The Bottle es una serie de ocho grabados del caricaturista británico George Cruikshank publicados en 1847. Los grabados representan a una familia arruinada por el alcohol. Se inspiró en Rake's Progress de William Hogarth .
La botella fue muy popular, vendió 100.000 copias a los pocos días de su primera impresión y se adaptó a varias obras de teatro y una novela. [1] Le siguió una secuela, Los hijos del borracho (1848), que constaba de otras ocho láminas.
George Cruikshank comenzó su carrera alrededor de 1809 como caricaturista y satírico gráfico, centrándose más tarde en la ilustración de libros, y sus ilustraciones de obras de Charles Dickens se encuentran entre sus obras más recordadas en la actualidad. A partir de 1845, Cruikshank entró en la última "fase de templanza" de su carrera, que duró hasta su muerte en 1878. Durante este período, su trabajo demostró un ardiente apoyo al movimiento de templanza . La botella y su sucesora, Los hijos del borracho , son las más conocidas de las obras que Cruikshank produjo durante este período. [2]
Cruikshank había sido un gran bebedor durante su vida, y su padre, Isaac Cruikshank , había muerto durante un concurso de bebida. [3] Cruikshank no era abstemio en el momento en que creó The Bottle , aunque se convirtió en uno poco después. [1]
El primer plato de la serie representa a una familia próspera, formada por marido, mujer y tres hijos, disfrutando de una comida en casa. El marido sostiene en sus manos una botella de licor y un vaso y, según el pie de foto, invita a su esposa "sólo a tomar un trago". La sala en la que se desarrolla el primer dibujo es también el escenario de la mayoría de las láminas siguientes, aunque la escena se degrada por la desaparición gradual del mobiliario y la decoración que confieren a la lámina inicial su aura de comodidad y respetabilidad. [1]
En la segunda placa, se nos dice que el marido ha perdido su trabajo y que la familia debe empeñar su ropa para pagar el alcohol. En la lámina 3, la mayoría de sus muebles son embargados para pagar sus deudas. En la lámina 4, la familia se ve reducida a mendigar dinero en las calles, y en la lámina 5 nos enteramos de que el hijo menor de la familia ha muerto de "frío, miseria y miseria".
En la lámina 6, el marido golpea a su mujer, para angustia de sus hijos. En la lámina 7, la esposa yace muerta, aparentemente asesinada por el marido con una botella de licor.
La escena final, ambientada algunos años después, muestra al marido, ahora "un maníaco empedernido", siendo visitado en un manicomio por su hijo y su hija supervivientes. [1] El título dice que el hijo y la hija han sido "llevados... al vicio y a las calles", lo que se ve reforzado aún más por su apariencia llamativa.
Una botella de licor aparece como motivo visual recurrente en cada plato hasta el séptimo, en el que aparece hecha pedazos en el suelo, habiendo sido utilizada por el marido como arma homicida.
Muchos observadores han comentado sobre la importancia de la colocación de las placas. La mayoría están ambientadas en la misma habitación (e incluso el asilo en la última lámina hace eco del diseño de esta habitación), aunque se transforma radicalmente con el tiempo, de una manera que refleja la degradación de sus habitantes. En la primera placa, la habitación está ricamente amueblada con objetos que indican la seguridad y respetabilidad de la familia, incluido un cuadro de una iglesia, un armario abierto lleno de porcelana, un gato bien alimentado y varias figuras sobre la repisa de la chimenea. [4]
Los cambios en los objetos sobre la repisa a lo largo de la secuencia son un indicador de la desgracia de la familia. En el segundo plato, la figura de un hombre se ha volcado, y en el tercero, las figuras del hombre y la mujer han sido reemplazadas por una jarra. Al llegar al sexto plato, lo único que queda sobre la chimenea es una botella y un vaso. [4]
Otro simbolismo se encuentra en la puerta de la habitación. En la primera placa, se cierra con un candado que se muestra de forma destacada. [4] En la tercera placa, la puerta cuelga abierta, exponiendo la habitación al mundo exterior, y en la quinta placa falta la placa de bloqueo de la puerta, reemplazada por un simple pestillo.
Aparece una pequeña grieta en la pared de la tercera placa, que se ensancha en escenas posteriores, dejando al descubierto la estructura interna del edificio. [5]
The Bottle fue muy popular y ha sido descrito como posiblemente el mayor éxito de la carrera de Cruikshank. [1] La impresión inicial de 100.000 copias de The Bottle aparentemente se agotó en unos pocos días. [1] Se produjo a bajo precio utilizando la técnica de la glifografía y se vendió al precio de un chelín . [3] [6] También se vendieron reproducciones más finas por 6 chelines y 2 chelines y 6 peniques. [6]
The Bottle fue dramatizada unas ocho veces, [1] incluida una dramatización de Tom Taylor (acreditado como "TP Taylor"). [7] Inspiró una novela de un centavo, [1] poesía, sermones, diapositivas de linterna mágica y una variedad de otros productos. [6] Cruikshank no controlaba los derechos de autor de los dibujos, lo que permitió que florecieran imitaciones y trabajos derivados. [6]
![(3) Una ejecución[a] barre la mayor parte de sus muebles. Se consuelan con el biberón.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e8/A_drunken_man_sits_at_home_with_his_family_while_bailiffs_re_Wellcome_V0019403.jpg/1280px-A_drunken_man_sits_at_home_with_his_family_while_bailiffs_re_Wellcome_V0019403.jpg)
