El adiós de Boabdil a Granada ( en francés : L'Adieu du roi Boabdil à Grenade ) es una pintura al óleo sobre lienzo de Alfred Dehodencq . Se exhibió por primera vez en el Salón de 1869 y actualmente se encuentra en la colección del Museo de Orsay . [1] [2]
Existen numerosos estudios dibujados y dos bocetos pintados por Dehodencq que muestran pocas variaciones con respecto a la obra terminada. Uno de ellos se encuentra en la Galería Arnoldi-Livie de Múnich y el otro en el Museo de Arte Snite de la Universidad de Notre Dame . [2] [3] El Louvre también tiene un boceto de una figura que podría ser Boabdil. [4]
El cuadro representa un episodio de la vida del último emir de Granada, Mohammed XII , conocido como Boabdil. Enviado al exilio tras la caída de Granada en 1492, se volvió para echar una última mirada a su ciudad y lloró. [5] La perspectiva del espectador, en ángulo alto, y el giro hacia atrás de Boabdil, en contraposición al movimiento hacia delante de su caballo y su mozo de cuadra, hacen que la composición sea especialmente viva y conmovedora. [1]
Paul Armand Silvestre señaló que el estilo de la pintura debía mucho a Eugène Delacroix , pero era poco probable que agradara a sus seguidores. [6] Théophile Thoré-Bürger estuvo de acuerdo en que Denhodencq imitó a Delacroix y describió la pintura como "una composición sin carácter, mal dibujada y muy pintada". [7] Maurice Cristal sintió que la composición no estaba por encima de todo reproche, pero el uso del color y la luz por parte del artista era notable, produciendo un lienzo que irradiaba vida. [8]
Gabriel Jean Edmond Séailles fue más generoso en su juicio, alabando la grandeza de su melancólica belleza. En su opinión, la maestría de Denhodencq hizo que la amarga tristeza de Boabdil trascendiera su persona y situación y se convirtiera en parte de una tristeza impersonal y universal por la condición humana. También detalló cómo el concepto de la pintura evolucionó a través de los bocetos del artista. La primera versión mostraba Granada a lo lejos, y cerca de Boabdil un grupo de mujeres árabes, entre ellas su madre, de quien se dice que se burló de él diciéndole: «Llora, llora como una mujer por la ciudad que no pudiste defender como un hombre». Esta primera versión era una pintura narrativa, llena de detalles que corroboraban la famosa anécdota. Sin embargo, la versión final elimina estos detalles, dejando solo a Boabdil, su caballo y su mozo de cuadra, y nada que distraiga al espectador de la intensidad de su sentimiento. Esta simplicidad radical hace que su sufrimiento sea universal. [9]