El Retrato de una mujer joven (también conocido como La fornarina ) es una pintura del maestro italiano del Alto Renacimiento Rafael , realizada entre 1518 y 1519. Se encuentra en la Galleria Nazionale d'Arte Antica en el Palazzo Barberini , Roma .
Es probable que el cuadro estuviera en el estudio del pintor a su muerte en 1520, y que fuera modificado y luego vendido por su asistente Giulio Romano . [1]
La tradición o leyenda de la historia del arte identifica a la mujer como la fornarina ("panadera" o "hija del panadero") Margherita Luti , la amante romana de Rafael que se negó a casarse con él, aunque esta identificación ha sido cuestionada. [2] Una visión alternativa ve la obra no como un retrato de una mujer específica, sino más bien como la interpretación de Rafael de un género de belle donne y una representación de una cortesana . [3] Otra interpretación más identifica la figura como una bruja. [4]
La pintura representa a una mujer desnuda que lleva un velo fino que cubre la parte inferior del abdomen y se la ve cubriendo hasta la mitad su seno izquierdo. Lleva un turbante azul y amarillo sobre su cabello oscuro; una tela roja más gruesa cubre sus piernas y región genital. La figura parece saludable con piel suave, proporciones completas y un ligero tinte rosado en sus mejillas. Sus ojos miran hacia la izquierda y muestra una pequeña sonrisa, posiblemente divertida. La Fornarina también lleva un brazalete grabado con la firma del pintor, " Raphael Vrbinas ". [5]
Los análisis de rayos X han demostrado que en el fondo se encontraba originalmente un paisaje de estilo leonardesco en lugar del arbusto de mirto , que estaba consagrado a Venus , diosa del amor y la pasión. [6] Un anillo de rubí demasiado pintado en el tercer dedo izquierdo del modelo ha provocado especulaciones sobre si podría haber habido un matrimonio secreto con Rafael. [7]
Según una explicación en el sitio web del museo, [6] hay dos copias de La Fornarina en la Galería Borghese de Roma. "La Fornarina (El retrato de una mujer joven) es una pintura del maestro italiano del Alto Renacimiento Rafael, realizada entre 1518 y 1519. Se trata de un óleo sobre tabla con unas dimensiones de 86 x 58 cm, ubicada en la Sala IX del Museo Borghese. Galería. En los dos inventarios de Olimpia Aldobrandini (1626 y 1682), la obra de arte se atribuye a Rafael. Sin embargo, se trata de una copia del famoso retrato titulado La Fornarina, actualmente en la Galería Barberini de Roma. La otra copia "atribuida a Giulio Romano, llegó a la Galería Borghese con el fidei-commissum de 1833. Esta obra de arte ha sido atribuida recientemente a Raffaellino del Colle. El cuadro probablemente se encontraba en el estudio del pintor cuando éste murió en 1520. que fue arreglado y vendido por su asistente Giulio Romano. En el siglo XVI, el cuadro se encontraba en la casa de la condesa de Santafiora, una noble romana, y de esta manera pasó a ser propiedad del duque Boncompagni y luego de la Galería Nacional. , que todavía lo tiene." Esta segunda copia es casi igual a la pintura original de la Galería Barberini, excepto que no hay anillo en su cuarto dedo izquierdo.
Joanna Woods-Marsden ha optado por ver la pintura a través del tema belle donne , describiéndola como una representación de la belleza idealista. Con esta interpretación, es más probable que el espectador pueda suponer que no se trata de la amante de Rafael, sino de una prostituta o simplemente de su representación personal de la belleza. Con este tema elegido, la figura debería describirse simplemente como una mujer desnuda (prostituta) o una "media Venus, desnuda". Ambas descripciones implican una sensación de belleza; si fuera una prostituta desnuda desconocida, era lo suficientemente hermosa como para llamar la atención de Raphael e inspirarlo a crear un retrato completo de ella. Si ella es “media Venus, desnuda”, es una representación de la diosa más hermosa que jamás haya existido; ella es la encarnación del amor, la belleza, el deseo y, en última instancia, el sexo. Durante el Renacimiento, la belleza se equiparaba con la desnudez y el desnudo, porque si una mujer estaba desnuda era cautivadora y sexualmente excitante para el artista y, en última instancia, para el espectador. Su postura recuerda a la de Venus púdica , [8] incitando al espectador a mirar su cuerpo desnudo e imaginar lo que esconde detrás de su fina cortina. La pose de Venus pudica está inspirada en esculturas antiguas de Venus en las que la diosa está desnuda, pero mantiene sus senos y genitales cubiertos con una mano o con una fina cortina. [9] Raphael hace que la mujer sea más atrevida al agrandar sus senos, endurecer sus pezones y darle una posible mirada coqueta pero tímida hacia el espectador. [8]
Otra interpretación de la identidad de la mujer supone que es la amante de Rafael llamada Margherita; El padre de la figura era panadero y por eso le valió el sobrenombre de La Fornarina. Según Giorgio Vasari . Margherita supuestamente se negó a casarse con Rafael cada vez que él se lo pedía. [10] Ella era su musa [11] [10] y apareció como tema en muchas de sus pinturas. Se la muestra vistiendo artículos asociados con la riqueza y sus supuestas relaciones románticas con el pintor. Su brazalete dorado está firmado por Raphael Vrbinas , y la aparición de un anillo en su dedo anular izquierdo puede verse como la indicación de Raphael de que La Fornarina es suya . Sin embargo, ella terminó dejándolo. Cuando ella lo dejó, se dice que Rafael cayó en la desesperación y ya no podía pintar, por lo que el Papa León y uno de los mecenas más destacados de Rafael, Agostino Chigi , fueron a buscar a Fornarina para poder deshacerse de ella. El Papa León X creía que Rafael simplemente estaba enamorado de la mujer y no estaba realmente enamorado, por lo que si se deshacían de ella, Rafael volvería a su arte una vez que supiera que ella se había ido. El Papa le ofreció dinero para desaparecer y ella aceptó; Más tarde, Raphael le pidió ayuda a Chigi y le prometió concentrarse en su pintura mientras miraba. Chigi regresó sin la mujer y una carta falsa que decía que regresaría con Raphael una vez que el retrato de Chigi estuviera terminado. Los expertos están divididos sobre la veracidad de esta historia. [12]
Colocada a un cuarto de distancia del espectador, el profesor Carlos Hugo Espinel ha sugerido que la mano derecha sobre el seno izquierdo revela un tumor canceroso en el seno. [13] Incluso con la posición, se pueden identificar diferencias entre sus dos senos. El seno derecho se percibe como un seno completamente formado y proporcional, acompañado de una piel de aspecto saludable y un pezón normal sobre una areola de aspecto normal. El espectador puede ver mejor el seno izquierdo debido a su posición y así puede identificar aspectos más problemáticos que podrían no aparecer en el seno derecho. Con la vista lateral del seno izquierdo, el observador puede ver que está agrandado y deformado por una hendidura en el borde inferior del seno; la sangría comienza donde termina una posible masa. La masa se extiende desde la axila de la mujer en dirección medial a lo largo de la mitad inferior de su seno y se ve que alcanza su vértice en el punto justo encima de su dedo índice derecho. Otra evidencia de un posible cáncer es el tono azul enfermizo de la piel del seno izquierdo en relación con los matices rosados y saludables del seno derecho; la coloración es más prominente en la hendidura y en el tumor sospechoso, pero se extiende ligeramente por encima y por debajo de esta área hasta el resto de la mama. Otro posible indicio de un tumor canceroso es que su brazo izquierdo está hinchado como resultado del agrandamiento de un ganglio linfático en la axila. El agrandamiento de los ganglios linfáticos y la hinchazón son posibles signos de un diagnóstico de cáncer una vez que ha hecho metástasis. [13]
El libro Painted Ladies de Muriel Segal ofrece la teoría de que La Fornarina representa a una bruja. Según el autor, durante el período en que se realizó esta pintura, “la hija del panadero” no indicaba que el padre de una mujer fuera en realidad un panadero, sino un término utilizado para una diosa malévola. Se dice que la diosa, a la que se hace referencia en el personaje de Ofelia de Shakespeare en la obra Hamlet , era una diosa-búho caníbal. [14] La diosa búho no se especifica en la obra, pero supuestamente se origina en el infierno; Durante este tiempo, las brujas eran vistas como sirvientas de Satanás que practicaban magia satánica . Segal afirma que a La Fornarina le gustaban más los gatos negros que los niños, lo que en aquella época no era común porque el principal objetivo de la mayoría era casarse y procrear. La interpretación de Segal difiere del tema de Belle Donne en que cree que la figura misma es una bruja y no una representación general de las brujas. Jacob Burckhardt analiza la brujería como ni buena ni mala, [15] las mujeres que practicaban la magia lo hacían para mantenerse proporcionando pociones y hechizos para los deseos de sus patrones. [16] Los rasgos físicos de Fornarina son completamente diferentes a los de otras mujeres pintadas de la época; Tenía un aspecto más saludable y partes del cuerpo amplias (labios carnosos, senos grandes, caderas anchas, etc.). Segal dice que la razón de esto fue que Rafael odiaba los cuerpos espectrales que eran el tema de las pinturas de otros artistas. [15]
Otra teoría es que Fornarina era en realidad una trabajadora sexual y no la amante de Rafael. Sin embargo, la "firma" de Rafael en el brazalete de la figura podría implicar que amaba la figura y posiblemente sentía propiedad de la mujer. En el cuadro, la figura está medio desnuda y luce una sugerente sonrisa, casi en una mirada de "ven acá". La colocación de su mano derecha ligeramente abierta sobre su seno izquierdo muestra su pezón y una buena parte de su seno; ella parece estar provocando al espectador para atraerlo a acercarse. La expresión facial más suave da un aire de familiaridad entre el sujeto y el espectador; ella no está en blanco y mira fijamente a los ojos del espectador como retratos de mujeres ricas, sino que mira hacia el espectador con una media sonrisa como un conocido pasajero. El sujeto lleva un pañuelo amarillo en la cabeza que durante el Renacimiento implicaba que la mujer era una trabajadora sexual. Los pañuelos amarillos eran un requisito para que los usaran las "mujeres deshonestas", estas mujeres eran las que voluntariamente se quitaban la ropa para los artistas, lo que resultó en inspiración para muchas de las obras de arte desnudas durante el Renacimiento. Si una mujer llevaba un pañuelo amarillo en la cabeza, podía mostrar su cuerpo desnudo sin ser procesada. Las cortesanas fueron ampliamente utilizadas en la cultura europea a partir del Renacimiento; su existencia y su descripción era una forma para que las personas exploraran las relaciones sexuales basándose en los ideales de los escritos clásicos sobre el tema. [17]
Esta pintura de una cortesana bien puede ser la imagen de un tipo más que el retrato de un individuo específico; es decir, un ejemplo temprano del género de la seductora
belle donne
muy buscado por los príncipes y patricios del siglo XVI.
Medios relacionados con el retrato de Fornarina en Wikimedia Commons