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Laxmikant–Pyarelal

Laxmikant-Pyarelal fueron un dúo de compositores indios, formado por Laxmikant Shantaram Kudalkar (1937-1998) y Pyarelal Ramprasad Sharma (nacido en 1940). [1] Compusieron música para alrededor de 750 películas hindi de 1963 a 1998, trabajando para casi todos los cineastas notables, incluidos Raj Kapoor , Dev Anand , Shakti Samanta , Manmohan Desai , Yash Chopra , K. Balanchander , Boney Kapoor , J. Om Prakash. , Raj Khosla , LV Prasad , Subhash Ghai , Mahesh Bhatt , K. Viswanath y Manoj Kumar . [2]

Primeros años de vida

Laxmikant

Laxmikant Shantaram Kudalkar nació el día de Laxmi Pujan , Dipawali, el 3 de noviembre de 1937. Probablemente, debido al día de su nacimiento, sus padres lo llamaron Laxmikant, que es el nombre del Señor Vishnu , consorte de la Diosa Laxmi . Su padre murió cuando él era un niño. Debido a la mala situación económica de la familia tampoco pudo completar su educación académica. [ cita necesaria ] El amigo del padre de Laxmikant, un músico, aconsejó a Laxmikant y a su hermano mayor que aprendieran música. En consecuencia, Laxmikant aprendió a tocar la mandolina y su hermano mayor aprendió a tocar la tabla. Pasó dos años en compañía del conocido mandolinista Hussain Ali. Comenzó a organizar y actuar en conciertos de música instrumental clásica india para ganar algo de dinero. Más tarde, en la década de 1940, también aprendió mandolina de Bal Mukund Indorker y violín de Husnalal (de la fama de Husanlal Bhagatram ). Laxmikant comenzó su carrera cinematográfica como actor infantil en las películas Bhakt Pundalik (1949) y Aankhen (1950). También actuó en algunas películas gujarati . [3]

Pyarelal

Pyarelal Ramprasad Sharma (nacido el 3 de septiembre de 1940) es hijo del renombrado trompetista Pandit Ramprasad Sharma (conocido popularmente como Babaji ), quien le enseñó los conceptos básicos de la música. Comenzó a aprender violín a la edad de 8 años y lo practicaba de 8 a 12 horas diarias. Aprendió a tocar el violín con un músico de Goa llamado Anthony Gonsalves . La canción " My Name Is Anthony Gonsalves " de la película Amar Akbar Anthony se considera un tributo al Sr. Gonsalves (la película tenía música de Laxmikant – Pyarelal). A la edad de 12 años, la situación financiera de su familia se había deteriorado, lo que a su vez lo obligó a ganar dinero tocando en estudios. Luego, Pyarelal frecuentaba y tocaba el violín en estudios como Ranjit Studios, para ganar dinero para su familia. El hermano de Pyarelal, Gorakh Sharma, tocó la guitarra en varias canciones compuestas por el dúo Lakshmikant Pyarelal.

En una entrevista reciente con Annu Kapoor, mencionó que era un violinista bastante hábil y experto en la música occidental. Pyarelal incluso pensó en probar fortuna en Occidente y quiso convertirse en músico habitual de orquesta de un grupo de renombre. Lakshmikant lo disuadió y luego comenzaron el asombroso viaje de la música para el cine indio. [4]

Carrera musical

En sus inicios, la música de Laxmikant-Pyarelal era muy similar a la música de Shankar-Jaikishan , ya que Laxmikant era un gran admirador suyo. Una vez, Shankar incluso cambió su orquestación para asegurarse de que su música no sonara como la de Laxmikant-Pyarelal. [ cita necesaria ] La primera película de Laxmikant-Pyarelal como director musical no se estrenó. La primera película estrenada que los presentó como directores musicales fue Parasmani (1963) de Babubhai Mistry , que era un drama de época. Todas las canciones de la película se volvieron inmensamente populares, especialmente. "Hansta Hua Nurani Chehara", "Wo Jab Yaad Aaye" y "Mere Dil Main Halki Si". A lo largo de su mandato como directores musicales, Laxmikant – Pyarelal solo utilizó cantantes de categoría A. Sus mentores, Lata Mangeshkar y Mohammad Rafi, aceptaron cantar para ellos a pesar de los bajos presupuestos, y Laxmikant-Pyarelal siempre estuvo en deuda con ellos. De hecho, los tres, Lata, Mohammad Rafi y Asha Bhosle, han cantado el mayor número de canciones en su carrera para Laxmikant – Pyarelal. Continuaron patrocinando a Mohammed Rafi, a veces en contra de los deseos de los cineastas. También tenían una gran relación con Kishore Kumar . Kishore Kumar cantó la mayor cantidad de canciones (402) para LP entre todos los cantantes masculinos, seguido de Rafi (alrededor de 388 canciones). [ cita necesaria ]

"Laxmikant-Pyarelal tuvo un gran éxito con la película Dosti de 1964 de Rajshri Productions" . La película tuvo dos héroes recién llegados que nunca se hicieron populares y la película fue un éxito debido a su música. Canciones como "Chahoonga Main Tujhe Shaam Savere" y "Rahi Manwa" se hicieron muy populares cantadas por el versátil Mohammed Rafi. En aquella época muchos solían pensar que existía una sola persona con el nombre de Laxmikant Pyarelal . Laxmikant – Pyarelal ganó su primer premio Filmfare al Mejor Director Musical por la película, por delante de incondicionales como Shankar – Jaikishan (por Sangam ) y Madan Mohan (por Woh Kaun Thi? ). Luego vino Lootera , una película musical de gran éxito sin elenco estelar, que se recuerda sólo por las canciones de gran éxito de Lata Manageshkar con Laxmikant – Pyarelal.

|En 1966, LP comenzó a consolidar su lugar en la música cinematográfica hindi. Se estrenó la primera película musical exitosa de LP, con un gran elenco de estrellas, Aaye Din Bahar Ke , seguida de Pyar Kiye Jaa . Incluso en películas con actores menos conocidos, LP obtuvo música de éxito: en Sati Savitri (canciones: "Tum Gagan Ke Chandrama Ho", "Jeevan Dor Tumhi Sang Bandhi", "Kabhi To Miloge"); en Sant Gyaneshwar (Canciones: "Jyot Se Jyot Jagate Chalo", "Khabar More Na Line"); en Hum Sab Ustaad Hai (Canciones: "Pyar Batate Chalo", "Ajanabi Tum Jane Pehachane Se"); en Mr. X in Bombay (Canciones: "Mere Mehboob Quayamat Hogi", "Chali Re Chali Re Gori", "Khoobsurat Haseena"); y en Shriman Fantush ..(Canciones: "Sultana Sultana Tu Na Ghabarana", "Yeh Dard Bhara Afasana").

En 1967, LP consolidó su posición en la industria cinematográfica hindi con una serie de éxitos, uno tras otro. La película sin elenco estelar Farz fue el primer éxito musical del jubileo de oro de LP, seguida de películas con grandes actores estelares como Anita , Shagird , otro éxito del Jubileo de Oro, Patthar Ke Sanam , Night in London , Jaal y otro éxito musical imperecedero, Milán . LP recibió su segundo Trofeo Filmfare para Milán sin dura competencia.

El ascenso de Laxmikant-Pyarelal, Rahul Dev Burman y Kalyanji-Anandji marcó el final de una antigua era de la música de Bollywood, que había pertenecido a Jaidev , Shankar-Jaikishan , Hemant Kumar , Sachin Dev Burman , Naushad , C. Ramchandra , Khayyam. , Madan Mohan , OP Nayyar , Roshan , Salil Chowdhury , N Datta y otros. Grandes nombres productores de películas, como Prasad Productions , Rajshri Productions , J. Om Prakash , Raj Khosla , Manoj Kumar , Ramanand Sagar , Madan Mohla, Mohan Sahagal, V.Shantaram, Raj Kapoor, Yash Chopra, Manmohan Desai, Subhash Ghai y muchos más. Además, comenzaron a reemplazar a sus directores musicales habituales y prefirieron a Laxmikant-Pyarelal de manera regular y, a cambio, LP ha brindado música sobresaliente para justificar el reemplazo entre los grandes nombres.

Una de las asociaciones más importantes que desarrolló el dúo fue con el letrista Anand Bakshi . El equipo de Laxmikant – Pyarelal y el letrista Anand Bakshi produjo algunas de las canciones más populares de la historia de los cines hindi. El combo compuso canciones para más de 250 películas. Anand Bakshi fue el letrista que escribió el máximo número de textos a los que Laxmikant-Pyarelal puso música. En realidad, fue el letrista de todas las películas por las que Laxmikant-Pyarelal ganó los premios Filmfare , excepto su primer premio.

El actor Rajesh Khanna mantuvo a Laxmikant – Pyarelal como director musical de 26 de sus películas.

Otra gran colaboración fue con Mohammed Rafi . Ha cantado numerosos éxitos bajo su batuta. "Dhal Gaya Din" (con Asha) en Humjoli (1970) se convirtió en un superéxito. "khilona jaan kar tum" y "Teri Shaadi pe dun tuj ko mein kya" de Khilona (1970), "Duniya pagal hai yaa mein dewaana" de Shagird (1970), luego con Asha "Hungama Ho Gaya" y "Balma Hamar Motorcar Leke Aayo" de Anhonee (1974), "Aye Mere Nanhe Gulfam" de Jagriti (1977), "Aaiye Shauk Se Kahiye" de Parvarish (1977), "Teri Rab Ne" (con Mohammed Rafi) de Suhaag (1979), " Ek Hasina Thi" - Kishore Kumar y "Dard-e-Dil" cantados por Mohammed Rafi de Karz (1980), "Are Bhaago Are Dauro" de Bandish (1980), "Man Kyun Behka Re" de Utsav (1985), " Balram Ne Bahut Samjhaya" de Ram Balram (1980), etc. Grabaron el segundo mayor número de canciones con Asha Bhosle. En los años 1980-1986, la mayoría de sus canciones las cantaba únicamente Asha. "Hungama Ho Gaya" de Anhonee fue un éxito en las listas y Asha fue nominada a un premio Filmfare en 1974. La canción se volvió a grabar más tarde para la película Queen de 2014 , con la voz adicional de Arijit Singh , volvió a alcanzar las listas más altas y se convirtió en un superéxito. "Man Kyun Behka Re" con Lata también fue un éxito y varios éxitos de taquilla de LP tuvieron a Asha como voz principal en películas como Suhaag , Vakil Babu , Dostana , Adha Din Adhi Raat , Loha y Anhonee , etc., por nombrar algunas. LP musicalizado para una película "Telugu" de Nagarjuna (actor) Majnu (película de 1987) que siguió siendo un éxito musical. Mohammed Rafi, hasta su muerte, siguió siendo su cantante masculino preferido, aunque muchos otros como Kishore Kumar, Mukesh, manna Dey y Mahender Kapoor han cantado para ellos, mientras que Shailder Singh fue presentado en la película "Bobby".

Estilo de música

Laxmikant-Pyarelal compuso música clásica india y música occidental; Eran más populares por sus melodías folclóricas y su música semiclásica. Para Shagird , compusieron melodías al estilo Rock-n-Roll , y en Karz la música se acerca más a la discoteca . Para esta película escribieron una versión occidentalizada de un Ghazal, "Dard-e-dil Dard-e-jigar", y recibieron el premio Filmfare al Mejor Director Musical del año.

Binaca Geet Mala

LP dominó el programa de cuenta regresiva de canciones de películas hindi semanales Binaca Geet Mala , el programa de radio musical más popular de su tiempo. Su primera emisión fue en 1953 por Radio Ceilán y su presentadora fue Ameen Sayani . Binaca Geet Mala clasificó las canciones de películas de Bollywood más populares según las ventas en tiendas seleccionadas en ciudades seleccionadas.

En el tercer trimestre de 1963, la primera canción del LP, "Hansta Hua Nurani Chehra" de Parasmani, llegó al "Binaca Geet Mala". Después de eso, las canciones de LP se transmitieron de manera regular y destacada en "Binaca Geet Mala". Solía ​​​​haber dieciséis canciones en cada uno de los programas semanales "Binaca Geet Mala", más de la mitad de las canciones eran de LP. [ cita necesaria ] Hay ciertos programas semanales de Binaca Geet Mala en los que más de 13 de 16 canciones de LP se transmitieron cuando LP estaba en la cima de su carrera. [ cita necesaria ] BGM solía transmitir un programa anual (Vaarshik) que daba las órdenes de las 32 mejores canciones de cada año. También en este programa LP tuvo la ventaja. No solo eso, en promedio había al menos 15 canciones de LP, también alrededor del 50% de las canciones entre la primera y la décima posición. Laxmikant – Pyarelal tiene 245 números de canciones finales de Binca Geetmala ... (Las canciones compiladas al final de cada año, para medir la popularidad). Los números más altos de canciones de cualquier director musical aparecieron en las finales de Binaca Geetmala. Aparte de Laxmikant – Pyarelal tienen los números más altos de las canciones TOP durante 11 años. Los discos de Binaca Geet Mala muestran que Laxmikant-Pyarelal han dominado por completo este programa musical. [ cita necesaria ]

Canciones más populares

En total, 174 canciones de LP aparecieron en la final de Binaca Geet Mala.

Relación con cantantes destacados

Lata Mangeshkar jugó un papel importante en la configuración de las carreras de Laxmikant-Pyarelal . Ella cantó la mayor cantidad de canciones para ellos. Lata Mangeshkar y Laxmikant–Pyarelal compartieron una asociación larga, estrecha y gratificante. Desde 1963, durante los siguientes 35 años, Lata Mangeshkar y Laxmikant-Pyarelal escribieron alrededor de 712 canciones juntas, el número más alto de canciones cantadas por ella bajo la dirección de cualquier director musical, lo que representó una de cada 10 canciones de películas hindi grabadas por the Melody Queen, y una de cada cuatro canciones compuestas por Laxmikant – Pyarelal. Su trabajo incluye variedad y alcance; Hubo éxitos en las listas de éxitos y clásicos, y números de chaalu , así como opciones de conocedores . Laxmikant – Pyarelal domina la voz de Lata en Sati Savitri (1964), Lootera (1965), Intaquam (1969), Sharafat (1970), Abhinetri (1970), Mera Gaon Mera Desh (1971), Jal Bin Machhali Nritya Bin Bijlee (1971) , Raja Jani (1972), Bobby (1973), Satyam Shivam Sundaram y Ek Duje Ke Liye (1981)... todos tienen estilos diferentes.

Asha Bhosle grabó casi 494 canciones para Laxmikant – Pyarelal. Su colaboración duró casi 35 años, 1963-1998. Le dieron a Asha múltiples éxitos y convirtieron a Asha Bhosle en una de las cantantes más buscadas de la década de 1970 con éxitos en las listas como "Hungama Ho Gaya", "Dhal Gaya Din", "Koi Shahari Babu', "Ek Haseena Thi", etc.

El cantante Mohammed Rafi ha cantado hasta 379 canciones con Laxmikant – Pyarelal. Este es el mayor número de canciones cantadas por Mohammed Rafi con cualquiera de los directores musicales de la música cinematográfica hindi. Las canciones de Dosti , Aaye Din Bahar Ke , Aya Sawan Jhoom Ke , Mere Hamdam Mere Dost , Jeene Ki Raah , Dharam Veer , Amar Akbar Anthony y Sargam , etc., tienen el dominio de Rafi. Mohammed Rafi jugó un papel muy importante en la carrera del dúo musical. Laxmikant – Pyarelal comenzaron su carrera con una canción de Rafi en la película Parasmani (1963). Rafi Sahab cantó para el LP de forma gratuita y los bendijo diciendo: "Este dúo musical puede trabajar juntos hasta su último aliento". Por lo tanto, Laxmikant – Pyarelal siempre respetó a Rafi hasta el final y Rafi cantó su última canción: "Tere Aane Ki Aas Hai Dost ..." bajo la dirección del LP, que se grabó el 31 de julio de 1980 en el estudio Mahboob a las 22:00 horas. Poco después Mohd. Rafi murió a las 22:25.

Laxmikant – Pyarelal también produjo algunas canciones memorables interpretadas por Kishore Kumar , 402 canciones, el segundo mayor número de canciones cantadas por Kishore Kumar bajo cualquiera de los directores musicales de una película hindi. A saber, "Mere Mehboob Qayamat Hogi", "Pyar Batate Chalo", Mere Naseeb Main", "Ye Dard Bhara Afsana", Vaada Tera Vaada", "Yeh Jeevan Hai", "Mere Dil Main Aaj Kya Hai", "Mere Diwane Pan Ki", "Mi nombre es Anthony Gonsalves", "Aap Ke Anurodh Pe", "Ik Ritu Aaye", "Gaadi Bula Rahi Hai", "Ruk Jaana Nahin", "Om Shanti Om" y muchos más éxitos.

Laxmikant – Pyarelal mantuvo un acto de equilibrio entre Kishore Kumar (402 canciones) y Mohammed Rafi (379 canciones). Durante la ola máxima de Kishore Kumar después de Aradhana, es Laxmikant-Pyarelal quien le dio la mayor cantidad de canciones a Mohammed Rafi. En 1977, LP recuperó la gloria de Mohammed Rafi a través de "Amar Akbar Anthony" y "Sargam".

Laxmikant – Pyarelal también trabajó con Mukesh , Manna Dey , Mahendra Kapoor , Amit Kumar , Alka Yagnik , Udit Narayan , Shailender Singh , P. Susheela , KJ Yesudas , SP Balasubrahmanyam , KS Chithra , S. Janaki y Anuradha Paudwal . Sin embargo, también dieron grandes oportunidades a muchos recién llegados como Kavita Krishnamurthy , Mohammed Aziz , Suresh Wadkar , Shabbir Kumar , Sukhwinder Singh , Vinod Rathod y Roop Kumar Rathod . LP siempre quiso involucrar la voz de Talat Mahmood, por lo que compusieron especialmente una canción muy melodiosa "Mohabbat Ki Kahaniyan" en 1971 para la película Wo Din Yaad Karo en la que Lata acompañó a Talat.

El 7 de mayo de 2011, la casa de eventos Kakas Entertainment organizó un espectáculo llamado Maestros, de Pyarelal, en el que revivieron viejas canciones con cantantes como Anuradha Paudwal , Sonu Nigam , Alka Yagnik , Kavita Krishnamurthy , Sudesh Bhosle y muchos otros cantantes de Bollywood. [5]

Laxmikant-Pyarelal son los únicos compositores que reunieron a los legendarios cantantes Kishore Kumar , Mohammad Rafi , Mukesh y Lata Mangeshkar para la canción "Humko Tumse Ho Gaya Hai Pyar Kya Kare" en Amar Akbar Anthony .

Después de la muerte de Laxmikant

Después de la muerte de Laxmikant, Pyarelal ha realizado algunos trabajos de forma independiente. Sin embargo, Pyarelal siempre usó el nombre 'Laxmikant – Pyarelal' para todas las composiciones futuras. Cuando el cantante de reproducción Kumar Sanu se convirtió en director musical, se acercó a Pyarelal para que le arreglara la música. Se acercó a Pyarelal para que lo ayudara con la música de la canción Om Shanti Om de Farah Khan "Dhoom Tana". En 2009, Pyarelal ganó el Premio Internacional Sachin Dev Burman de Música y Sonido Creativo en el Festival de Cine de Pune. [6] Pyarelal ha realizado un espectáculo con Kakas Entertainment llamado Maestros: A musical Journey of Laxmikant–Pyarelal. [5]

Premios

Después de que Laxmikant-Pyarelalji hiciera su debut como dúo de directores musicales en 1963, fueron nominados a Mejor Música en los premios Filmfare casi todos los años. Muchas veces fueron nominados por 3 o más películas en un año determinado. Al mismo tiempo, LP se perdió por poco los premios por éxitos musicales como Aaye Din Bahar Ke , Intaqam , Do Raaste , Mera Gaon Mera Desh , Shor , Daag , Bobby , Ek Duuje Ke Liye , Prem Rog, Utsav , Sur Sangam , Farz , Shagird , Tezaab , Hero y Mr. India .

Laxmikant – Pyarelal recibió 7 premios y 25 nominaciones.

Logros

Discografía

Referencias

  1. ^ "¿Cómo puso fin Laxmikant-Pyarelal a la era Shankar-Jaikishan en Bollywood? Música más feliz y barata". La impresión . 16 de noviembre de 2021 . Consultado el 7 de mayo de 2022 .
  2. ^ "Reseña: Música de Laxmikant Pyarelal de Rajiv Vijayakar". Tiempos del Indostán . 28 de abril de 2022 . Consultado el 20 de octubre de 2022 .
  3. ^ Ashok Da. Ranade (1 de enero de 2006). Canción de película hindi: música más allá de los límites. Bibliófilo del sur de Asia. págs. 310–. ISBN 978-81-85002-64-4.
  4. ^ Corresponsal, Nuestro. "La biografía del compositor musical Laxmikant-Pyarelal se publicará en noviembre". Cinestaán . Archivado desde el original el 9 de marzo de 2022 . Consultado el 20 de octubre de 2022 .
  5. ^ ab "Los mejores cantantes, 100 músicos en el concierto de Laxmikant-Pyarelal - Indian Express". archivo.indianexpress.com .
  6. ^ "Archivo de noticias". El hindú .
  7. ^ "100 mejores bandas sonoras". Archivado desde el original el 6 de marzo de 2012 . Consultado el 12 de febrero de 2012 .

8. https://www.bollywoodhungama.com/news/features/pyarelal-the-legend-grows/

enlaces externos