Álbum en vivo de 2021 de Julius Hemphill
The Boyé Multi-National Crusade for Harmony es un álbum de siete discos con música del saxofonista y compositor Julius Hemphill . Extraído de grabaciones inéditas encontradas en el Archivo Julius Hemphill de la Biblioteca Fales de la Universidad de Nueva York , y compilado por Marty Ehrlich , el álbum presenta a Hemphill en una variedad de contextos en su mayoría en vivo, tanto en solitario como en grupo, grabados durante un período de treinta años, a partir de 1977, y también incluye un disco en el que dirige sus composiciones. El álbum fue lanzado en CD por New World Records en 2021, y cada uno de los discos también está disponible como descarga digital. [1] [2] [3]
Recepción
Mark Corroto de All About Jazz calificó el álbum como un "documento importante" y escribió: "La música te deja convencido... de que Julius Hemphill merece su lugar entre las mentes musicales más grandes del siglo XX". [4]
Peter Margasak de DownBeat afirmó que el álbum "ayuda mucho a completar la compleja historia de este artista multifacético cuya amplitud y visión fueron seriamentedesestimadas por la industria discográfica", y elogió el "asombroso trabajo en grupo pequeño" que se escucha en muchas de las pistas. [5]
El escritor Richard Williams describió el álbum como "una pieza de arqueología musical extraordinariamente rica que cubre muchos aspectos del arte de Hemphill con una extensión satisfactoria", y comentó: "A lo largo de todo el álbum, el oyente se sorprende por la eficacia con la que Hemphill fue capaz de combinar el soplo libre con la composición estructurada. Algunos de sus temas tienen la intensidad del bebop aliñada con el humor de Monk, pero con un sabor hogareño que era propio de Hemphill. Ya sea en alto o soprano, fue un improvisador asombrosamente fluido que despegó de un espacio entre Charlie Parker y Ornette Coleman y se dirigió hacia su propio territorio". [6]
En una reseña para NPR Music , Kevin Whitehead afirmó que el álbum es "extenso, un poco irregular y con una calidad de sonido variable", y por lo tanto no es "una introducción ideal a la música de Julius Hemphill". Sin embargo, sugirió que debido a que "Hemphill fue uno de los compositores de jazz clave de finales del siglo XX", "su música debería ser parte de la educación de jazz de cualquier oyente informado". [7]
Seymour Wright, de The Wire, señaló que el álbum "ofrece una visión nueva y... una perspectiva de la obra [de Hemphill]", y remarcó: "La música de Hemphill suena fantástica. Hermosas composiciones, a menudo oscilantes, se unen, se apilan y se equilibran, líneas largas y significativas que pueden pasar de la horizontal a la vertical, de un plano a un punto y viceversa. Los ritmos sólidos, y a menudo lentos, se desarrollan y construyen espacios abiertos y de múltiples capas para el diálogo y el intercambio en solitario. Y, lo que es crucial, los grupos que Hemphill reunió para tocar su música incluyen voces instrumentales completamente distintas y ahora definitivas". [8]
En un artículo para Point of Departure , Bill Shoemaker comentó: "Durante toda su vida y durante los años posteriores, hubo la sensación de que sólo habíamos visto la punta del iceberg, de que había mucho más en la música de Hemphill que no se había escuchado. Esta reveladora y gratificante colección lo confirma... Hemphill era singular, como lo deja claro The Boyé Multi-National Crusade for Harmony . El problema sigue siendo que tenía mucha más música que hacer de la que su tiempo le permitió. Sin embargo, el medio vaso que dejó Hemphill debe ser apreciado, especialmente ahora, 25 años después de su muerte". [9]
Gary Chapin , del Free Jazz Collective, afirmó que el álbum "cubre una necesidad real" y escribió: "Al igual que otros grandes de esta música, el genio de Hemphill incluía encontrar socios que pudieran ver la conexión entre la interpretación y una gran voz improvisada. Tanto Bakida (sic) Carroll como Olu Dara, por citar solo dos ejemplos, son voces esenciales en la obra de Hemphill. Nadie más podría aportar a las piezas de la forma en que lo hicieron ellos". [10]
En un artículo para la revista Dusted , Michael Rosenstein comentó: "La discografía de Hemphill nunca fue extensa, y la mayor parte de lo que publicó ahora está agotado. Lo que hace que este extenso paquete... sea invaluable... Cualquiera de estos discos, tomados por separado, sería una adición bienvenida a la discografía de Hemphill. Tomados en conjunto, brindan una visión amplia y esclarecedora incluso para aquellos que han estado inmersos en su música durante mucho tiempo". [11]
Seth Colter Walls de The New York Times señaló que el álbum "muestra el trabajo de Julius Hemphill como compositor, saxofonista y flautista en el límite entre el jazz y los estilos clásicos", y afirmó que la variedad de música "muestra cuán completamente adaptó y revigorizó" sus primeras influencias. [12]
Disco 1 - La cruzada multinacional de Boyé por la armonía I
- Listado de canciones
- "Querido amigo" – 17:37
- "Zuli" – 18:21
- Presentación de la banda – 0:44
- "En armonía" – 12:31
- “Anillos de aire” – 12:32
- "Hoyuelos: la dama gorda en el desfile" – 12:34
- Las pistas 1 a 4 se grabaron en Toulouse, Francia, el 6 de diciembre de 1980. La pista 5 se grabó en DC Space en Washington, DC, el 23 de noviembre de 1979. La pista 6 se grabó en Century City Playhouse en Los Ángeles el 29 de mayo de 1978.
- Personal
- Pistas 1 a 4: El cuarteto de Julius Hemphill
- Pista 5 - La cruzada multinacional de Boyé por la armonía
- Pista 6 - El quinteto de Julius Hemphill
- Julius Hemphill – saxofón soprano
- John Carter – clarinete
- Baikida Carroll – trompeta
- Roberto Miranda – contrabajo
- Alex Cline – batería
Disco 2 - El dúo Julius Hemphill/Abdul Wadud
- Listado de canciones
- "Sintaxis" – 9:16
- "Apretando" – 10:02
- "Argot" – 10:05
- Título desconocido – 10:24
- "Rapsodia" – 10:42
- "Abajo" – 10:23
- Ubicación y fecha de grabación desconocidas.
- Personal
- Julius Hemphill – saxofón alto, saxofón soprano
- Abdul Wadud – violonchelo
Disco 3 - La Compañía Janus
- Listado de canciones
- "Apertura" – 6:05
- "#4" – 10:28
- "#3—Improvisación—#2" – 19:23
- “Improvisación colectiva” – 26:10
- "Anuncio publicitario dogón" – 11:42
- Las pistas 1 y 2 se grabaron en el Estudio 28 de la ciudad de Nueva York el 10 de diciembre de 1977. La pista 3 se grabó en Mapenzi en Berkeley, California, durante 1977. Las pistas 4 y 5 se grabaron en Foxhole en Filadelfia durante 1977.
- Personal
- Pistas 1 a 3: La Compañía Janus
- Julius Hemphill – saxofón alto, saxofón soprano
- Baikida Carroll – trompeta
- Alex Cline – batería
- Pistas 4 y 5: The Janus Company + Abdul Wadud
- Julius Hemphill – saxofón alto, saxofón soprano
- Baikida Carroll – trompeta
- Abdul Wadud – violonchelo
- Alex Cline – batería
Disco 4 - Música de cámara
- Listado de canciones
- "Pergamino" (1988) – 7:02
- "Mingus Gold: Nostalgia en Times Square" (1988) – 4:29
- "Mingus Gold: El país de las maravillas de Alicia" (1988) – 7:35
- "Mingus Gold: mejor mételo en el alma" (1988) – 7:11
- "Título desconocido nº 1" (1981) – 27:13
- "Título desconocido nº 2" (1981) – 10:03
- Las pistas 1 a 4 se grabaron en el Museo Isabella Stewart Gardner de Boston el 2 de agosto de 2007. Las pistas 5 y 6 se grabaron en Soundscape en la ciudad de Nueva York el 5 de diciembre de 1981.
- Personal
- Pista 1 - piano solo
- Pistas 2 a 4: cuarteto de cuerdas
- Cuarteto de cuerdas Dédalo
- Pistas 5 y 6: conjunto de cámara
Disco 5 - Roi Boyé Solo y Texto
- Listado de canciones
- "Trinos" – 5:03
- "Sueños sin filtro: sumérgete en el agua" – 3:48
- "Sueños sin filtro: Cambiarme de ropa" – 4:50
- “Sueños sin filtro: nadie me dice qué hacer” – 5:55
- “Sueños sin filtro: el éxtasis es la ruptura que buscamos” – 5:07
- "Sueños sin filtros: Calcular el delfín" – 5:01
- “Sueños sin filtro: en períodos de trance” – 2:31
- "Sueños sin filtro: por qué dejé St. Louis Soliloquy" – 8:30
- "Sueños sin filtro: Power Dancer" – 5:27
- "Soweto 1976: Una suite en cinco voces: Parte I: El orador" – 3:41
- "Soweto 1976: Una suite en cinco voces: Parte II: ¿Qué esperan que les diga?" – 2:48
- "Soweto 1976: Una suite en cinco voces: Parte III: El hipster" – 4:05
- "Soweto 1976: Una suite en cinco voces: Parte IV: El Predicador" – 7:54
- "Soweto 1976: Una suite en cinco voces: Parte V: Carnival Barker" – 2:51
- "Saxofón soprano solista con grabación de 'Bells'" – 7:31
- La pista 1 se grabó en el Lenox Arts Center de Lenox, Massachusetts, el 1 de septiembre de 1981. Las pistas 2 a 9 se grabaron en el Public Theater de la ciudad de Nueva York durante 1982. Las pistas 10 a 14 se grabaron en una ubicación y fecha desconocidas. La pista 15 se grabó en el Verona Jazz Festival el 6 de junio de 1980.
- Personal
- Julius Hemphill – saxofón alto, saxofón soprano, flauta
- K. Curtis Lyle – voz (poesía) (pistas 2–9)
- Malinké Elliott – voz (recitación) (pistas 10–14)
Disco 6 - La cruzada multinacional de Boyé por la armonía II
- Listado de canciones
- Línea KC – 8:33
- "Testamento #5" – 8:30
- Suite de canciones: At Harmony – 0:50
- "Suite de canciones: Sixty/Sixty" – 1:22
- "Suite de canciones: Astrid" – 2:07
- "Suite de canciones: Mailika" - 3:08
- Suite de canciones: Pull It – 1:41
- Suite de canciones: Ritos – 0:46
- "Piel de cerdo" – 15:18
- "Para Billie (Para Billie Holiday)" – 13:10
- "Uno / Vals / Tiempo" – 9:39
- Las pistas 1 y 2 se grabaron en el Manhattan Healing Arts Center de la ciudad de Nueva York el 18 de diciembre de 1983. Las pistas 3 a 8 se grabaron en una ubicación y fecha desconocidas. Las pistas 9 y 10 se grabaron en Lush Life en la ciudad de Nueva York el 5 de octubre de 1982. La pista 11 se grabó en una ubicación desconocida durante una gira europea en 1986.
- Personal
- Pistas 1 y 2 - El trío de Julius Hemphill
- Julius Hemphill – saxofón alto
- Abdul Wadud – violonchelo
- Michael Carvin – batería
- Pistas 3 a 8: dúo
- Julius Hemphill – saxofón alto, saxofón soprano, flauta
- Jerome Harris – bajo eléctrico
- Pistas 9 y 10 - El Cuarteto Julius Hemphill
- Julius Hemphill – saxofón alto
- Jack Wilkins – guitarra
- Jerome Harris – bajo eléctrico
- Michael Carvin – batería
- Pista 11 - La banda JAH
- Julius Hemphill – saxofón alto
- Allan Jaffe – guitarra
- Nels Cline – guitarra
- Steuart Liebig – bajo eléctrico
- Alex Cline – batería
Disco 7 - En vivo en Joyous Lake
- Listado de canciones
- "Espejos" – 27:16
- "Estiércol" – 24:07
- Presentación de la banda – 0:46
- "Haría Boogie" – 14:36
- Grabado en Joyous Lake en Woodstock, Nueva York, el 19 de diciembre de 1979.
- Personal
Referencias
- ^ "Julius Hemphill: La cruzada multinacional de Boye por la armonía". AllMusic . Consultado el 7 de noviembre de 2023 .
- ^ "Julius Hemphill - La cruzada multinacional de Boye por la armonía". Archivos de música de jazz . Consultado el 7 de noviembre de 2023 .
- ^ "Julius Hemphill (1938 - 1995): La cruzada multinacional de Boyé por la armonía (caja recopilatoria)". New World Records . Consultado el 7 de noviembre de 2023 .
- ^ ab Corroto, Mark (3 de abril de 2021). "Julius Hemphill: La cruzada multinacional de Boyé por la armonía". All About Jazz . Consultado el 7 de noviembre de 2023 .
- ^ Margasak, Peter (5 de marzo de 2021). «La cruzada de Julius Hemphill». DownBeat . Consultado el 7 de noviembre de 2023 .
- ^ Williams, Richard (28 de marzo de 2021). "La actividad de Hemphill". The Blue Moment . Consultado el 7 de noviembre de 2023 .
- ^ Whitehead, Kevin (5 de marzo de 2021). «'Crusade For Harmony' analiza la vida y obra del saxofonista Julius Hemphill». NPR Music . Consultado el 7 de noviembre de 2023 .
- ^ Wright, Seymour (marzo de 2021). "Una breve guía sobre Julius Hemphill". The Wire . Consultado el 7 de noviembre de 2023 .
- ^ Shoemaker, Bill (marzo de 2021). "El legado de JAH, 25 años después". Punto de partida . Consultado el 7 de noviembre de 2023 .
- ^ Chapin, Gary (11 de septiembre de 2022). «Julius Hemphill - La cruzada multinacional de Boyé por la armonía». The Free Jazz Collective . Consultado el 7 de noviembre de 2023 .
- ^ Rosenstein, Michael (10 de mayo de 2021). «Julius Hemphill — La cruzada multinacional de Boyé por la armonía (Nuevos récords mundiales)». Dusted . Consultado el 7 de noviembre de 2023 .
- ^ Walls, Seth Colter (5 de febrero de 2021). «'Maestría y transgresión' en la música que une géneros». The New York Times . Consultado el 7 de noviembre de 2023 .