Let Me Tell You About a Song es el decimocuarto álbum de estudio dela cantante de country estadounidense Merle Haggard and The Strangers , lanzado en 1972. Alcanzó el puesto número 7 en la lista de álbumes country de Billboard y el número 166 en la lista de álbumes pop. Los sencillos iniciales fueron " Grandma Harp " y " Daddy Frank (The Guitar Man) ", ambos alcanzaron el número 1.
El álbum incluye a Haggard explicando los orígenes de cada canción con introducciones habladas mientras elogia el talento de aquellos que lo inspiraron, como Tommy Collins y Bob Wills . En cuanto a la composición, el álbum se divide entre originales de Haggard y canciones de versiones escritas por Collins, Wills, Red Foley y Joe Simpson, y también contiene dos éxitos country número uno, "Daddy Frank (The Guitar Man)" y "Grandma Harp", ambos escritos por Haggard. Según las notas del álbum de 1994 Down Every Road , "Daddy Frank" deriva de historias que su esposa Bonnie Owens le había contado sobre su propia madre, que tenía un problema de audición, y su padre, que no era ciego pero amaba tocar la armónica. Haggard unió su historia a la de los hermanos Maddox y Rose, que se habían mudado de Alabama a California en un vagón de carga durante la Depresión antes de formar su famosa banda de hillbilly boogie. Las voces jóvenes que se escuchan en "Daddy Frank" son las de su hija Dana y la hija de su manager Fuzzy Owen, Cindy.
El álbum también contiene " Irma Jackson ", una canción que Merle describe en su preámbulo como su favorita "porque dice las cosas como son", pero que no se había publicado porque "no era el momento adecuado". La canción cuenta la historia de un romance interracial condenado al fracaso entre un hombre blanco y una mujer afroamericana . Haggard quería seguir con la canción después de su éxito " Okie from Muskogee ", pero su sello discográfico le aconsejó que no lo hiciera. Como cuenta Jonathan Bernstein en su artículo online para la revista Rolling Stone "Merle Haggard presenta a regañadientes 'The Fightin' Side of Me'", "Con la esperanza de distanciarse de la imagen duramente derechista que se había ganado a raíz de la crítica hippie de "Muskogee", Haggard quería tomar una dirección diferente y lanzar "Irma Jackson" como su próximo single... Cuando el nativo de Bakersfield, California, llevó la canción a su sello discográfico, los ejecutivos se horrorizaron. Tras "Okie", Capitol Records no estaba interesado en complicar la imagen conservadora y obrera de Haggard ". Después de que se lanzara "The Fightin' Side of Me", Haggard comentó más tarde al Wall Street Journal : "La gente es de mente estrecha. En el sur podrían haberme llamado amante de los negros". En una entrevista con Cantwell en 2001, Haggard declaró que su productor Ken Nelson , que también era el jefe de la división country de Capitol en ese momento, nunca interfirió en su música, pero "una vez salió y dijo: 'Merle... no creo que el mundo esté listo para esto todavía'... Y puede que haya tenido razón. Puede que haya cancelado el rumbo que estaba tomando mi carrera". [1]
Como Haggard relata en su introducción hablada a la canción, "Están derribando los campos de trabajo" trata sobre la desaparición de los campos de trabajo como el que él había visitado en Houston, California, cuando era niño. Los campos eran hogares para los " Okies " trasplantados que intentaban tener una vida mejor. En el documental de música country Beyond Nashville , Haggard insiste en que la gente de estos campos "no eran ignorantes, no eran muchas de las cosas que Steinbeck pensaba que eran. Mi tía y mi tío... vivían en una cabaña cubierta de lona junto a la vía del tren en Houston, California, y pude visitarlos de vez en cuando y realmente conocer a esa gente y ver el impacto que la Depresión tuvo en ellos..." [ cita requerida ]
Let Me Tell You About a Song fue reeditado junto con Hag en CD por Beat Goes On Records en 2002. [2]
El crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine escribió sobre el álbum: "Es todo un viaje, y es otro excelente disco de un artista que en este momento de su carrera parecía capaz de ofrecer nada menos". [3] El crítico musical Robert Christgau escribió: "Pero a pesar de sus momentos sensibleros, especialmente la canción de la madre muerta de Tommy Collins, el material define la sensibilidad de Haggard de una manera ganadora, y dado que ninguna de las canciones es genial en sí misma, supongo que el comentario debe hacerlo". [4]
Todas las canciones de Merle Haggard a menos que se indique lo contrario:
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