La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo es una obra de arte creada en 1991 por Damien Hirst , un artista inglés y miembro destacado de los " Jóvenes Artistas Británicos " (o YBA). Consiste en un tiburón tigre conservado sumergido en formalina en una vitrina de cristal. Fue encargado originalmente en 1991 por Charles Saatchi , quien lo vendió en 2004 a Steven A. Cohen por una cantidad no revelada, que según se informa fue de al menos 8 millones de dólares. Sin embargo, el título del libro de Don Thompson, El tiburón relleno de 12 millones de dólares: la curiosa economía del arte contemporáneo , sugiere una cifra más alta.
Debido al deterioro del tiburón tigre original de 4,3 m (14 pies), fue reemplazado por un nuevo espécimen en 2006. Estuvo en préstamo al Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York de 2007 a 2010. [1]
Se considera una obra icónica del arte británico de la década de 1990, [2] y se ha convertido en un símbolo del Britart en todo el mundo. [3]
El trabajo fue financiado por Charles Saatchi , quien en 1991 se había ofrecido a pagar cualquier obra de arte que Hirst quisiera crear. El tiburón en sí le costó a Hirst 6.000 libras esterlinas [4] y el coste total del trabajo fue de 50.000 libras esterlinas. [5] Hirst le pidió a Doris Lockhart un préstamo para cubrir el costo de envío del tiburón desde Australia, pero ella le regaló la cantidad requerida; A cambio, Hirst invitó a Lockhart a elegir cualquier cosa que le gustara de su estudio y ella seleccionó una pieza llamada The Only Way is Up . [6] El tiburón fue capturado en Hervey Bay en Queensland, Australia, por un pescador encargado de hacerlo. [4] [5] Hirst quería algo "lo suficientemente grande como para comerte". [7]
Se exhibió por primera vez en 1992 en la primera de una serie de exposiciones de Jóvenes Artistas Británicos en la Galería Saatchi , luego en sus instalaciones en St John's Wood , al norte de Londres. El periódico sensacionalista británico The Sun publicó un artículo titulado "50.000 libras esterlinas por pescado sin patatas fritas". [8] La muestra también incluyó la obra de arte de Hirst A Thousand Years . Luego fue nominado al Premio Turner , pero fue otorgado a Grenville Davey . Saatchi vendió la obra en 2004 a Steven A. Cohen por un precio estimado de 8 millones de dólares. [8]
Sus especificaciones técnicas son: "Tiburón tigre, vidrio, acero, solución de formol al 5%, 213 × 518 × 213 cm". [9]
El New York Times en 2007 dio la siguiente descripción de la obra de arte:
Hirst a menudo pretende freír la mente (y falla más de lo que acierta), pero lo hace estableciendo experiencias directas, a menudo viscerales, de las cuales el tiburón sigue siendo la más destacada.
De acuerdo con el título de la pieza, el tiburón encarna simultáneamente la vida y la muerte de una manera que no se comprende del todo hasta que lo ves, suspendido y silencioso, en su tanque. Da el impulso innatamente demoníaco de vivir una forma demoníaca y mortal. [1]
Debido a que el tiburón inicialmente estaba mal conservado, comenzó a deteriorarse y el líquido circundante se volvió turbio. Hirst atribuyó parte del deterioro al hecho de que la Galería Saatchi había añadido lejía al fluido. [8] En 1993, la galería desolló al tiburón y estiró su piel sobre un molde de fibra de vidrio , transformando así el tiburón de un cadáver intacto preservado químicamente a una montura de taxidermia que se exhibe en fluido. Hirst comentó: "No parecía tan aterrador... Se notaba que no era real. No tenía peso". [8]
Cuando Hirst se enteró de la inminente venta de la obra por parte de Saatchi a Cohen, se ofreció a reemplazar el tiburón, una operación que Cohen financió, calificando el gasto de "inconsecuente" (solo el proceso de formaldehído costó alrededor de 100.000 dólares). [8] Otro tiburón (una hembra de entre 25 y 30 años, equivalente a la mediana edad) fue capturado frente a la costa de Queensland y enviado a Hirst en un viaje de dos meses. [8] En 2006, Oliver Crimmen, científico y curador de peces en el Museo de Historia Natural de Londres , ayudó con la preservación del nuevo espécimen. [8] Esto implicó inyectar formaldehído en el cuerpo, así como remojarlo durante dos semanas en un baño de solución de formalina al 7% . [8] La vitrina original de 1991 se utilizó para albergarlo. [8]
Hirst reconoció que había una cuestión filosófica sobre si reemplazar el tiburón significaba que el resultado aún podría considerarse la misma obra de arte. Observó:
Es un gran dilema. Artistas y conservadores tienen opiniones diferentes sobre lo que es importante: la obra de arte original o la intención original. Vengo de una experiencia en arte conceptual , así que creo que esa debería ser la intención. Es la misma pieza. Pero el jurado estará deliberando durante mucho tiempo. [8]
Hirst ha realizado posteriormente otras obras en las que también aparece un tiburón conservado en formaldehído en una vitrina: The Immortal [10] (un gran tiburón blanco, 2005), Wrath of God [11] (2005), Death Explicated [12] (el tiburón se parte en dos, a lo largo, 2007), Muerte negada [13] (2008), El reino [14] (2008) y Leviatán (un tiburón peregrino, 2010). [15]
En septiembre de 2008, The Kingdom , un tiburón tigre, vendió en la subasta de Sotheby 's de Hirst , Beautiful Inside My Head Forever , por £9,6 millones (más de £3 millones por encima de su estimación). [dieciséis]
Hirst ha realizado una versión en miniatura de La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien que vive para el Museo de Miniaturas de los Países Bajos. En este caso, metió un guppy en una caja (10 × 3,5 × 5 centímetros) llena de formaldehído. [17]
También presentó una serie de otros animales conservados en formaldehído, entre ellos: una vaca y un ternero ( Madre e hijo (divididos) [18] ) , una oveja ( Lejos del rebaño [19] ), un ternero de 18 meses con el disco de la diosa egipcia Hathor entre sus cuernos de oro de 18 quilates ( El becerro de oro [20] ), y una paloma en vuelo ( La verdad incompleta [21] ).
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En 2003, bajo el título A Dead Shark Isn't Art , la Stuckism International Gallery expuso un tiburón que había sido expuesto al público por primera vez dos años antes que el de Hirst por Eddie Saunders en su tienda de Shoreditch (Londres), JD Electrical Supplies. [22] Los Stuckistas sugirieron que Hirst pudo haber sacado la idea de su trabajo del escaparate de la tienda de Saunders. [23]
En un discurso en la Royal Academy en 2004, el crítico de arte Robert Hughes utilizó La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo como un excelente ejemplo de cómo el mercado internacional del arte en ese momento era una "obscenidad cultural". Sin nombrar la obra ni el artista, afirmó que las marcas de pincel en el cuello de encaje de un cuadro de Velázquez podrían ser más radicales que un tiburón "que se desintegra turbiamente en su tanque al otro lado del Támesis". [24]
Los críticos también han cuestionado la ética de la parte de la obra de Hirst que involucra animales muertos. Una estimación sitúa el número de criaturas asesinadas para las piezas de Hirst en 913.450, incluidos animales e insectos. [25]
La película británico-húngara de 2009 El cascanueces en 3D presenta una escena en la que un tiburón mascota es electrocutado en un tanque de agua, que el director Andrei Konchalovsky cita como una referencia a la obra de arte de Hirst. [26]
La respuesta de Hirst a quienes decían que cualquiera podría haber hecho esta obra de arte fue: " Pero no lo hiciste, ¿verdad? " [7]
Doris Lockhart : En una de mis visitas a ver a Damien, me preguntó si podía prestarle algo de dinero, ya que dijo que quería pagar para que le enviaran un tiburón desde Australia para una de sus piezas, y no tenía el dinero. para que lo envíen. Entonces dije: "Sí, claro, ¿cuánto necesitas?" Y se lo di y lo olvidé por completo. Regresé tal vez un mes después para verlo y me dijo: "Oh, ¿recuerdas ese dinero que me prestaste?". Le dije: "No te lo presté, Damien, te lo di". Y él dijo: "No, no, no, no, quiero devolverlo y aquí está". No podía creerlo. Él insistía en que aceptara el dinero y eso me impresionó mucho. Ese es uno de mis mejores recuerdos de ese niño; en ese momento no recibía millones de libras por sus pinturas. Lo que me hace reír es imaginar que Charles le dio el dinero para pagarme. Quiero decir, esa realmente sería una buena historia. Pero de todos modos yo no lo aceptaría. Entonces dijo: "Está bien, mira alrededor del estudio y si ves algo que te guste, tómalo, es tuyo". Bueno, no podía rechazar esa oferta pero no quería elegir nada grande, porque no quería parecer codicioso y horrible, porque su trabajo estaba empezando a generar dinero. Así que elegí algo que realmente podía llevarme y lo tengo hasta el día de hoy, una pieza llamada The Only Way is Up . Si mi casa comenzara a arder, eso es lo que tomaría. Sí, conseguiría mi gato, pero en realidad también conseguiría el trabajo que me dio Damien.