Chant du Rossignol (inglés: Song of the Nightingale ), tal como se publicó en 1921, [1] es un poema sinfónico de Igor Stravinsky adaptado en 1917 de su ópera de 1914 The Nightingale .
La primera ópera de Stravinsky, El ruiseñor , se basó en el cuento de hadas del mismo nombre de Hans Christian Andersen de 1843 y tenía un libreto en ruso en tres actos contados desde el punto de vista de un pescador. El poème symphonique deriva su material principalmente de los dos últimos actos, que se completaron en 1914 después de que Stravinsky se estableciera como compositor de ballet y cinco años después de haber completado el primer acto. De hecho, no estaba seguro de volver a El ruiseñor , y esta duda puede haberlo llevado a crear el poème symphonique puramente instrumental ; en su autobiografía escribe:
Llegué a la conclusión, muy lamentablemente porque soy autor de muchas obras para teatro, de que sólo se puede lograr una interpretación perfecta en la sala de conciertos, porque el escenario presenta una combinación de varios elementos de los que a menudo depende la música. , de modo que no puede confiar en la contraprestación exclusiva que recibe en un concierto. Esta opinión me confirmó cuando dos meses después, bajo la dirección de... [Ernest] Ansermet , Diaghilev presentó Le Chant du Rossignol como ballet en la Ópera de París . [2]
La obra tuvo su primera representación el 6 de diciembre de 1919, en Ginebra, dirigida por Ernest Ansermet en la Orchestre de la Suisse Romande . [3] Fue recibido con críticas, muy parecidas a las de The Rite of Spring . El uso no tradicional de disonancia e instrumentos por parte de Stravinsky tampoco fue bienvenido en interpretaciones posteriores de la pieza. Posiblemente debido a esta reacción del público dejó que Diaghilev lo convirtiera en un ballet.
El Canto se divide en cuatro movimientos de diferente duración, que siguen una estructura episódica no lineal. La música está extraída de los actos II y III. La lista de movimientos es la siguiente: [4]
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El debut del ballet de la pieza se produjo el 2 de febrero de 1920 en el Théâtre National de l'Opéra de París. La coreografía fue de Leonid Massine y los diseños de Henri Matisse . Esto también fue recibido con cierto escepticismo; El propio Stravinsky no estaba del todo satisfecho. "Había destinado Le Chant du Rossignol para la plataforma del concierto, y una interpretación coreográfica me parecía bastante innecesaria", dice más adelante en su autobiografía. [2]
Stravinsky acordó hacer una reposición del ballet en 1925. Originalmente, la coreografía iba a ser de Massine, pero cuando eso fracasó, Diaghilev eligió a uno de sus nuevos estudiantes, George Balanchine , para coreografiar el ballet. Fue entonces cuando Stravinsky conoció a Balanchine, quien más tarde se convirtió en su socio creativo más importante.
La relación entre Diaghilev y Stravinsky se debilitó durante Le chant du rossignol , ya que a cada uno le gustaba ser el director a cargo. Sin embargo, cuando a Balanchine se le permitió desempeñar un papel mayor, quedó claro que la relación Balanchine-Stravinsky era duradera. Tenían gustos similares en arte, música y movimiento y vivían para crear. Stravinsky y Balanchine continuaron como equipo durante varios años, creando varios ballets famosos.
El ballet sigue la trama principal de Le rossignol de Stravinsky , basada en El ruiseñor de Andersen . La primera escena muestra al Ruiseñor cantando (o en este caso, bailando) para el Emperador de China , quien se muestra complacido. En la música, el canto del ruiseñor es cromático y vertiginoso, suena libre y natural, como el canto de un pájaro. La segunda escena introduce el regalo del ruiseñor mecánico por parte del Emperador de Japón . Todos quedan hipnotizados por su canción e ignoran al verdadero Ruiseñor, que se va volando. La música aquí es breve y clara, sin la suave ejecución del Nightingale "real" y más sonidos de un autómata mecánico.
En la tercera escena, el Emperador se encuentra con la Muerte , a causa de una enfermedad y sufrimiento por haber perdido el ruiseñor. Entonces el Ruiseñor aparece fuera de la ventana del Emperador y convence a la Muerte para que deje ir al Emperador. La escena final muestra a los cortesanos descubriendo que el Emperador ya se encuentra bien, aunque su Ruiseñor se marcha una vez más, regresando a la naturaleza.
Los temas de la historia incluyen lo natural versus lo artificial, con el Nightingale real yuxtapuesto con su reemplazo mecánico. Esta no fue la primera (ni la última) pieza de Stravinsky centrada en el personaje de un pájaro, ni fue su primera fascinación por una máquina aparentemente perfecta, como nos dicen los registros. Stravinsky a menudo prefería el sonido de una pianola mecánica al humano ( e inevitablemente imperfecta) interpretación en un piano real.
Stravinsky siempre fue específico sobre el uso del movimiento con la música. Una vez dijo: "No veo cómo uno puede ser coreógrafo a menos que, como Balanchine, sea primero músico", en elogio del famoso coreógrafo que comenzó a trabajar con Stravinsky para la reposición de Le chant du rossignol . [2] Balanchine era de hecho un músico y ya un fanático del trabajo de Stravinsky. Inmediatamente estuvo dispuesto a aceptar el desafío y dijo: "Aprendí bien la música, y por eso... cuando Diaghilev me pidió que presentara el ballet de Stravinsky Le chant du rossignol , pude hacerlo rápidamente". [2]
Stravinsky también escribió una reducción de todo el poema sinfónico para piano solo. A diferencia de la versión original de cuatro movimientos para orquesta terminada en 1917, la versión para piano solo consta de tres movimientos, con el material original completo intacto pero reorganizado en diferentes divisiones de movimientos. [5] La lista de movimientos es la siguiente:
El artículo fue publicado por Hawkes & Son en 1927. [5]
Stravinsky no grabó la música durante sus extensas sesiones de grabación para Columbia Records , aparte de una reducción para violín y piano de 1932 de Airs du rossignol y Marche chinoise únicamente, grabada en 1933 con Samuel Dushkin al violín. [6] Sin embargo, Fritz Reiner y la Orquesta Sinfónica de Chicago grabaron el ballet para RCA Victor en " Living Stereo ", un proceso pionero que utilizó grabadoras de triple pista y tres micrófonos, en el Orchestra Hall de Chicago . Fue una de las primeras grabaciones de RCA que se publicó en estéreo, en 1958.