certificado platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI) por 300.000 copias vendidas en el Reino Unido. En agosto de 1996, alcanzó el doble platino por 600.000 copias vendidas. [17] Su mayor éxito fue en los Estados Unidos, donde en febrero de 1996 fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por vender un millón de copias. En los seis meses siguientes se vendieron otro millón de copias. En marzo de 2000, The Memory of Trees obtuvo la certificación triple platino por vender tres millones. [19] En noviembre de 2008, Billboard informó que el álbum había vendido 2.397.724 copias en los Estados Unidos según cifras rastreadas por Nielsen SoundScan . [24]
Enya lanzó un sencillo de The Memory of Trees en 1995 y 1996. "Anywhere Is" fue el sencillo principal , lanzado en noviembre de 1995. Se convirtió en su segundo sencillo con mayor ranking en el Reino Unido, alcanzando el puesto número 7 durante su Permanencia de 13 semanas en el gráfico. [20] En 2013, el BPI lo certificó plata por 200.000 copias vendidas. [25] Un vídeo musical de la canción fue dirigido por David Scheinmann, quien había trabajado previamente con Enya en la reedición de Enya y sus otros vídeos promocionales. [9] "On My Way Home" fue el segundo sencillo, lanzado en noviembre de 1996. Alcanzó el puesto 26 en el Reino Unido durante una estancia de dos semanas en la lista de sencillos. [20] Su vídeo fue dirigido por Dickins. [9]
En febrero de 1997, The Memory of Trees le valió a Enya su segundo premio Grammy al Mejor Álbum New Age en la 39ª edición de la ceremonia de premiación. [18]
En 2009, el álbum fue remasterizado para un lanzamiento japonés en un CD Super High Material con tres pistas extra: "I May Not Awaken", lanzado originalmente como cara B del sencillo "On My Way Home", y ediciones individuales del último y "Anywhere Is". [26] [27] El 11 de noviembre de 2016, Reprise Records lanzó el álbum en vinilo por primera vez. [28]
Un tema de discusión frecuente fue lo poco que cambió el sonido y el estilo de Enya. Algunos críticos dieron la bienvenida a que Enya continuara con la fórmula, Jody Callahan de The Cincinnati Post exclamó que The Memory of Trees era "otro disco de Enya, con todo el mito y la calidez que implica", y Don Heckman de The Los Angeles Times que escribiera el estilo aún sería atractivo. a los fans de Enya. [34] [30] [38] La reportera de Rolling Stone Elysa Gardner eligió "China Roses" como una pista que le recordaba el "resplandor tranquilo" de " Caribbean Blue " de Shepherd Moons , con "Once You Had Gold" sonando " igualmente tierna, con una letra tranquilizadora y toda la belleza de un villancico". [37] Otros encontraron que la falta de evolución era una desventaja y resultaba en una experiencia aburrida. [33] [39] Sullivan sintió que no era "tan exótico o trascendente" como los dos álbumes anteriores de Enya, y deseaba más "movimiento y drama". [40] David Browne de Entertainment Weekly llamó a Enya "aún menos la vida del pub" con su nuevo lanzamiento: "Con sus armonías corales en capas y lecciones de respiración acolchadas en teclados hoscos, el álbum es, excepto por algunos momentos alegres, melancólico hasta el punto de atrofiar." [31]
La producción de Nicky Ryans y el canto de Enya fueron aclamados. Howard Cohen de The Los Angeles Daily News afirma que el disco no "decepciona, al menos no estilísticamente" con su grabación "impecable" y sus sonidos "hermosos". [33] La "competencia técnica y las cualidades para mantener el estado de ánimo" de la música, que Heckman llamó "misteriosa" y "rica", junto con la "soprano folklórica angelical" y el piano "nostálgico" de Enya, fluyen para hacer un álbum perfecto que "casi exige que el disco se escuche en su totalidad". [34] Callahan elogió las "melodías sonoras, resplandecientes con cuerdas, piano y percusión estridente; voces lujosas" del disco. [30] Joyce elogió su voz y la producción de Nicky Ryan como formando una "lluvia en cascada de armonías". [39] Jim Sullivan de The Boston Globe pensó que ella y los Ryan producen "un ambiente sereno" y "música new age con sutileza e inteligencia". [40]
Toda la música de Enya , todas las letras de Roma Ryan y todos los arreglos de Enya y Nicky Ryan . [6]
Créditos adaptados de las notas del álbum. [6]
Música
Producción
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )Athair ar Neamh (Padre en el cielo) [...] Letra de Roma Ryan
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