La imagen perdida ( en francés : L'Image manquante ) es una película documental camboyana-francesa de 2013 [4] dirigida por Rithy Panh sobre el régimen de los Jemeres Rojos y el genocidio camboyano . [5] Aproximadamente la mitad de la película son noticias y material documental, mientras que la otra mitad utiliza figuras de arcilla para dramatizar el impacto y las consecuencias del genocidio en el pueblo y la sociedad camboyanos. [3] [6]
Se proyectó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 2013 [7] donde ganó el máximo premio. [8] También se proyectó en la sección World Cinema del Festival Internacional de Cine Cinemanila de 2013 , donde ganó el Gran Premio del Jurado. [9] Ganó el premio al Mejor Documental en los 21.º Premios Lumières y fue nominada a Mejor Película Documental en los 41.º Premios César , así como a Mejor Película en Lengua Extranjera en los 86.º Premios Óscar . [10] [11] [12]
La película retrata los horrores del régimen de los Jemeres Rojos de Camboya entre 1975 y 1979 utilizando una combinación de animación, material de archivo y dioramas de arcilla del escultor Sarith Mang. El director Rithy Panh, que vivió el ascenso al poder de los Jemeres Rojos cuando era niño, escapó a Tailandia y finalmente se instaló en Francia, donde siguió una carrera en el cine centrándose en retratar el genocidio y sus consecuencias en Camboya. Panh, que perdió a numerosos miembros de su familia a causa del régimen, se embarcó en esta película como una búsqueda personal para reconectarse con su infancia robada. [13]
A través de la narración, Panh explora la pérdida de identidad cultural infligida por los Jemeres Rojos, quienes pretendían reformar por la fuerza la sociedad camboyana a través del socialismo radical. [14] La película ilustra la eliminación de las identidades individuales, con los ciudadanos reducidos a meros números y la supresión de su herencia cultural. El uso que hace Panh de figuras de arcilla para llenar los vacíos en sus recuerdos agrega una capa simbólica a la narración, evocando la inocencia de la infancia al tiempo que describe las brutales realidades de la vida bajo el régimen. [15] [16] [17]
The Missing Picture sirve como un intento de reconstruir un período histórico en el que la evidencia fotográfica es escasa debido a la destrucción deliberada por parte de los Jemeres Rojos. [18] Panh subraya la importancia del cine como herramienta para dar testimonio y preservar la memoria colectiva, contrarrestando la narrativa distorsionada del régimen con su propia narración en busca de la verdad. [18]
A pesar de reconocer las complejidades de la Camboya anterior a la crisis, la película de Panh captura la esencia de su experiencia vivida, ofreciendo un testimonio de resiliencia y búsqueda de la verdad. Más allá de la realización cinematográfica, Panh se dedica a fomentar el talento camboyano en las artes audiovisuales, como lo demuestra la creación del Centro Audiovisual Bophana , que sirve como depósito de la memoria camboyana y como campo de entrenamiento para los aspirantes a cineastas. [19]
The Missing Picture tiene un índice de aprobación del 99% en el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , basado en 88 reseñas, y una calificación promedio de 8.26/10. El consenso crítico del sitio web afirma: "Emocionantemente poco ortodoxo y emocionalmente desgarrador sin ser didáctico, The Missing Picture es un documental excepcionalmente conmovedor, y mucho más". [22] También tiene una puntuación de 87 sobre 100 en Metacritic , basada en 23 críticos, lo que indica "aclamación universal". [23]