Moisés (en italiano: Mosè [moˈzɛ] ; c. 1513–1515 ) es una escultura delartista italiano del Alto Renacimiento Miguel Ángel , que se encuentra en la iglesia de San Pietro in Vincoli en Roma . [2] Encargada en 1505 por el papa Julio II para su tumba , representa a lafigura bíblica Moisés con cuernos en la cabeza , basada en una descripción del capítulo 34 del Éxodo en la Vulgata , la traducción latina de la Biblia utilizada en ese momento. Algunos académicos creen que el uso de cuernos a menudo puede tener una implicación antisemita, mientras que otros sostienen que es simplemente una convención basada en el error de traducción.
Las interpretaciones que Sigmund Freud hizo de la estatua de 1916 son especialmente conocidas. Algunas interpretaciones de la escultura, incluida la de Freud, destacan una fuerza demótica, pero también una figura hermosa, con una intensidad emocional en la que se revela la palabra de Dios. La delicadeza de algunos de los rasgos, como el cabello suelto de Moisés, se considera un logro técnico notable, pero Freud sostiene que Miguel Ángel va más allá de las meras habilidades para provocar la curiosidad en el espectador, preguntándose por qué Moisés juega con su cabello y por qué se le representa con cuernos y cabello suelto.
El papa Julio II encargó a Miguel Ángel la construcción de su tumba en 1505 y finalmente se completó en 1545; Julio II murió en 1513. [3] El diseño inicial de Miguel Ángel era enorme y requería más de 40 estatuas. La estatua de Moisés se habría colocado en un nivel de unos 3,74 metros de altura (12 pies 3 pulgadas), frente a una figura de San Pablo. [3] : 566 En el diseño final, la estatua de Moisés se encuentra en el centro del nivel inferior.
Giorgio Vasari en la "Vida de Miguel Ángel" escribió: "Miguel Ángel terminó el Moisés en mármol, una estatua de cinco brazos , sin igual en ninguna obra moderna o antigua. Sentado en actitud seria, descansa con un brazo sobre las tablas, y con el otro sostiene su larga barba brillante, los pelos, tan difíciles de reproducir en escultura, son tan suaves y vellosos que parece como si el cincel de hierro se hubiera convertido en un pincel. El hermoso rostro, como el de un santo y un príncipe poderoso, parece, cuando uno lo mira, necesitar el velo para cubrirlo, tan espléndido y brillante parece, y tan bien ha representado el artista en el mármol la divinidad con la que Dios había dotado a ese santo rostro. Los drapeados caen en elegantes pliegues, los músculos de los brazos y los huesos de las manos son de tal belleza y perfección, como lo son las piernas y las rodillas, los pies estaban adornados con excelentes zapatos, que Moisés ahora puede ser llamado amigo de Dios más que nunca, ya que Dios ha permitido que su cuerpo se desvanezca". "Preparaos antes que los demás para la resurrección por mano de Miguel Ángel. Los judíos siguen acudiendo todos los sábados en tropel a visitarla y adorarla como cosa divina, no humana." [4]
La traducción al inglés de "El Moisés de Miguel Ángel" de Sigmund Freud también proporciona una descripción básica de la escultura: "El Moisés de Miguel Ángel está representado sentado; su cuerpo mira hacia adelante, su cabeza con su poderosa barba mira hacia la izquierda, su pie derecho descansa sobre el suelo y su pierna izquierda está levantada de modo que sólo los dedos del pie tocan el suelo. Su brazo derecho une las Tablas de la Ley con algo que parece un libro en la palma derecha de su mano con una parte de su barba; su brazo izquierdo reposa sobre su regazo". [5]
Jonathan Jones, del periódico inglés The Guardian , ofrece otra descripción: "La mano derecha de Moisés protege las tablas de piedra que contienen los Mandamientos ; su mano izquierda, con las venas palpitantes y los músculos tensos, parece contenerse de la acción violenta. Cuando descendió del monte Sinaí , Moisés encontró a su pueblo adorando al becerro de oro , el ídolo falso que habían fabricado. Su ira desafía la prisión de piedra, los límites del arte del escultor. Pocos pueden resistir la impresión de una mente real, emociones reales, en la figura que mira fijamente desde su asiento de mármol. Hoy, mira fijamente a los turistas que se agolpan en la iglesia de San Pietro in Vincoli, en Roma. Los supera, tal como superó a Sigmund Freud, quien pasó tres semanas en 1913 tratando de descifrar el efecto emocional de la escultura. La vitalidad de Moisés ha hecho que esta obra sea popular desde el siglo XVI; según Vasari, la población judía de Roma adoptó la estatua como propia. Su poder debe tener algo que ver con la interpretación de las cosas". "Lo que sería imposible de representar en piedra; lo más peculiar, la barba, tan áspera y humeante, sus rizos le daban una vida fantástica y serpenteante. Pero donde otros podrían asombrarnos con la técnica, Miguel Ángel va más allá, llevándonos de la sorpresa formal a la intelectual, haciéndonos preguntar por qué Moisés se acaricia la barba, por qué Miguel Ángel ha utilizado este río de pelo -en combinación con los cuernos que eran un atributo convencional de Moisés- para darle un aspecto inhumano y demoníaco". [6]
En su ensayo de 1914 titulado "El Moisés de Miguel Ángel", Sigmund Freud asocia el momento en la narración bíblica cuando Moisés desciende de la montaña por primera vez, llevando las tablas, y encuentra al pueblo hebreo adorando al Becerro de Oro, como se describe en Éxodo 32. [5] Freud describe a Moisés en un estado psicológico complejo:
Creo que ahora podemos permitirnos recoger los frutos de nuestros esfuerzos. Hemos visto cómo muchos de los que han sentido la influencia de esta estatua se han visto obligados a interpretarla como la representación de Moisés agitado por el espectáculo de su pueblo caído en desgracia y bailando alrededor de un ídolo. Pero esta interpretación tuvo que abandonarse, porque nos hacía esperar verlo levantarse de un salto en el momento siguiente, romper las Tablas y llevar a cabo la obra de venganza. Sin embargo, tal concepción no armonizaría con el diseño de hacer que esta figura, junto con otras tres (o cinco) figuras sentadas, sea parte de la tumba de Julio II. Ahora podemos retomar la interpretación abandonada, ya que el Moisés que hemos reconstruido no saltará ni arrojará las Tablas de su lado. Lo que vemos ante nosotros no es el comienzo de una acción violenta, sino los restos de un movimiento que ya ha tenido lugar. En su primer arrebato de furia, Moisés deseaba actuar, levantarse de un salto y tomar venganza y olvidar las Tablas; Pero ha vencido la tentación y ahora permanecerá sentado y quieto, en su ira congelada y su dolor mezclado con desprecio. No arrojará las Tablas para que se rompan en las piedras, porque es por ellas en particular que ha controlado su ira; fue para preservarlas que mantuvo su pasión bajo control. Al ceder a su rabia e indignación, tuvo que descuidar las Tablas, y la mano que las sostenía fue retirada. Comenzaron a deslizarse hacia abajo y corrieron peligro de romperse. Esto lo hizo volver en sí. Recordó su misión y por ella renunció a la indulgencia de sus sentimientos. Su mano regresó y salvó las Tablas sin soporte antes de que cayeran al suelo. En esta actitud, permaneció inmovilizado, y en esta actitud, Miguel Ángel lo ha retratado como el guardián de la tumba. A medida que nuestros ojos recorren su figura, exhiben tres estratos emocionales distintos. Las líneas del rostro reflejan los sentimientos que han ganado el predominio; En el centro de la figura se aprecian las huellas de un movimiento reprimido, y el pie conserva todavía la actitud de la acción proyectada. Es como si la influencia controladora hubiera procedido de arriba hacia abajo. Hasta ahora no se ha hecho mención del brazo izquierdo, y parece que éste tiene una parte en nuestra interpretación. La mano está colocada en el regazo en un gesto suave y sostiene como en una caricia el extremo de la barba suelta. Parece como si estuviera destinada a contrarrestar la violencia con la que la otra mano había abusado de la barba unos momentos antes. [5]
Otra opinión, presentada por Malcolm Macmillan y Peter J. Swales en su ensayo, "Observaciones desde el montón de basura: Freud, el Moisés de Miguel Ángel y el psicoanálisis", [7] relaciona la escultura con el segundo conjunto de Tablas y los eventos mencionados en Éxodo 33 y 34. Señalan que Moisés sostiene tablas en blanco, que Dios le había ordenado que hiciera en preparación para la segunda entrega de la Ley; también señalan que Moisés está representado con "cuernos" que los textos bíblicos describen que Moisés tenía solo después de regresar al pueblo hebreo después de la segunda entrega de la Ley. Los autores sostienen que la estatua representa el momento en que Moisés ve a Dios, tal como se describe en Éxodo 33: "El incidente en cuestión es la parte más significativa de la historia del éxodo del Antiguo Testamento. Moisés, lleno de dudas sobre su propia posición y la de su pueblo, asume el riesgo considerable de solicitar, incluso exigir, que sean perdonados, que se le conceda la gracia del Señor y que el Señor recupere su lugar y los conduzca a la Tierra Prometida. Envalentonado por su éxito, entonces arriesga todo al pedir que el Señor revele su gloria. Se requiere poca imaginación para percibir la intensa emoción con la que un Moisés así habría esperado al Señor: ¿Vendrá? ¿Renovará la Alianza? ¿Revelará su gloria?" [7] : 78-79. Además, argumentan que tanto Pablo como Moisés experimentaron a Dios directamente, una idea y una combinación que eran importantes para los neoplatónicos florentinos, un grupo al que los autores consideran afines tanto a Miguel Ángel como al Papa Julio II. Finalmente, los autores afirman que la emoción clave en el rostro de Moisés es “el asombro de estar cara a cara con el creador”. [7]
Algunas interpretaciones, incluidas las de Freud, hacen referencia a las tensiones entre Julio II, que encargó su tumba a Miguel Ángel, y el artista. Freud afirmaba que Moisés funciona como un reproche tanto para Julio como para el artista. [8] Bertman señala que Julio II solía llevar barba, algo que había sido desconocido entre los papas durante un milenio, y que puede haber similitudes físicas entre la estatua y Julio. [9]
Siguiendo la convención iconográfica común en el cristianismo latino , la estatua tiene dos cuernos en su cabeza. [6] [10] [11] [12] [13] La representación de un Moisés con cuernos proviene de la descripción del rostro de Moisés como " cornuta " ("con cuernos") en la traducción de la Vulgata latina del pasaje que se encuentra en el capítulo 34 del Éxodo , específicamente los versículos 29, 30 y 35, en los que Moisés regresa al pueblo después de recibir los mandamientos por segunda vez. [14] Algunos eruditos modernos sostienen que los teólogos medievales creían que Jerónimo había tenido la intención de expresar una glorificación del rostro de Moisés, con su uso de la palabra latina para "con cuernos". [10] : 74–90 y que esta comprensión de que el hebreo original era difícil y no era probable que significara "cuernos" persistió durante el Renacimiento. [15]
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El clasicista Stephen Bertman sostiene que se sabe que Jerónimo mismo tiene opiniones antisemitas, y puede haber tomado la decisión de asociar a Moisés con "cuernos" conscientemente por razones teológicas, esperando que sus lectores tuvieran en mente la asociación del Nuevo Testamento de los cuernos con demonios, bestias salvajes y el anticristo. [16] En el arte cristiano de la Edad Media que representa a Moisés con cuernos, esto a veces se hace para representarlo en gloria, como profeta y precursor de Jesús, pero también en contextos negativos, especialmente sobre los contrastes paulinos entre la fe y la ley; la iconografía no era clara. [10] : 125–133 [13] : 9–10
La historiadora de arte Ruth Mellinkoff sostiene que, si bien los cuernos de Moisés en su origen no estaban asociados de ninguna manera con los del Diablo , es posible que hayan desarrollado una connotación negativa con el desarrollo del sentimiento antijudío en el período medieval y moderno temprano. [10] : 135–137 Con frecuencia se hacían asociaciones en imágenes entre judíos y demonios, y a veces se representaba a los judíos con cuernos. [17] Bertman ve la estatua en sí como una representación negativa de Moisés, basándose en estas percepciones. [18] La historiadora de arte Jennifer Koosed sostiene que la estatua es la culminación de la tradición del Moisés con cuernos, mezclando cualidades animales y humanas para presentar lo divino. [19]
En un libro publicado en 2008 se planteó la teoría de que los "cuernos" de la estatua de Miguel Ángel nunca estuvieron destinados a ser vistos y que es un error interpretarlos como cuernos: "[La estatua] nunca tuvo cuernos. El artista había planeado a Moisés como una obra maestra no solo de escultura sino también de efectos ópticos especiales dignos de cualquier película de Hollywood. Por esta razón, la pieza tenía que estar elevada y orientada hacia adelante, mirando en dirección a la puerta principal de la basílica. Las dos protuberancias de la cabeza habrían sido invisibles para el espectador que mirara hacia arriba desde el piso de abajo; lo único que se habría visto sería la luz reflejada en ellas". [11] Esta interpretación ha sido cuestionada. [20]
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En 1931, Vojislav Veljković , exministro de Finanzas del Reino de Yugoslavia , conocido como "el padre del dinar de oro yugoslavo " y ávido coleccionista de arte, solicitó al papa Pío XI que utilizara el método de cera perdida para producir moldes de bronce de 21 esculturas originales de Miguel Ángel, incluido Moisés . La aprobación del papa se concedió con la condición de que Veljković diseñara un espacio adecuado con un sistema de control climático que garantizara que la temperatura interna se mantuviera dentro de un grado Celsius durante todo el año, evitando así la deformación del bronce con el tiempo. Veljković inició la construcción de un pabellón de exposiciones moderno en el patio de la casa de su familia en Belgrado , la capital del Reino de Yugoslavia, lo que resultó en el primer museo privado en el sudeste de Europa . Lo llamó Museo , aunque más tarde se conocería coloquialmente como el Pabellón Veljković . El edificio también contó con el primer sistema de HVAC moderno instalado en el sudeste de Europa. [21]
Una vez que el Papa aprobó la petición, se encargó a la fundición parisina Susse Frères la producción de los moldes, y el Vaticano emitió los certificados de autenticidad. Lamentablemente, Veljković murió antes de que se inaugurara el nuevo museo en 1934, pero su hermano Jovan llevó adelante el proyecto.
El museo se abría al público dos veces por semana. Además del molde de Moisés , el museo exhibía más de 250 piezas de arte, incluidos moldes de otros cuatro originales de Miguel Ángel ( El día , La noche , El esclavo moribundo y El esclavo rebelde ), varias pinturas de Uroš Predić , Paja Jovanović , Sava Šumanović , Nadežda Petrović y Marko Murat , un conjunto de caricaturas de Beta Vukanović , un molde de Voltaire de Jean-Antoine Houdon , así como varias esculturas antiguas. [22]
La invasión de Yugoslavia por parte del Eje en la Segunda Guerra Mundial provocó el cierre del Museo . Durante la ocupación, los alemanes no saquearon la colección.
Después de la guerra y la toma de Yugoslavia por los comunistas , el museo y las obras de arte fueron nacionalizadas por el estado. El edificio fue donado primero como taller a Moše Pijade , luego al escultor Sreten Stojanović y finalmente convertido en un almacén de zapatos y cuero por el Municipio de Savski Venac . Todas las pinturas de la colección, así como algunas estatuas, desaparecieron durante este período. Los moldes de bronce de las obras de Miguel Ángel fueron transferidos a la Academia de Bellas Artes, que más tarde se convirtió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Bellas Artes de Belgrado . Se almacenaron en el taller de Toma Rosandić en el barrio de Topčider . El lugar se convertiría más tarde en la sede del departamento de escultura de la Facultad de Bellas Artes. Hoy en día, el molde de Moisés todavía se exhibe allí. [23]
En 1971, se inauguró una reproducción de la estatua en el parque Myers de Auckland, Nueva Zelanda, adquirida por los grandes almacenes Milne & Choyce . [24]
Medios relacionados con Moisés por Michelangelo Buonarroti en Wikimedia Commons