La lontananza nostalgica utópica futura: Madrigal para más "caminantes" con Gidon Kremer ( en italiano : La lontananza nostalgica utópica futura: Madrigal para más "caminantes" con Gidon Kremer ) es una obra experimental del compositor vanguardista italiano Luigi Nono escrita para violinista solista y ocho cintas magnéticas. Compuesta entre 1988 y 1989, es una de las últimas composiciones de Nono.
La lontananza es el resultado de la colaboración de Nono con el reconocido violinista Gidon Kremer , quien había estrenado varias composiciones contemporáneas y de vanguardia en ese momento. Nono y Kremer se conocieron por primera vez un año antes, en marzo de 1987, en Friburgo , luego de que una conocida en común, Charlotte Geselbracht, había llevado a Kremer a Venecia , la ciudad natal de Nono, un mes antes, para que pudieran conocerse por primera vez. [1] Después de mucho discutir, se comprometieron a una actuación en los meses de otoño de 1988, en el Festwochen de Berlín . El proceso de grabación de las cintas se llevó a cabo entre el 15 y el 19 de febrero de 1988, en el Estudio Experimental de la Fundación Heinrich Strobel, en Friburgo , Alemania . Las grabaciones consistieron principalmente en improvisaciones por parte de Kremer, donde Nono estudió su forma de tocar y procesó y manipuló los sonidos para crear una cinta final el 25 de junio de ese mismo año. [2]
Nono prometió enviar borradores y bocetos a Kremer para que pudiera practicar y aprender la pieza durante el verano de 1988. Kremer, sin embargo, no recibió la partitura hasta dos días antes del estreno, el 31 de agosto, cuando decidió viajar a Berlín para conocer a Nono en persona. Tras la reunión, Kremer pudo escuchar las cintas, pero sólo echó un vistazo a unos pocos fragmentos en unos trozos de papel. Después de prometer una vez más que le entregaría la partitura completa al día siguiente, Kremer recibió dos páginas de la partitura en la mañana del 1 de septiembre, y completaría el resto de la parte de violín durante las horas restantes del día. La partitura estaba completa y se le entregó a Kremer en la Philharmonie a las 6 p. m. y ascendía a 9 caras enteras de papel manuscrito. [1] La partitura resultante estaba llena de marcas de expresión precisas y pasajes difíciles de leer que hicieron que fuera un desafío para la pieza practicarse, incluso con la ayuda de algunos colegas como Hans Peter Haller , Rudolf Strauss o Alvise Vidolin. Descontento con la cinta, Nono le pidió a Kremer que tocara la pieza en solitario, sin acompañamiento de cinta. Después de algunas discusiones, la pieza se estrenó con las cintas bajo el título La lontananza nostalgica-futura el 3 de septiembre de 1988, en la Filarmónica de Berlín , y una versión para violín solo adaptada y acortada por Kremer se interpretó al día siguiente, en la Filarmónica, debido a que otra obra de Nono fue descartada debido a un desacuerdo entre Nono y otro compositor. [1] Después de una segunda interpretación completa en La Scala , en Milán , el 2 de octubre, el compositor retiró la parte de violín y la reescribió por completo, reorganizando la forma en que las cintas interactuarían con el violinista en vivo. La versión revisada se terminaría el 31 de enero de 1989 en Berlín, con el título que conocemos hoy. Kremer no se dio cuenta de este cambio hasta que vio la versión publicada después de la muerte de Nono, un año después. [2] [1]
La pieza, dedicada a Salvatore Sciarrino , lleva una referencia explícita a una de las obras de Sciarrino, All'aure in una lontananza , compuesta en 1977. [2] El dedicatario interpretó el título de la siguiente manera: "el pasado reflejado en el presente ( nostalgica ) provoca una utopía creativa ( utopica ), el deseo de lo conocido se convierte en un vehículo para lo que será posible ( futura ) a través del medio de la distancia ( lontananza )". [3] [4] La palabra " caminantes " está tomada de un poema de Antonio Machado incluido en su libro Campos de Castilla. El fragmento, que Nono vio por primera vez en la pared de un claustro de Toledo , dice: "Caminante, no hay caminos, hay que caminar". [1] La pieza fue publicada por Casa Ricordi en 1989 [5] y la grabación autorizada fue lanzada póstumamente en 1992 por Deutsche Grammophon . [6]
La pieza se interpreta en un tiempo de entre cuarenta minutos y una hora, aunque la partitura especifica que debe tener una duración de 45 minutos. Está escrita para violín solista y ocho cintas magnéticas . Para su interpretación también se necesitan de ocho a diez atriles , ubicados en muchos lugares diferentes del escenario, así como entre los asientos del público. Nono especificó que La lontananza no es "en ninguna circunstancia un concierto para solista y acompañamiento", [2] ya que evitó deliberadamente que la pieza fuera considerada como una obra maestra con un virtuosismo llamativo; trata principalmente de la interacción entre la cinta grabada (y la forma en que el ingeniero de sonido la usa en una presentación en vivo) y el violín, ya que depende del ingeniero de sonido decidir qué material se va a utilizar, cómo y qué prevalencia tendrá sobre el violín. La lontananza es, de hecho, un dúo entre esas dos fuerzas: Gidon Kremer y los " Caminantes ". [4]
La partitura original consta de seis " leggii " diferentes, es decir, conexiones de partes , todas ellas contrastantes, cada una colocada en un atril diferente, dejando múltiples atriles sin partituras sobre ellos. Cada leggio tiene tres páginas, excepto el primero que tiene dos páginas. [2] [7]
La partitura se reproduce a partir de la letra original de Nono y no ha sido compuesta. Incluye una gran cantidad de indicaciones técnicas y de expresión que explican con gran detalle cómo debe tocarse cada una de las frases. También presenta una serie de técnicas avanzadas de violín. Las notas a menudo están mal dibujadas, con líneas adicionales que entran en pentagramas no utilizados , plicas que aparecen en el lado incorrecto, tonos indicados como texto entre corchetes, etc. La dinámica varía de ppppppppp a sfffff . [2]
Nono también indica en la partitura que el solista debe moverse físicamente en busca del siguiente leggio . Todos los atriles (no sólo los que tienen música) deben estar ubicados lejos unos de otros, de manera que el intérprete no pueda llegar al siguiente atril directamente, sino que tenga que caminar alrededor para alcanzarlo. El último atril-leggio debe colocarse cerca de la salida del escenario, ya que el intérprete debe abandonar la sala al final de la pieza. Una configuración similar sería necesaria para la siguiente y última composición de Nono, "Hay que caminar" soñando , donde los violinistas también tienen que caminar alrededor del escenario para llegar a sus atriles. [4]
Para la interpretación se utilizan ocho cintas con una duración total de unos 60 minutos. En las grabaciones suele aparecer una variación de la siguiente nota: "Producción y realización electrónica de la cinta magnética de 8 pistas bajo la dirección de Luigi Nono y Hans Peter Haller en el Estudio Experimental de la Fundación Heinrich Strobel Südwestrundfunk Friburgo. Rudolf Strauss, ingeniero de sonido. La versión final de esta cinta, basada en la parte solista grabada por Gidon Kremer, fue preparada conjuntamente por Sofia Gubaidulina y Gidon Kremer en Friburgo". [2]
Al contrario de lo que ocurre en otras composiciones de Nono, las grabaciones tienen que ser re-ingeniadas para cada nueva interpretación, ya que las pistas no están pensadas para ser superpuestas. Aunque Nono afirma que las cintas no han sido manipuladas de ninguna manera en la partitura, André Richard , director del Estudio Experimental Heinrich Strobel, dijo que el material fue "transformado electrónicamente, utilizando armonizadores ( cambiadores de frecuencia ), reverberación , filtros , delays , Halaphon ". [2]
Según Richard, las ocho cintas se pueden clasificar en cuatro grupos:
Las cintas 1 y 2 están construidas mediante la superposición de diversos materiales. Estos fragmentos incluyen alusiones a melodías del repertorio de violín conocido, entablando un diálogo con grabaciones de afinaciones de violín, cuerdas abiertas sostenidas, ostinati y acentos repetidos que presentan patrones reconocibles. Con el uso de procesos electrónicos, se generan múltiples capas de sonidos, facilitadas por armonizadores, al mismo tiempo que se manipulan las cintas ralentizándolas y acelerándolas. [2] [7]
Las cintas 3 y 4, sin embargo, tienen una estructura definida, con cinco elaboraciones de un fragmento inicial que dura unos doce segundos. Este fragmento consiste en una melodía lenta en la cuerda IV, tocada con la madera del arco , con acentos y sforzatos intercalados, uniendo diálogos y sonidos como exclamaciones, toses y risas, así como ruidos ambientales, como la puerta del estudio abriéndose y cerrándose. Esta "sesión de pseudo-trabajo ensamblada" está diseñada específicamente para parecerse a un estudio de grabación en vivo, sobre el cual Nono luego hizo repeticiones con modificaciones. [2] [7]
Las pistas 5 y 6 presentan otros sonidos diversos de forma destacada, es decir, sonidos que no provienen del violín. Aquí, Nono mezcla voces, conversaciones, toses, risas y otros sonidos eléctricos, como resonancias metálicas, zumbidos, golpes en las puertas, etc. Las dos cintas están construidas utilizando un patrón reconocible que dura 20 segundos. La espacialización está presente en estas dos pistas, ya que Nono estaba muy preocupado por los movimientos espaciales dentro de las cintas. [2] [7]
Las cintas 7 y 8, finalmente, siguen la misma estructura formal que las cintas 3 y 4. Las cintas consisten en un fragmento inicial de alrededor de 12 segundos de duración y cinco reinterpretaciones y elaboraciones sobre el mismo material original. Este material inicial, sin embargo, solo se puede inferir, ya que cada una de las repeticiones reorganiza el orden de los elementos, las capas y los ajustes dinámicos de cada elemento. Después de la primera presentación del fragmento, el oyente escucha un proceso gradual de deformación que hace que el resultado final sea difícil de descifrar. [2] [7]
La versión revisada fue grabada con Gidon Kremer en diciembre de 1990, en Laufen, Suiza . Nono, que había fallecido unos meses antes, no pudo supervisar la grabación él mismo y, debido a esto, Sofia Gubaidulina se encargó de supervisar y reorganizar la cinta junto con Kremer. La grabación fue publicada por Deutsche Grammophon en 1992, junto con "Hay que caminar" soñando .
La siguiente es una lista incompleta de grabaciones de la pieza a partir de 2024: