Hag es el duodécimo álbum de estudio delartista de música country estadounidense Merle Haggard and The Strangers , publicado por Capitol Records en 1971. Se convirtió en su quinto álbum en encabezar las listas de álbumes country de Billboard . También alcanzó el puesto número 66 en la lista de álbumes pop.
Hag fue el primer álbum de Haggard con una mayoría de canciones originales en dos años, después de dos álbumes tributo (a Jimmie Rodgers y Bob Wills ) y dos álbumes en vivo en 1969 y 1970. Si bien Hag no generó éxitos número uno, sí incluyó tres sencillos que llegaron al número 3. En su libro de 2013 The Running Kind , el biógrafo de Haggard, David Cantwell, sostiene que Hag fue "la declaración política más sostenida y más cercana a la coherencia de su carrera... El mundo que Hag retrata en Hag es uno que se tambalea al borde. Desde lo alto de una atalaya del centro de Estados Unidos, Merle ofrece un estado de la unión casi desesperado". El álbum comienza con el éxito de la era de la Segunda Guerra Mundial de Ernest Tubb "Soldier's Last Letter", una canción que adquirió una nueva relevancia en 1971 con la continua participación de Estados Unidos en la Guerra de Vietnam . Haggard aborda problemas sociales que asolan el país en su país, como la violencia callejera ("Jesus Take Hold") y la falta de vivienda ("Sidewalks of Chicago"). El LP también contiene algunas de las canciones de amor más delicadamente cantadas de Haggard, como la melancólica "Shelly's Winter Love" y "The Farmer's Daughter". Haggard volvería a grabar "No Reason to Quit" para su álbum de duetos de 1983 Pancho and Lefty con Willie Nelson .
Hag fue reeditado junto con Let Me Tell You About a Song en CD por Beat Goes On Records en 2002. [1]
Stephen Thomas Erlewine de AllMusic lo llama "uno de sus mejores álbumes, lo que significa mucho, porque grabó una gran cantidad de grandes discos. En contraste con los ruidosos álbumes en vivo y el estridente swing occidental que lo precedieron, Hag es bastante tranquilo y reflexivo, a veces haciendo referencia a la agitación dentro de Estados Unidos a fines de los años 60, pero más a menudo encuentra a Haggard volviéndose hacia adentro". [2] El crítico musical Robert Christgau escribió "Cuatro éxitos country en el primer álbum de estudio directo de Haggard en un año y medio, pero solo la simple canción de despedida "I Can't Be Myself" escapa al patetismo". [3]
Todas las canciones de Merle Haggard a menos que se indique lo contrario:
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