The Durutti Column es una banda inglesa de post-punk formada en 1978 en Manchester , Inglaterra. [2] La banda es un proyecto del guitarrista y pianista ocasional Vini Reilly, quien suele estar acompañado por Bruce Mitchell a la batería y Keir Stewart al bajo, teclados y armónica. Estuvieron entre los primeros actos firmados con Factory Records por el fundador del sello Tony Wilson .
En 1978, Tony Wilson y Alan Erasmus , más tarde socios de Factory Records , formaron una banda en torno a los restos de la banda local de punk rock Fast Breeder, específicamente el baterista Chris Joyce y el guitarrista Dave Rowbotham . [3] El nombre se deriva de un error ortográfico de la Columna Durruti , una unidad militar anarquista en la Guerra Civil Española , que lleva el nombre de Buenaventura Durruti . El nombre también fue tomado de una tira cómica de cuatro páginas titulada "Le Retour de la Colonne Durruti" ("El regreso de la columna Durruti") [4] de André Bertrand, que se distribuyó en medio de las protestas estudiantiles en octubre de 1966 en Estrasburgo. Universidad . [5]
El 25 de enero se unió Vini Reilly , ex guitarrista de la banda local de punk rock Ed Banger and the Nosebleeds , seguido algunas semanas después por el co-miembro vocalista Phil Rainford y, a finales de febrero, llegó el bajista Tony Bowers procedente de Alberto y Lost Trios. Paranoias . [3] La formación duró poco ya que Rainford fue despedido en julio, [2] y reemplazado por el actor Colin Sharp , quien también se convirtió en uno de los compositores. Rainford pasó a producir para Nico y Suns of Arqa .
The Durutti Column tocó en el club Factory (organizado por sus managers) y grabó dos números para el primer lanzamiento de Factory Records, A Factory Sample , una compilación doble de 7" que también incluye a Joy Division , John Dowie y Cabaret Voltaire . [ 3 ] Antes de grabar un álbum debut, la banda se separó después de una disputa sobre la elección del productor de Wilson y Erasmus, Martin Hannett . [3] Rowbotham, Bowers y Joyce formaron The Mothmen (los dos últimos se convirtieron en miembros de Simply Red algunos años). más tarde), Sharp pasó a formar The Roaring 80s, SF Jive y Glow, y también se dedicó a la actuación sólo quedó Reilly [3] ;
Con la partida de todos, The Durutti Column pasó por defecto al proyecto en solitario de Reilly. Otros músicos contribuyeron a grabaciones y presentaciones en vivo según fue necesario. El ex baterista de Alberto Y Lost Trios Paranoias, Bruce Mitchell, trabajó como co-manager de Wilson a lo largo de su carrera en Factory y durante muchos años después. [ cita necesaria ]
El primer álbum, The Return of the Durutti Column de 1980 (título inspirado en un cartel de Situationist International de 1967 que incluye esa frase), fue producido por Martin Hannett. Reilly: "...más o menos consiguió sonidos para mí que nadie más podía entender que yo quería. Y entendió que quería tocar la guitarra eléctrica, pero no quería ese horrible y distorsionado sonido habitual de guitarra eléctrica y logró conseguirlo." El disco presentaba una funda de papel de lija (como el título del disco, inspirado en un chiste situacionista, un libro –Las Mémoires de Guy Debord– con una cubierta de papel de lija para destruir otros libros en el estante). "Ni siquiera sabía que iba a ser un álbum. Fue simplemente cuestión de aprovechar la oportunidad de estar en el estudio. De hecho, no me levanté a tiempo, Martin tuvo que sacarme físicamente de la cama. para llevarme al estudio, así de poco creía que sucedería. Todavía estaba haciendo turnos nocturnos en la gasolinera. Me sorprendió aún más cuando Tony me presentó una etiqueta blanca. "Qué, esto es". ¿De verdad va a ser un álbum? ¡Debes estar loco! ¡Nadie va a comprar esto!' Y luego a Tony se le ocurrió la idea de los situacionistas sobre el libro de papel de lija y decidió hacer algo con una funda de papel de lija. Fue Joy Division quien pegó el papel de lija a la tarjeta. [6] [7]
La música no se parecía a nada interpretado por artistas post-punk en ese momento. Reilly se arraigó en la " nueva ola " con "...un intento de cosas experimentales"; [8] el disco contenía nueve suaves instrumentos de guitarra (los lanzamientos posteriores ocasionalmente presentan la voz suave y vacilante de Reilly), incluidos elementos de jazz , folk , música clásica y rock. Reilly: "...tuve mucha formación clásica cuando era joven, guitarra y formación formal, las escalas con las que escribo y las técnicas que uso son técnicas y escalas clásicas - muchas escalas melódicas y armónicas menores, que generalmente no se usan en la música pop. Generalmente es pentatónico". La producción de Hannett incluyó la adición de ritmo electrónico y otros efectos, incluido el canto de los pájaros en "Sketch for Summer". El álbum estuvo acompañado de un flexidisc con dos temas de Hannett solo. [2]
LC (" Lotta Continua ", "lucha continua" en italiano), lanzado en 1981, se grabó sin Hannett y presentó al percusionista Bruce Mitchell, el socio musical más frecuente y mánager ocasional de Reilly. Fue grabado en casa en una platina de casete de cuatro pistas (aunque en el estudio estaba ligeramente acolchada, el silbido de la cinta está intacto); entre las primeras grabaciones nítidas y publicadas profesionalmente realizadas a bajo costo en casa. [9] El EP Deux Triangles , lanzado en 1982, contenía tres temas instrumentales, con el piano enfatizado sobre la guitarra. Otro escenario (1983) fue nuevamente de Reilly y Mitchell; En 1984, la banda se amplió para incluir a Richard Henry ( trombón ), Maunagh Fleming ( cor inglés y oboe ), Blaine Reininger (de Tuxedomoon ; violín y viola ), Mervyn Fletcher (saxofón), Caroline Lavelle (violonchelo) y Tim Kellett. (trompeta). El álbum Without Mercy , arreglado por John Metcalfe , pretendía ser una evocación instrumental del poema La Belle Dame sans Merci de John Keats .
Say What You Mean fue un alejamiento de las raíces con la adición de una percusión electrónica profunda. [10] Kellett y Metcalfe permanecieron (Metcalfe tocando la viola); también aparecen junto a Reilly y Mitchell en Circuses and Bread ( Factory Benelux en 1985) y Domo Arigato . Este último es un álbum en vivo grabado en Tokio y el primer álbum pop lanzado en el Reino Unido únicamente en el formato de disco compacto relativamente nuevo (y también disponible en VHS y LaserDisc).
Kellett se fue para unirse a Simply Red , pero apareció como invitado en The Guitar and Other Machines (1987), el primer álbum nuevo del Reino Unido que se lanzó en cinta de audio digital (además de los medios habituales de LP , casete de audio y CD). [11] The Guitar and Other Machines tiene un sonido mucho más directo que discos anteriores, con voces invitadas de Stanton Miranda y el entonces socio de Reilly, Pol, y el uso de un secuenciador y una caja de ritmos además de la batería de Mitchell. El álbum fue producido por Stephen Street , quien también produjo el álbum en solitario de Morrissey , Viva Hate (1988), en el que Reilly tocaba la guitarra. Reilly ha dicho que no recibió crédito ni compensación adecuada por componer la mayor parte de la música de Viva Hate . [12]
Vini Reilly (1989), también producido por Reilly y Street, presenta un uso extensivo de muestreo , con muestras en bucle de vocalistas (incluidos Otis Redding , Tracy Chapman , Annie Lennox y Joan Sutherland ) utilizadas como base para varias pistas. [2] Las copias iniciales venían con un sencillo de 7" o CD, "I Know Very Well How I Got My Note Wrong", acreditado a "Vincent Gerard y Steven Patrick", en el que se incluía una toma de la cara B de Morrissey "I Know Muy bien, cómo obtuve mi nombre" se disuelve en risas después de que Reilly toca una nota equivocada.
En Obey the Time (1990), Mitchell tocó en una sola pista; por lo demás, el álbum era una grabación en solitario de Reilly, fuertemente influenciada por la música dance contemporánea . El título del álbum es una frase pronunciada por el personaje principal de Otelo de William Shakespeare hacia su prometida, Desdémona, en el primer acto, escena dos: "Sólo tengo una hora de amor, de asuntos mundanos y de dirección, para pasar contigo: nosotros Hay que obedecer el tiempo." Un sencillo que lo acompaña, "The Together Mix", incluía dos reelaboraciones de pistas del álbum de Together , Jonathon Donaghy y Suddi Raval (Donaghy murió en un accidente automovilístico en Ibiza antes de que se lanzara el sencillo). Este iba a ser el último disco de Durutti Column lanzado por Factory, a principios de 1991.
Durante los primeros años después de la desaparición de Factory, los únicos lanzamientos de álbumes de Durutti Column fueron Lips That Would Kiss (una colección de 1991 de los primeros sencillos, contribuciones a compilaciones y material inédito en el sello independiente Factory Benelux), y Dry (1991) y Red. Shoes (1992), colecciones italianas de versiones alternativas y tomas descartadas inéditas.
El ex miembro Dave Rowbotham fue asesinado por un agresor desconocido en 1991. [3] Más tarde, los Happy Mondays lo conmemoraron en la canción "Cowboy Dave".
En 1993, Tony Wilson intentó revivir Factory Records, y Sex and Death fue el primer lanzamiento de Factory Too (una subdivisión de London Records ). El álbum fue nuevamente producido por Stephen Street, con Mitchell y Metcalfe, e incluyó, en el tema "The Next Time", a Peter Hook de New Order . Time Was Gigantic... When We Were Kids , que siguió en 1998, fue producido por Keir Stewart, quien también tocó en el álbum y ha trabajado frecuentemente con Reilly desde entonces. Fidelity fue lanzado entre estos álbumes en 1996 por Les Disques du Crépuscule y fue producido por Laurie Laptop.
Los ocho álbumes grabados para Factory ( El regreso de la columna Durutti , LC , Otro escenario , Sin piedad , Domo Arigato , La guitarra y otras máquinas , Vini Reilly y Obey the Time ) fueron reeditados con material adicional por Factory Too/London , bajo el lema Factory Once, entre 1996 y 1998.
En 1998, Durutti Column contribuyó con "It's Your Life Baby" al álbum recopilatorio benéfico contra el SIDA Onda Sonora: Red Hot + Lisbon producido por Red Hot Organization .
Factory Too terminó efectivamente en 1998, y los álbumes posteriores de Durutti Column han estado en sellos independientes Artful Records ( Rebellion [2001], Everyone Else's Party [2003], Keep Breathing [2006], Idiot Savants [2007]) o Kookydisc ( Tempus Fugit [ 2004 ], De la luz del sol al azul. Kookydisc también ha publicado dos volúmenes más de The Sporadic Recordings (junto con una reedición ligeramente editada del primer volumen de 1989), versiones remasterizadas de dos LP muy escasos de principios de los 80 ( Live At The Venue [2004] y Amigos Em Portugal [2005]), y dos discos de club de suscripción con material raro e inédito. Un lanzamiento solo para descarga, Heaven Sent (It Was Called Digital, It Was Heaven Sent) , apareció por primera vez en 2005 a través del proyecto F4 de Wilson, que se comercializó como la cuarta versión de Factory Records.
Una obra corta de Jeff Noon adaptada para BBC Radio 3 , Dead Code - Ghosts of the Digital Age (BBC Radio 3, 2005), fue parcialmente musicalizada por The Durutti Column.
El 7 de septiembre de 2009, Colin Sharp murió a causa de una hemorragia cerebral. [13] Reilly sufrió un derrame cerebral en 2011, tras lo cual quedó incapaz de tocar la guitarra como lo hacía antes. [14]
Phil Rainford es un ex cantante y productor musical británico, que formó parte de la escena musical de Manchester a finales de los años 1970 y principios de los 1980. Fue el cantante original de la banda de post-punk The Durutti Column, que firmó con Factory Records , habiéndose unido a la banda a principios de 1978. [15]
Fue despedido en julio de ese año por no considerarse una elección correcta. [16] No lanzó ningún material con la banda aparte de un par de piezas en un lanzamiento de muestra de Factory Records . En ese momento también era conocido como "Phil Raincoat". [17]
Phil Rainford reapareció más tarde como productor de dos álbumes del cantante Nico : Live Heroes y Femme Fatale . [18] Diseñó y mezcló otro álbum en vivo de Nico, Do or Die: Diary 1982 . Phil es una de las "estrellas"/conductor en el libro de James Young sobre el tiempo de Nico en Manchester y su gira por Europa "Songs they Never Play on the Radio". También mezcló el álbum Musical Revue de Suns of Arqa , también conocido como Live with Prince Far-I , aunque curiosamente su apellido está mal escrito 'Qainford' en los créditos. [16] [19]
