Madan Mohan Kohli (25 de junio de 1924 - 14 de julio de 1975), más conocido como Madan Mohan , fue un director musical indio de las décadas de 1950, 1960 y 1970. Se le considera uno de los directores musicales más melodiosos y hábiles de la industria cinematográfica hindi . [1] Es particularmente recordado por los ghazals inmortales que compuso para películas hindi. Algunos de sus mejores trabajos son con los cantantes Lata Mangeshkar , Mohammed Rafi y Talat Mahmood . [2] [3]
Nacido el 25 de junio de 1924 en Bagdad , donde su padre Rai Bahadur Chunilal Kohli trabajaba como contador general en las fuerzas policiales iraquíes, Madan Mohan pasó los primeros años de su vida en Oriente Medio. [4] Después de 1932, su familia regresó a su ciudad natal de Chakwal , entonces en el distrito de Jhelum de Punjab , India británica. [5] Quedó al cuidado de un abuelo mientras su padre iba a Bombay en busca de oportunidades comerciales. Asistió a una escuela local en Lahore durante los siguientes años. Durante su estancia en Lahore, aprendió los conceptos básicos de la música clásica de un tal Kartar Singh durante un período muy corto, sin embargo, nunca recibió ninguna formación formal en música. [6] Algún tiempo después, su familia se mudó a Mumbai , donde completó su último año de Cambridge en la escuela St. Mary's en Byculla Mumbai . En Mumbai, a la edad de 11 años, comenzó a actuar en programas infantiles transmitidos por All India Radio . A los 17 años, asistió a la escuela Colonel Brown Cambridge en Dehradun , donde completó un año de formación. [3] [7]
Se unió al ejército como segundo teniente en el año 1943. Sirvió allí durante dos años hasta el final de la Segunda Guerra Mundial , cuando dejó el ejército y regresó a Mumbai para dedicarse a sus intereses musicales. En 1946, se unió a All India Radio , Lucknow como asistente de programa, donde entró en contacto con varios artistas como Ustad Faiyaz Khan , Ustad Ali Akbar Khan , Begum Akhtar y Talat Mahmood . Durante estos días también compondría música para programas que se retransmitirían en All India Radio . En 1947, fue trasladado a All India Radio , Delhi, donde trabajó durante un breve período. Le gustaba mucho cantar, por lo que en 1947 tuvo su primera oportunidad de grabar dos ghazals escritos por Behzad Lucknawi, Aane Laga Hai Koi Nazar Jalwa Gar Mujhe e Is Raaz Ko Duniya Jaanti Hai . Poco después, en 1948 grabó dos ghazals privados más escritos por Deewan Sharar, Wo Aaye To Mahfil Mein Ithlaate Huye Aaye y Duniya Mujhe Kahti Hai Ke Main Tujhko Bhoolaa Doon . En 1948, tuvo su primera oportunidad de cantar a dúo cinematográfico Pinjare Mein Bulbul Bole y Mera Chhotasa Dil Dole con Lata Mangeshkar bajo la dirección del compositor Ghulam Haider (compositor) para la película Shaheed , aunque estas canciones nunca fueron lanzadas ni utilizadas en la película. Entre 1946 y 1948, ayudó a los compositores musicales SD Burman en Do Bhai y Shyam Sundar en Actriz. [8]
Obtuvo su primera gran oportunidad con la película Aankhen en 1950, que marcó el comienzo de una colaboración duradera con Mohammed Rafi ; su siguiente película fue Adaa , que vio el comienzo de una colaboración duradera con Lata Mangeshkar ; Ambos continuarían cantando en muchas de sus películas. Dos de sus canciones compuestas para Sharabi : "Sawan ke maheeney mein" y "Kabhi na Kabhi koi na koi toh aayega", ambas filmadas para Dev Anand, se encuentran entre las interpretaciones más conocidas de Mohammed Rafi. Además, sus otras composiciones como "Wo Chup Rahen To" de la película Jahan Ara (1964) y "Maine Rang Li Aaj Chunariya" de Dulhan Ek Raat Ki (1966) son dos ejemplos similares. Madan también pudo escribir canciones para cantantes masculinos como Talat Mahmood ( Phir wahi Shaam, wahi gham, wahi tanhaayee hai , Main Teri Nazar Ka Suroor Hoon y Teri Aankh Ke Aansoo de Jahan Ara , y Meri Yaad Mein Tum Na de Madhosh ) . y Mohammed Rafi ( Ek Haseen Shaam Ko de Dulhan Ek Raat Ki , Kisi Ki Yaad Mein de Jahan Ara , Main Nigahen Tere Chehere Se de Aap Ki Parchaiyian , Aap Ke Pehlun Mein Aakar Ro Diye de Mera Saaya , Ye Duniya Ye Mehfil Mere Kaam Ki Nahin de Heer Ranjha , Tere Dar Pe Aayaa Hoon de Laila-Majnu , la inquietante Meri Awaaz Suno y Tumhare Zulf Ke Sayen de Naunihal , Teri Aankhon Ke Siva Duniya Mein de Chiraag tampoco solían emplear a Kishore Kumar . No obstante, su asociación también creó canciones; en esta categoría caen canciones como Simti Si, Sharmai Si de Parwana , Zaroorat Hai, Zaroorat Hai de Manmauji , la canción principal de Ek Muthi Aasman , Mera Naam Abdul Rehman de Bhai Bhai y Aai. Hasino, Naazanino de Chacha Zindabad . Madan colaboró a menudo con los letristas Raja Mehdi Ali Khan , Kaifi Azmi y Rajinder Krishan , Sahir Ludhianvi yMajrooh Sultanpuri por sus películas.
En 1957 lanzó una película llamada Dekh Kabira Roya en la que la legendaria cantante Manna Dey dio su voz al melodioso Kaun Aaya Mere Man Ke Dwaare y temas inolvidables como Tum Bin Jeevan Kaisa Jeevan en la película Bawarchi . Además de eso, hizo que Lata cantara números de Tu Pyaar Kare Ya Thukraaye y Meri Veena Tum Bin Roye , y usó Talat Mahmood para la canción Hum Se Aaya Na Gaya en la misma película. Una vez, en una entrevista, Manna Dey recordó que Madan Mohan le pidió que tuviera especial cuidado al cantar Kaun Aaya Mere Man Ke Dwaare .
Una película compuesta por Madan fue Haqeeqat (1964) de Chetan Anand , protagonizada por Balraj Sahni y Dharmendra y basada en la guerra chino-india de 1962. En ella, utilizó a Rafi, que cantaba temas como Kar chale hum fida , Main Yeh Soch. Kar . Lata se utilizó para la canción Zara Si Aahat Hoti Hai y el no proyectado "Khelo na mere dilse". Y en la misma película se vio a Rafi, Talat, Manna Dey y Bhupendra cantando Hoke Majboor Mujhe Usne Bhulaya Hoga . Bhupendra también apareció en la pantalla por primera vez, mucho antes de establecerse como cantante de reproducción. Esta canción es también la única en la que cuatro cantantes masculinos de reproducción de primer nivel han unido sus voces en una canción. En 1966, volvió a formar pareja con Lata Mangeshkar para Mera Saaya .
La aventura de Madan Mohan fue la versión de Raj Khosla de "Mujer de blanco", titulada Woh Kaun Thi ? . Esta película tiene tres solos de Lata ( Naina barse rim jhim rim jhim , Lag ja gale [ven, abrázame] y Jo humne daastaan apni sunayee ) y un dúo de Lata.
Finales de los años cincuenta, sesenta y principios de los setenta fueron el período más productivo en la carrera de Madan Mohan. Sus canciones de esas décadas incluyen composiciones para películas como Adalat , Anpadh , Dulhan ek raat ki , Mera Saya , Dastak , Hanste Zakhm , Heer Raanjha , Maharaja y Mausam , entre muchas otras. Su penúltima reverencia fue para una película estrenada cinco años después de su muerte, Chalbaaz . En 1970, durante los tiempos cambiantes de la música occidental, ofreció música basada en ragas para Dastak de Rajinder Singh Bedi y ganó su único Premio Nacional de Cine en 1971 a la Mejor Dirección Musical . Sus canciones cantadas por Lata Mangeshkar todavía se consideran las mejores. [9]
Su legado no estaría completo sin mencionar el ghazal que compuso para la película "Dil Ki Rahein" – "Rasm-e-ulfat ko nibhaein to nibhaein kaise". El shayar (letrista) del ghazal fue Naqsh Lallayalpuri y fue cantado por Lata Mangeshkar. Se considera una de las mejores canciones cantadas por Lata Mangeshkar jamás.
El hijo de Madan Mohan, Sanjeev Kohli, recreó 11 de las composiciones no utilizadas de su difunto padre para la banda sonora de la película Veer-Zaara de Yash Chopra de 2004 . Más tarde, Kohli lanzó un álbum "Tere Baghair" que contiene algunas de las canciones de Madan Mohan.
Lata Mangeshkar lo bautizó "Ghazal ka Shehzadaa", o Príncipe de Ghazals. Incluso la propia Lata declaró en un concierto en vivo a finales de la década de 1990 que las composiciones de Madan Mohan le resultaban difíciles de dominar. La mayoría de los mejores actores de cine de la época (que también eran jefes de estudio) habían caído en sintonía con sus compositores preferidos (por ejemplo, Raj Kapoor tenía a Shankar Jaikishan, Dev Anand tenía a los birmanos, Dilip Kumar tenía a Naushad, etc.). a menudo tenía dificultades para encontrar tareas. Su nominación al premio Filmfare de 1964 al mejor director musical por Woh Kaun Thi . En una carrera muy reñida, tanto Madan como Shankar Jaikishan ( Sangam ) perdieron ante el relativamente recién llegado Laxmikant Pyarelal , quien anotó a Dosti .
Las constantes luchas de Madan afectaron su vida y comenzó a beber en exceso. Murió de cirrosis hepática el 14 de julio de 1975. Su cuerpo fue levantado antes de su funeral por los actores Rajesh Khanna , Dharmendra , Amitabh Bachchan y Rajendra Kumar . [10]
En 2004, las melodías no utilizadas de Madan fueron recreadas por su hijo, Sanjeev Kohli, para la película Veer-Zaara de Yash Chopra , protagonizada por Shah Rukh Khan , Preity Zinta y Rani Mukerji . La letra fue escrita por Javed Akhtar y Lata Mangeshkar fue invitada a cantar una vez más la mayoría de las melodías compuestas por él. [11] La música fue muy apreciada y aclamada por la crítica. Fue galardonado con el premio IIFA 2005, a la Dirección Musical por Veer-Zaara . [12]
En 2023, Pritam compuso la canción titulada "What Jhumka?" de la película Rocky Aur Rani Kii Prem Kahaani , protagonizada por Ranveer Singh y Alia Bhatt , adaptada de la canción de Madan de 1966 " Jhumka Gira Re " de la película Mera Saaya , se estrenó el 12 de julio. La canción contó con Singh y Bhatt, cantada por Arijit Singh , Jonita Gandhi y Singh y la letra fue escrita por Amitabh Bhattacharya .
'Madan Mohan: An Unforgettable Composer – Editado por VM Joshi y Suresh Rao, presenta una mirada analítica al trabajo del compositor. Incluye artículos de Sanjeev Kohli, Akshay Kohli, OP Dutta, Uttam Singh, BR Ishara, Dr. Ashok Ranade, Alka Deo Marulkar, Mridula Joshi, Dr. Kirti Shrivastava, Deepak Jeswal y muchos más; entrevistas con Lata Mangeshkar, Shreya Ghoshal, Mahalaxmi Iyer y Rehana Sultan, y filmografía de Madan Mohan.
La música de Madan se caracterizó por su inmensa capacidad para fusionar elementos de la música clásica india en un nuevo estilo de canción cinematográfica hindi . Tenía un oído agudo y sensible para los matices de las melodías clásicas indias y los combinaba con elementos de la música occidental, como las armonías, para producir un estilo de música que podía ser apreciado tanto por los aficionados a la música clásica como por la persona común.