Il combattimento di Tancredi e Clorinda ( El combate de Tancredi y Clorinda ), SV 153, es una escena operística para tres voces de Claudio Monteverdi . El libreto está extraído de La Gerusalemme Liberata de Torquato Tasso . Se representó por primera vez en Venecia en 1624 y se imprimió en 1638 en el octavo libro de madrigales de Monteverdi . Monteverdi utilizó aquí características musicales por primera vez para realzar la representación dramática de una batalla en stile concitato , como el pizzicato y el trémolo .
El libreto está extraído de La Gerusalemme Liberata ( Jerusalén liberada ) de Torquato Tasso , Canto XII, 52-62, 64-68), un romance ambientado en el contexto de la Primera Cruzada , cuando Godofredo de Bouillon conquistó Jerusalén . [1] Monteverdi lo compuso para la temporada de carnaval de 1624 en Venecia [2] cuando se representó por primera vez en el palacio de Girolamo Mocenigo. [1]
La trama trata de un caballero cristiano, Tancredi, y una muchacha sarracena, Clorinda , que son amantes, pero se encuentran en batalla sin reconocerse porque sus rostros están cubiertos por una armadura. Tancredi golpea mortalmente a Clorinda y solo se da cuenta de quién es después de quitarle el casco. La bautiza antes de que muera, y ella ve que se abre el Cielo. [1] Un narrador ( testo ) cuenta la mayor parte de la acción, pero los combatientes también deben actuar.
Il Combattimento se imprimió en 1638, junto con varias otras piezas del octavo libro de madrigales de Monteverdi que fueron escritas durante un período de muchos años.
En Il Combattimento , las voces y los instrumentos forman dos entidades separadas. Las cuerdas se dividen en cuatro partes en lugar de las cinco habituales de entonces, una innovación que no fue adoptada por los compositores europeos hasta mucho más tarde. [1] La música comienza con madrigales. Monteverdi intentó crear el estilo "agitado" ( concitato ) que Platón describió en su Retórica : "Toma esa armonía que imitaría adecuadamente las expresiones de un hombre valiente que está comprometido en la guerra". [1] Diferentes sonidos transmiten la batalla, como el trote de un caballo, fanfarrias de trompetas, los combatientes dando vueltas unos alrededor de otros y el movimiento de sus espadas. [1] Para el último de estos, la música tiene el segundo uso conocido más antiguo del pizzicato , en el que se les indica a los intérpretes que bajen sus arcos y usen dos dedos de su mano derecha para puntear las cuerdas. Para ilustrar la emoción, llegó al uso más temprano del trémolo de cuerdas , en el que se toca una nota en rápida repetición. A Monteverdi le costó conseguir que los jugadores lo ejecutaran correctamente. [1]
