La condesa insaciada es unaobra de teatro de la era jacobea temprana, una tragedia publicada por primera vez en 1613. La obra es un elemento problemático enel canon dramático de John Marston .
La condesa insaciada se imprimió por primera vez en 1613, en cuarta edición del librero Thomas Archer. La portada atribuye la autoría de la obra a Marston. Apareció un segundo cuarto, en 1613 o 1614, sin el nombre de Marston, quizás para evitar dificultades legales. (Marston dejó la autoría dramática después de 1608 y aparentemente trató de minimizar el reconocimiento público de su fase anterior como dramaturgo; su nombre fue eliminado incluso de la edición recopilada de sus obras de 1633). [1] El librero Hugh Perrie publicó un tercer cuarto en 1631 ; una copia superviviente de este tercer cuarto asignó la autoría no a Marston sino al actor y poeta William Barkstead. Una copia del primer cuarto de 1613 tiene una portada cancelada que vincula el nombre de Lewis Machin con el de Barkstead. [2]
La portada del cuarto de 1613 afirma que el drama se representó en el Whitefriars Theatre , lo que indica que Children of the Queen's Revels es la compañía que lo representó. [3] La fecha de la primera producción es incierta y generalmente se asigna al período c. 1610.
En 1679 se representó una adaptación de la Restauración de La condesa insaciable , titulada La venganza de Dios contra el abominable pecado del adulterio .
Los estudiosos modernos generalmente consideran la obra como una obra compuesta. El texto de la obra muestra una variedad de puntos en común con los dos poemas narrativos no dramáticos de Barkstead, Myrrha (publicado en 1607) e Hiren (1611). Los críticos no se han puesto de acuerdo sobre la naturaleza de la conexión de Marston. Algunos han argumentado que Marston comenzó la obra, pero la dejó inconclusa cuando se encontró con su segundo ataque de problemas legales en 1607 y 1608, y que Barkstead y Machin completaron el guión más tarde. Otros han sugerido que la contribución de Marston se concentra en la trama secundaria cómica.
Poco se sabe de Barkstead, y menos aún de Machin. Barkstead (o Barksted, Barksteed, Backstead, etc.) fue actor en varias compañías, incluidas Lady Elizabeth's Men y Prince Charles's Men , en el período 1607-1616, además de poeta. Machin colaboró con Gervase Markham en The Dumb Knight (1608), y probablemente fue el "LM" que contribuyó con églogas a Myrrha de Barkstead . [4]
En su análisis del texto de la obra, el editor moderno Giorgio Melchiori ve el Acto I, el comienzo del Acto II y partes de la escena i del Acto V como los restos de la autoría original de Marston, aunque reelaborados por Barkstead y Machin, mientras que el resto del Acto II y los Actos III y IV constituyen el pequeño Marston y principalmente Barkstead/Machin. La escena final, V,ii, es un final improvisado añadido por un "truco sin escrúpulos" para convertir un texto de obra defectuoso en un formato publicable. [5]
Por el contrario, David Lake se ha opuesto a la presencia de Marston y Martin Wiggins asigna la obra a Barkstead y Machin en su edición de 1988. Darren Freebury-Jones, Marina Tarlinskaja y Marcus Dahl sostienen que Barkstead y Machin revisaron y completaron una obra escrita originalmente por Marston. [6]
El personaje principal de la condesa insaciable, Isabella Condesa de "Swevia" ( Suabia ), está basado en Bianca Maria, la condesa de Challant que fue ejecutada por adulterio el 20 de octubre de 1526. (Marston también basó su Franceschina en The Dutch Courtesan en Bianca María.) Matteo Bandello incluyó un relato de la vida y muerte de Bianca Maria en su colección Novelle de 1554. François de Belleforest tradujo el relato de Bandello al francés en 1565, que a su vez apareció en inglés como la historia número 24 del Palacio del Placer de William Painter (1567). [7]
La respuesta crítica a La condesa insaciada [8] ha comparado y contrastado la moralidad sexual de la obra con otras obras de Marston. También se ha destacado la riqueza de la obra en la caracterización femenina, con cuatro papeles femeninos destacados.
Al comienzo de la obra, la condesa Isabella se encuentra en su casa de Venecia , donde observa el habitual período de luto por su marido recientemente fallecido, el vizconde Hermus. Su estado de ánimo dista mucho de lo que la sociedad espera: en lugar de lamentarse por la muerte de su marido, desearía que hubiera muerto mucho antes. Rápidamente entabla un nuevo romance con Roberto, el Conde de Chipre ; violan el duelo con un matrimonio repentino.
Se organiza una máscara en su banquete de bodas, y la condesa lasciva se siente atraída por uno de los bailarines de la máscara, el Conde Massino. Ella le escribe una carta de amor; se encuentran y rápidamente huyen juntos a Pavía . Allí, Isabella conoce a Gnaica, el amigo de Massino, el conde de Gazia, y con la misma precipitación concibe una pasión por él. Gnaica se resiste a sus avances al principio, no dispuesto a traicionar a su amigo; pero el atractivo de la condesa pronto vence sus escrúpulos. Massino regresa de cazar, pero se le niega la entrada a la presencia de Isabella. Denuncia su lujuria descontrolada en versos satíricos; ella, indignada, solicita a Gnaica que mate a Massino. Los dos se encuentran y se enfrentan en duelo, pero pronto descubren que sus corazones no están en el asunto. Hablan de la situación y se separan amistosamente.
Isabella está aún más indignada por esto y decide trabajar en la muerte de ambos hombres. Un coronel español llamado Don Sago se enamora de ella a primera vista; ella lo usa para matar al Conde Massino. Sago es capturado y llevado ante el duque de Medina; confiesa plenamente. Como resultado, Isabella es condenada a muerte. Su marido, el Conde Roberto, disfrazado de fraile, la visita en el cadalso, para ofrecerle su perdón y despedirse definitivamente.
La lujuriosa carrera de Isabella se contrasta con las tres mujeres virtuosas de la trama secundaria de la obra. Dos ciudadanos tontos, Rogero y Clardiana, están decididos a continuar una disputa familiar iniciada por sus abuelos; Incluso el día de su boda mutua, los dos se pelean en la calle. Sus nuevas novias, Thais y Abigail, son viejas amigas y deciden darles una lección a sus tontos maridos. Los dos hombres no son lo suficientemente valientes para librar un duelo real; cada uno intenta obtener ventaja sobre su rival seduciendo a su esposa. Thais y Abigail aprovechan esta circunstancia para montar una versión duplicada del truco de la cama tan común en el drama renacentista inglés. Tanto Rogero como Clardiana tienen relaciones sexuales con sus propias esposas, y cada uno piensa erróneamente que él es un seductor exitoso.
Mientras tanto, la virtuosa viuda Lady Lentulus es perseguida por su propio aspirante a seductor, Mendoza Foscari, sobrino del duque Amago de Venecia. Cuando Mendoza intenta subir al balcón de la viuda, su escalera de cuerda se rompe debajo de él. Mendoza se lesiona en caída; se aleja gateando de la casa de la Señora y es detenido por la guardia nocturna. La guardia supone que el sobrino del duque ha sido agredido y recorre la ciudad en busca de sospechosos; encuentran a Clardiana y Rogero en las casas del otro y los arrestan a ambos. Los dos hombres tontos están dispuestos a ser condenados injustamente, en lugar de admitir públicamente que les han puesto los cuernos (como ahora creen); Mendoza, que quiere evitar el deshonor de Lady Lentulus, afirma que estaba subiendo a su apartamento para robar sus joyas.
El exasperado Duke condena a muerte a los tres hombres, con la esperanza de que la medida conmueva a alguien y le haga decir la verdad. El día señalado para las ejecuciones, Abigail y Thais se acercan para explicar el truco de la cama doble; sus maridos, al darse cuenta ahora de que no son cornudos, se retractan de sus confesiones y son liberados. (La parte de la historia de Mendoza nunca se resuelve).
