La boca abierta ( en francés : La gueule ouverte ) es una película dramática francesa de 1974 dirigida por Maurice Pialat . Representa, de manera cinematográfica realista , a una mujer que atraviesa una enfermedad terminal y también lidia con las tumultuosas vidas de su esposo y su hijo. [1] Fue una de las películas de Pialat con menos éxito comercial. [2] Fue la tercera película de las diez que dirigió antes de su muerte en enero de 2003. También se conoce con los títulos The Gaping Mouth y The Gaping Maw .
La película está protagonizada por Monique Mélinand, Philippe Léotard , Hubert Deschamps y Nathalie Baye en los papeles principales. Néstor Almendros , el director de fotografía español conocido por trabajar con los directores de la Nouvelle Vague François Truffaut y Éric Rohmer , colaboró con Pialat por primera vez en La boca abierta . [3] El título es una referencia poética a la posición de boca abierta que a veces se encuentra en los cadáveres. [2]
Monique Mélinand interpreta a una mujer en las últimas etapas de una enfermedad terminal . Su hijo Philippe, la esposa de Philippe, Nathalie, y su esposo Roger (Hubert Deschamps) intentan consolarla mientras ella atraviesa su terrible experiencia. Sin embargo, esos dos hombres más cercanos en su vida personal comienzan a involucrarse más en sus relaciones con múltiples amantes . Su esposo coquetea con los clientes en su tienda de ropa y mercería mientras que su hijo coquetea con sus enfermeras. La película incorpora elementos de la ópera Così fan tutte de Mozart con un efecto poético, relacionado con estas escenas. [4] En las escenas finales, ella pasa por varios momentos finales, profundamente emotivos mientras la enfermedad le cobra la vida. [1]
El 17 de mayo de 2016, Cohen Film Collection lanzó The Mouth Agape en DVD como parte de su colección "Films of Maurice Pialat". [5]
La gueule ouverte fue una de las películas de Pialat con menos éxito comercial. [2]
Algunos críticos han visto la película como semiautobiográfica, [3] [4] y fue descrita como tal en un relanzamiento de Masters of Cinema . [1] La madre de Pialat murió en el mismo lugar real que el representado en la película, y el personaje de Philippe es algo similar al propio Pialat, de modo que podría ser un sustituto del autor . [4]
El crítico Noel Megahey, del sitio web de cine The Digital Fix, ha descrito la película como una película que tiene "una intensidad y una honestidad brutal poco común sobre un tema que normalmente se trata con más delicadeza y sensibilidad que puede resultar difícil y desafiante para el espectador", pero que "el esfuerzo sin duda se ve recompensado". [4] El crítico Jonathan McCalmont, del sitio web de arte Ruthless Culture, ha calificado la película como una de las obras más "intrusivas" de Pilat. McCalmont también ha declarado que "una de las cosas más fascinantes de Pialat como director es que, aunque está completamente desprovisto de sentimentalismo, su obra también muestra una conciencia perpetua de las tentaciones que ofrece... [su] falta de sentimentalismo se presenta como un enfoque despiadado sobre el presente". [3]
El crítico Miguel Marías de la revista de cine Senses of Cinema ha elogiado la película y ha comentado que:
La película muestra, sin el menor rastro de sublimación, autocompasión o sentimentalismo, lo que es realmente permanecer en una actitud desesperanzada e impotente durante horas, días o incluso meses, sintiéndose inadecuado e inútil mientras se está sentado cansado junto a una cama o se camina inquieto de un lado a otro, sin rumbo, como un tigre enjaulado por la casa, esperando que muera el ser amado una vez (o quizás de nuevo). Esta figura probablemente sufre dolores o sufre algún tipo de deterioro físico o psíquico y no puede hablar con fluidez o incluso respirar. Son el tipo de cosas que uno prefiere ignorar u olvidar y en las que no quiere pensar, o que conoce directamente por experiencia propia. [2]
El director Michael Haneke ha citado la película como una de sus 10 películas favoritas de todos los tiempos. [6]