Jovencita con cesta de flores (en francés: Fillette à la corbeille fleurie o Jeune fille nue avec panier de fleurs o Fillette nue au panier de fleurs o Le panier fleuri ) es unapintura al óleo sobre lienzo de 1905 de Pablo Picasso de su Período rosa . La pintura representa a una chica de la calle parisina, llamada "Linda", cuyo destino se desconoce. Fue pintada en una fase clave en la vida de Picasso, ya que hizo la transición de un bohemio empobrecido a principios de 1905 a un artista exitoso a fines de 1906. La pintura está catalogada como una de las pinturas más caras , después de alcanzar un precio de $ 115 millones cuando se vendió en Christie's el 8 de mayo de 2018. Actualmente es la cuarta pintura más vendida de Picasso.
Tras alcanzar cierto éxito temprano en 1901, Picasso seguía siendo un artista en apuros en 1905, viviendo en la penuria en Montmartre . La obra fue pintada en el nuevo estudio que tomó en el piso superior del edificio en ruinas en 13 rue Ravignan, que el poeta Max Jacob llamó " Le Bateau-Lavoir ". El Circo Médrano estaba situado cerca, al pie de Montmartre, y Picasso se inspiró en los arlequines y saltimbanquis, payasos, malabaristas y otros números, haciendo la transición de su sombrío Período Azul a su más optimista Período Rosa . [1]
Joven con cesta de flores fue creada en el otoño de 1905, después de que Picasso regresara a París tras pasar seis semanas pintando en el campo, en Holanda. La experiencia de su viaje a Holanda también estuvo acompañada de un renovado interés parisino por el arte clásico , que tuvo una gran influencia en la obra de Picasso durante ese año. El historiador del arte Alfred H. Barr, Jr. destacó la influencia del clasicismo en Picasso durante este período. [2]
Durante la segunda mitad del año, la obra de Picasso comenzó a adquirir una amplitud y un reposo clásicos. Estas pinturas… revelan el nuevo estilo, más objetivo en el sentimiento, más estudiado en la pose, modelado de manera amplia y sólida, más simple en el color. El clasicismo juvenil de Picasso es informal, fresco, no académico… Durante este breve momento de su juventud fue capaz de mantener en un delicado e intuitivo equilibrio lo humano y lo ideal, lo personal y lo tradicional.
Más tarde, en 1905, Henri-Pierre Roché presentó a Picasso a los coleccionistas Gertrude y Leo Stein y se hicieron amigos, comprando Femme au bras levé (1905) directamente al artista. Picasso completó Retrato de Gertrude Stein en 1906. Las adquisiciones de los Stein marcarían el comienzo del éxito comercial de Picasso y, a finales de 1906, sus obras estaban siendo compradas por el influyente comerciante de arte Ambroise Vollard . [1]
El tema de la pintura es una joven que trabajaba como vendedora de flores, pero también probablemente como prostituta adolescente . Está representada desnuda, salvo por unas cintas rosas en su pelo oscuro y un collar, y sostiene una cesta de flores rojas, todas pintadas con líneas simplificadas y bloques de color aplanados. Su silueta contra el fondo azul parece torpe y su expresión es preocupada. [3] La pintura está firmada "Picasso" en la esquina superior derecha, y nuevamente firmada, fechada e inscrita "Picasso 1905 13 Rue Ravignan" en el reverso. Mide 154,8 cm × 66,1 cm (60,9 pulgadas × 26,0 pulgadas). [4]
Según Christie's, Picasso se refirió a la niña como "Linda", que se traduce como "bonita", lo que podría haber sido un apodo. Su identidad y su historia de vida siguen siendo un misterio. [5] John Richardson informó en su catálogo de la exposición Late Picasso en la Tate Gallery de Londres en 1988 (p. 340), basado en los escritos de Jean-Paul Crespelle , que la modelo se llamaba "Linda la Bouquetière", de la Place du Tertre , y trabajaba fuera del Moulin Rouge . También trabajó como modelo de artistas; además de Picasso, fue pintada por Kees van Dongen y Amedeo Modigliani .
El cuadro de Picasso de "Linda" muestra elementos del arte egipcio y del clasicismo. Picasso se inspiró en gran medida en la obra del pintor neoclásico francés Ingres . Esta influencia se puede ver en la extraña silueta lateral de la niña, que recuerda al arte egipcio antiguo. Sin embargo, el retrato de la niña es realista en lugar de una imagen idealizada de una diosa. Su figura se transmite mediante curvas simples y detalles mínimos, pero su rostro tiene una expresión más realista. [1]
Muchas de las pinturas de Picasso de este período combinan elementos conflictivos de inocencia y experiencia. En Niña con una cesta de flores , el marcado contraste entre la blancura de la piel de la niña y el color rojo brillante de las flores en su cesta se ha considerado una yuxtaposición de castidad y sexualidad, de inocencia y corrupción. La representación clásica de Picasso de "Linda" fue diseñada para transmitir un aura de pureza que contrasta marcadamente con la dura realidad de su existencia. Un boceto anterior en pluma y tinta sugiere que Picasso originalmente planeó pintar a la niña con un vestido blanco, como si asistiera a su primera comunión , con las flores rojas simbolizando la sangre de la Eucaristía . Este tema también se exhibe en Garçon à la pipe , cuyo tema fue descrito por Picasso como un "ángel malvado". Al igual que la cesta de flores rojas de Linda, lleva una guirnalda de rosas para simbolizar la sangre de la Eucaristía. Ambas pinturas describen la transición de la juventud a la madurez y de la inocencia a la experiencia. [5] [1]
La joven con una cesta de flores ha sido descrita como una «obra maestra que representa un desnudo escultural con una expresión melancólica». [6] El historiador de arte John Richardson describió al sujeto como un «chico de aspecto sensual», mientras que la antigua propietaria de la pintura, Gertrude Stein, se quejó de que la niña tenía «pies como los de un mono». [5]
Gertrude finalmente aprendió a apreciar la pintura, describiéndola en 1909 como "una cosa sólida, una cosa encantadora, una cosa hermosa, una cosa desconcertante, una cosa simple, una cosa clara, una cosa complicada, una cosa interesante, una cosa perturbadora, una cosa repelente, una cosa muy bonita". [7]
Marc Porter, presidente de Christie's América, resumió el significado y el legado de la pintura. [8]
Picasso, el artista más grande del siglo XX, vio nuestro futuro en 1905 cuando pintó Fillette à la corbeille fleurie. Representa los temas con los que Picasso lucharía durante su vida: el amor, el sexo, la belleza, la ternura, la violencia... y todo lo que define a la humanidad. En esta obra maestra, Picasso revela su singular brillantez en una diosa atemporal y fascinante que contempla el universo.
Picasso vendió el cuadro a la Galerie du Vingtième Siècle, regentada por el marchante de arte Clovis Sagot, situada cerca de la galería de Ambroise Vollard . Sagot regateó duramente. En un principio ofreció 700 francos por tres obras: este cuadro y dos obras en gouache realizadas en los Países Bajos. Picasso se negó en un principio, pero desesperado por conseguir dinero, volvió a aceptar la oferta de Sagot unos días después. Sagot, astutamente, redujo su oferta a 500 francos, que Picasso también rechazó. Obligado por su pobreza a volver a Sagot unos días después, la obra acabó vendiéndose por tan solo 75 francos y se puso a la venta en la galería de Sagot con el título La fleur du pavé ("La flor de los adoquines").
Se convirtió en la segunda de las tres pinturas del período de Rose adquiridas por los coleccionistas Gertrude Stein y Leo Stein . Los hermanos Stein habían estado viviendo en París desde 1903 y comenzaron a coleccionar obras de arte contemporáneo en 1904, comprando obras de Cézanne , Gauguin y Renoir de Ambroise Vollard. Sagot vendió Famille d'acrobates avec singe (1905) de Picasso a Leo Stein, y la pareja adquirió más tarde Fillette à la corbeille fleurie . Los Stein discutieron sobre esta segunda compra, ya que Leo la quería pero Gertrude no; al final Gertrude cedió y la compraron por 150 francos. [9] Con el tiempo, Gertrude llegó a apreciar la pintura y más tarde adquirió la parte de Leo. [3] En 1938, Gertude Stein escribió que "fue pintada en el gran momento del período del arlequín, llena de gracia, delicadeza y encanto".
Tras la muerte de Gertrude Stein, la pintura quedó en manos de sus herederos y luego se vendió en 1968 al Sindicato del Museo de Arte Moderno de Nueva York, pero rápidamente se revendió ese mismo año a David Rockefeller y Peggy Rockefeller. Después de la muerte de David Rockefeller en 2017, se vendió en Christie's el 8 de mayo de 2018 junto con otras obras de la colección Rockefeller, alcanzando un precio de venta de 115 millones de dólares. [10] [11]
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