The Airborne Toxic Event es una banda de rock estadounidense de Los Ángeles , California, formada en 2006. Está formada por Mikel Jollett (voz, guitarra, teclados), Steven Chen (guitarra, teclados), Adrian Rodriguez (bajo eléctrico, coros), Daren Taylor (batería) y Miriam "Mimi" Peschet (coros, violín). Anna Bulbrook (voz, violín) y Noah Harmon (bajo eléctrico) fueron miembros anteriores de la banda.
El grupo, que lleva el nombre de una sección de la novela White Noise de Don DeLillo , [2] es conocido por su mezcla de música rock y arreglos orquestales, y ha actuado frecuentemente con el Calder Quartet, un cuarteto de cuerdas con sede en Los Ángeles. El grupo también ha realizado conciertos con la Orquesta de Louisville y la Orquesta Sinfónica de Colorado .
Jollett, que inicialmente era escritor y ensayista, comenzó a escribir canciones en serio con una guitarra acústica después de una semana de marzo de 2006, durante la cual sufrió una ruptura, se enteró de que a su madre le habían diagnosticado cáncer y él mismo fue diagnosticado con una enfermedad autoinmune genética que llevó al desarrollo de dos afecciones cosméticas: alopecia areata y vitíligo . Esta rápida sucesión de eventos traumáticos estimuló un período de intensa composición de canciones, y fue en esta época cuando conoció a Taylor a través de un amigo en común en Silver Lake, Los Ángeles . [3] Taylor había sido anteriormente baterista en la banda del área de Fresno Pinkeye. [4]
Durante el verano de 2006, Jollett y Taylor ensayaron varias de las canciones de Jollett, incluidas las primeras encarnaciones de "Wishing Well", "Missy" e "Innocence", que finalmente aparecerían en el álbum debut de la banda. Después de unos meses de ensayos, Jollett se encontró con Anna Bulbrook una noche en El Gran Burrito, un popular restaurante mexicano al aire libre en Silver Lake. Formada en música orquestal y de cámara , acababa de mudarse a Los Ángeles desde la ciudad de Nueva York . Aunque eran solo conocidos en ese momento, él recordó que ella tocaba el violín y le pidió que asistiera a uno de los ensayos de él y Taylor. Temerosa de llevar su violín más caro a un ensayo de rock, aceptó llevar su viola en su lugar. Jollett le pidió entonces a Harmon, oriundo de Tucson y graduado de la Escuela de Música Herb Alpert del Instituto de las Artes de California , que se uniera a su incipiente banda, tras haberlo visto actuar en Los Ángeles con otros grupos y haber quedado impresionado con su experiencia en el rock y el jazz , así como con su habilidad con el contrabajo. En ese momento, Harmon estaba actuando con varias bandas de rock y jazz mientras enseñaba guitarra a niños tanto en el Este de Los Ángeles como parte de la Asociación de Artes Comunitarias de CalArts, como en Arroyo Seco Park (Highland Park, CA) como parte de su programa "Arte en el Parque". Al principio se negó, y no fue hasta meses después, después de varios espectáculos, que Harmon aceptó unirse al grupo a tiempo completo. Mientras tanto, Chen y Jollett ya se conocían desde hacía cinco años. Se conocieron por primera vez a través de un amigo en común mientras ambos vivían en San Francisco y trabajaban como escritores. Tras unos años viviendo en Nueva York, Chen regresó a su ciudad natal, Los Ángeles, donde Jollett se puso en contacto con él y le preguntó si estaría interesado en tocar el teclado en la banda. Chen respondió que, de hecho, tocaba la guitarra y que finalmente ocupó el puesto de guitarrista principal.
Antes de la formación de la banda, y para complementar su escritura de ficción , Jollett se mantuvo como escritor independiente, colaborando con NPR , Los Angeles Times , Filter y Men's Health , entre otras organizaciones. Poco después de la formación de la banda, se concentró solo en la ficción. En el verano de 2008, el número 27 de McSweeney publicó uno de los cuentos de Jollett, The Crack , que apareció entre cuentos de Liz Mandrell y Stephen King . [5] En consonancia con su formación literaria, Jollett nombró a la banda en honor a una sección de la novela posmoderna White Noise de Don DeLillo , [6] que ganó el Premio Nacional del Libro en 1985. En el libro, un derrame químico de un vagón de tren libera una nube venenosa, apodada por los militares y los medios como un "evento tóxico aéreo". Según ha declarado, la razón por la que ha elegido este nombre para la banda es que el acontecimiento descrito en la novela desencadena un miedo a la muerte y una sensación de mortalidad que altera fundamentalmente la perspectiva que el protagonista tiene de sí mismo, de su familia y de su vida. La banda nació de una secuencia de acontecimientos que alteran la vida de manera similar y, por tanto, los temas de la mortalidad y el consumo de medios que surgen de la nube tóxica de la novela sirven como un gran impulso para el impulso creativo de la banda.
El Airborne Toxic Event tocó su primer concierto en el Echo, un local en Echo Park , en octubre de 2006, menos de un mes después de que se formara por completo. El espectáculo tuvo una buena asistencia y, al mes siguiente, la banda tocó en el CMJ Music Marathon . En diciembre de 2006, la revista Rolling Stone nombró al grupo una de las "25 mejores bandas de MySpace ". [7] La banda recibió comentarios y críticas positivas de blogs y prensa musical, en particular LA Weekly [8] y Los Angeles Times , [9] el último de los cuales nombró al grupo una de las tres mejores bandas de Los Ángeles para seguir en 2008. Las bandas anteriores que recibieron esta distinción incluyen Cold War Kids y Silversun Pickups .
En el verano de 2007, el sello indie británico Square Records lanzó un sencillo de 7 pulgadas de la canción de Airborne Toxic Event "Does This Mean You Are Moving On?" [10] Para apoyar el lanzamiento, la banda se embarcó en una gira de diez días por el Reino Unido, tocando en Londres y Brighton . Al regresar, la banda grabó 14 temas con el productor Pete Min en su estudio casero en Atwater Village, Los Ángeles , mientras continuaban actuando por Los Ángeles. Diez de los temas grabados en la casa de Min luego conformarían el álbum debut de la banda.
En diciembre de 2007, la banda estrenó la canción "Sometime Around Midnight" con una presentación en vivo de la canción en el programa de música local Check One Two de Indie 103.1 . En enero de 2008, la banda tocó una residencia semanal de cinco shows presentada por Indie 103.1 en el popular lugar Spaceland de Silver Lake , narrada en un breve video de YouTube titulado "Jueves en enero". [11] Durante la penúltima semana de la residencia, las estaciones de radio comerciales de Los Ángeles KROQ-FM e Indie 103.1 ( KDLD ) agregaron oficialmente la canción "Sometime Around Midnight" de la banda aún no firmada a la rotación regular. Pronto siguieron el ejemplo WBRU de Providence , KEXP-FM de Seattle , Live 105 ( KITS ) de San Francisco , 91X ( XETRA-FM ) de San Diego , WFNX de Boston y KWOD 106.5 de Sacramento, mostrando un apoyo significativo al grupo.
En abril de 2008, después de un extenso cortejo por parte de las principales discográficas, Airborne Toxic Event firmó con el sello independiente Majordomo Records , con sede en Los Ángeles. Poco después, el 24 de abril, la banda hizo su debut en televisión nacional como invitado musical en el programa de entrevistas nocturno de la NBC Last Call with Carson Daly .
El 5 de agosto de 2008, la banda lanzó su primer álbum de larga duración, The Airborne Toxic Event , que incluye diez de las 14 canciones grabadas en el estudio casero de Min a finales de 2007 y principios de 2008. El 1 de agosto, coincidiendo con el lanzamiento, el grupo interpretó "Sometime Around Midnight" en Late Night with Conan O'Brien .
El disco fue recibido con críticas mayoritariamente favorables de medios como Los Angeles Times , Newsweek , Q , Entertainment Weekly y Drowned in Sound , entre otros. Cabe destacar que el Boston Herald nombró al álbum de la banda "El álbum debut del año". [12] Además, el 6 de diciembre de 2008, iTunes nombró a "Sometime Around Midnight" la canción alternativa número uno del año en su lista de lo mejor de 2008. [13] Una excepción fue la reseña en el sitio web de música Pitchfork Media , por Ian Cohen, quien le dio al disco 1,6 de 10 estrellas y acusó a la banda de imitar los peores aspectos de bandas como Arcade Fire , The Strokes e Interpol . [14] En respuesta, la banda publicó una declaración diciendo que no toma las críticas demasiado en serio y criticó a Pitchfork por basar sus críticas en "la capacidad de una banda para igualar una cierta estética de indie rock" en lugar de otros méritos de la banda, y afirmó que gran parte de la reseña "se lee menos como una reseña de un disco y más como una diatriba contra un conjunto de preconcepciones mal consideradas y casi ofensivas sobre Los Ángeles". [15]
Para promocionar el álbum, la banda lanzó una serie de videos acústicos de una sola toma para cada canción del disco, filmados en diferentes lugares de Los Ángeles. Cada video fue lanzado en el orden de la lista de canciones del álbum cada semana, y el video final ("Innocence") se lanzó en la primera semana de agosto para coincidir con el lanzamiento del álbum. Algunas de las ubicaciones incluyeron el río Los Ángeles , Griffith Park y el Conservatorio de Música de la Escuela Colburn . Dos de los videos acústicos mostraban a la banda tocando en vehículos en movimiento; "Does This Mean You're Moving On?" fue interpretada en un automóvil en Sunset Boulevard , mientras que "Something New" fue interpretada en un bote en Marina Del Rey con Taylor conduciendo el bote y golpeando un tambor con su mano libre.
A partir de julio de 2008, la banda se embarcó en una serie de giras para promocionar el álbum, que duraron aproximadamente un año y medio. Después de recorrer varios festivales de verano, la banda se embarcó en una gira por Norteamérica como teloneros de The Fratellis en el otoño de 2008.
Después de eso, el grupo realizó su gira "30 Shows in 30 Days" por el Reino Unido en noviembre, durante la cual actuó 30 noches seguidas íntegramente en Inglaterra y Escocia . [16] La gira incorporó una residencia de un mes en el Dublin Castle, ubicado en Camden Town de Londres . La banda ha atribuido en gran medida su éxito posterior en el Reino Unido a esta gira, que también incluyó espectáculos en Derby , York , Birmingham , Northampton , Leicester , Aldershot , Yeovil , Hayle , Southampton , Liverpool , Carlisle , Middlesbrough , Manchester , Hull , Leeds , Oxford , Brighton , Nottingham , Barrow-in-Furness , Stoke-on-Trent , Cardiff , Bristol , Sheffield , Preston , Dundee , Glasgow y Fife .
En enero de 2009, Airborne Toxic Event se embarcó en su primera gira como cabeza de cartel, comenzando en el Reino Unido, seguida de dos meses en los Estados Unidos y Canadá . Mientras tanto, reforzados por una adición inesperada a la lista de reproducción en la BBC Radio 1 del Reino Unido (un hecho inusual para una banda estadounidense no firmada), el grupo lanzó su debut a través de un distribuidor independiente en el Reino Unido el 9 de febrero de 2009. También durante este tiempo, el grupo comenzó a actuar en televisión con el Calder Quartet, un cuarteto de cuerdas con sede en Los Ángeles que presenta al hermano de Bulbrook en el segundo violín. El cuarteto había tocado previamente con la banda para su espectáculo de lanzamiento del disco en el Teatro El Rey de Los Ángeles en agosto de 2008, además de aparecer en dos de sus videos acústicos de una sola toma, para "Sometime Around Midnight" e "Innocence". Se unieron a la banda para tres presentaciones televisivas durante la primera mitad de 2009, incluyendo el Late Show with David Letterman el 16 de enero de 2009, The Tonight Show with Jay Leno el 14 de abril de 2009 y Jimmy Kimmel Live! el 14 de mayo de 2009. Poco después de la presentación de Letterman, que obtuvo atención mundial, el sencillo de la banda "Sometime Around Midnight" entró en el top 10 en la lista de radio alternativa de EE. UU.
La banda realizó giras casi constantemente durante el resto del año, por América del Norte, el Reino Unido y Europa continental, actuando durante el verano en varios festivales, incluidos Coachella , Lollapalooza , T in the Park , Fuji Rock , los festivales de Reading y Leeds , Oxegen , Latitude Festival , FM4 Frequency Festival , Pukkelpop , A Campingflight to Lowlands Paradise y el Sasquatch! Music Festival . La gira final del grupo para su álbum debut comenzó el 17 de septiembre de 2009 en Pomona, California y concluyó en Oxford , Reino Unido, el 14 de noviembre. A fines de 2009, "Sometime Around Midnight" era la canción número 10 más reproducida en la radio alternativa del año. Alcanzó el puesto número 4 y vendió más de 400.000 copias en los EE. UU. El álbum debut de la banda pasó 8 semanas en el número 1 de la lista Heatseekers de Billboard (53 semanas en total en la lista) y vendió más de 200.000 copias a nivel nacional y 300.000 en todo el mundo.
Debido a estas constantes giras, Jollett admitió que su carrera como escritor tuvo que suspenderse. Mientras escribía una novela original en los primeros años de la formación de la banda, el estrés y la limitación de tiempo de las giras hicieron que fuera casi imposible continuar con sus trabajos actuales.
El grupo realizó cinco videos musicales para el álbum: "Does This Mean You're Moving On?", dirigido por Jason Wishnow; "Happiness is Overrated", dirigido por Jon Danovic; "Gasoline", dirigido por Billy Johnson; y "Sometime Around Midnight", para el cual hubo dos videos separados, dirigidos por Wishnow y DJ Caruso .
A principios de marzo de 2009, Airborne Toxic Event firmó con Island Records .
El 10 de marzo de 2009, durante una transmisión radial en vivo con U2 en el Metro Chicago , la presentadora Shirley Manson de Garbage le pidió a la banda que nombrara algunas de sus canciones favoritas. El bajista Adam Clayton eligió "Sometime Around Midnight" como una de sus selecciones, comentando que sentía que estaría escuchando su álbum el resto del año. [17] Durante su gira U2 360° Tour , U2 tenía la costumbre de reproducir una grabación de la canción en estadios antes de subir al escenario.
El 20 de mayo de 2009, un episodio completo de Last Call con Carson Daly se dedicó al Evento Tóxico Aerotransportado, presentando entrevistas y extractos de un espectáculo en Glass House en Pomona, California. [18]
El 4 de diciembre de 2009, Airborne Toxic Event realizó su último concierto en apoyo de su álbum debut, ofreciendo una actuación con entradas agotadas en el Walt Disney Concert Hall diseñado por Frank Gehry en el centro de Los Ángeles . El espectáculo fue presentado por la Filarmónica de Los Ángeles y fue el último de los 354 espectáculos que realizó la banda en su ciclo de álbumes debut. El grupo estuvo acompañado por el Cuarteto Calder, el coro infantil Lalo Guerrero , la banda de música de la escuela secundaria Belmont, bailarines de baile folklórico mexicano y varios músicos invitados, incluidos trompetistas y un acordeonista.
El 7 de junio de 2010, Airborne Toxic Event lanzó una canción y un video titulado "Neda", en reconocimiento del primer aniversario de la muerte de Neda Agha-Soltan , la joven iraní que fue asesinada durante las protestas de las disputadas elecciones presidenciales de 2009 de Mahmoud Ahmadinejad en Irán . Junto con Amnistía Internacional , la banda también lanzó un sitio web, nedaspeaks.org, para generar conciencia sobre la muerte de Agha-Soltan y la lucha por los derechos humanos en Irán. El video musical presenta una serie de imágenes animadas que representan los eventos que rodearon la muerte de Agha-Soltan, intercaladas con texto. [19]
Como parte de su sitio web, la banda invitó a los visitantes a enviar una foto de ellos mismos sosteniendo un cartel que dijera "Soy Neda". Entre las celebridades que participaron en el proyecto se encuentran Alyssa Milano , Paul Haggis y Ne-Yo , entre otros. Todas las ganancias de la venta del sencillo en iTunes se donaron a Amnistía Internacional. Además, la banda realizó un concierto benéfico en el Echo de Los Ángeles el 25 de mayo de 2010. Uno de los asistentes al espectáculo fue Jimmy Delshad , alcalde de Beverly Hills y el funcionario electo iraní estadounidense de más alto rango en los Estados Unidos.
El 14 de julio de 2010, la banda anunció el lanzamiento del documental en DVD y CD All I Ever Wanted: Live From Walt Disney Concert Hall , el 7 de septiembre de 2010 en América del Norte y el 4 de octubre de 2010 en Europa. La fecha de lanzamiento en América del Norte se trasladó posteriormente al 29 de septiembre de 2010. La película se estrenó en el Vista Theatre en Los Feliz, Los Ángeles el 2 de septiembre de 2010, en el Sunshine Theatre de Nueva York el 9 de septiembre y en el Raindance Film Festival de Londres el 30 de septiembre.
La película, dirigida por Danovic, presenta la actuación de Airborne Toxic Event en el Walt Disney Concert Hall el 4 de diciembre de 2009 en su totalidad, intercalada con una narración detrás de escena que relata las extensas preparaciones de la banda para el espectáculo. El metraje que no es de concierto incluye extensos ensayos con el Calder Quartet, la banda de música de Belmont High School y el coro de niños Lalo Guerrero. Estilísticamente, la película empalma metraje de ensayos con metraje de conciertos para la mayoría de las canciones interpretadas, además de cambiar entre video en blanco y negro y en color. La actuación presenta pistas que no pertenecen al álbum, incluida la canción principal "All I Ever Wanted", "A Letter to Georgia", "Duet" y "This Losing". También incluye versiones de " Goodbye Horses ", de Q Lazzarus , "The Book of Love" de The Magnetic Fields y " Do You Remember Rock 'n' Roll Radio? " de los Ramones . La edición del DVD también incluye un CD adicional que contiene una grabación de audio del concierto completo.
Para promocionar el lanzamiento del DVD, el grupo pasó septiembre y octubre de 2010 en una gira acústica de tres semanas por Norteamérica y el Reino Unido, con entradas agotadas, y el Cuarteto Calder se unió a ellos en la parte norteamericana de la gira. Actuaron en una serie de lugares no tradicionales, entre ellos la sinagoga Sixth & I de Washington DC, el Town Hall de Nueva York, la iglesia Trinity de Toronto, el anfiteatro John Anson Ford de Los Ángeles y la Union Chapel de Londres. En la reseña del concierto en Union Chapel publicada por John Earls en News of the World , escribió: "Con el estreno de siete nuevas canciones estupendas que hacen que el corazón se llene de emoción, las melodías conmovedoras de Toxic sin duda llegan al torrente sanguíneo".
El segundo álbum de The Airborne Toxic Event, All at Once , fue lanzado el 25 de abril de 2011 en Europa y el 26 de abril en América del Norte. Escrito durante la segunda mitad de 2009 y la mayor parte de 2010, el disco fue producido en Los Ángeles por Dave Sardy , quien también produjo álbumes de Oasis , Band of Horses , LCD Soundsystem , Wolfmother y Autolux . Una versión acústica de una de las canciones del álbum, "Half of Something Else", apareció en la banda sonora de la película Going the Distance , dirigida por Nanette Burstein y protagonizada por Drew Barrymore y Justin Long .
El 22 de enero de 2011, la banda tocó un concierto con la Orquesta Sinfónica de Colorado en el Boettcher Concert Hall en Denver , debutando con arreglos orquestales de canciones de All at Once , además de las del primer disco. [20] Anteriormente, actuó con la Orquesta de Louisville en el Whitney Hall del Centro de Artes Escénicas de Kentucky el 30 de enero de 2010, como parte de la serie "BB&T Strings Attached" de la orquesta. [21]
El 1 de febrero de 2011, Airborne Toxic Event lanzó dos primeros sencillos separados del álbum en América del Norte y Europa, respectivamente. En América del Norte, el sencillo fue "Changing", mientras que en Europa, fue "Numb". En su edición del 9 de octubre de 2010, Music Week escribió: "El nuevo material del grupo de Los Ángeles es el sonido de una banda que define su identidad. Producido por Dave Sardy, es seguro, ambicioso y amigable para la radio". [22]
El 1 de febrero de 2011, la banda se embarcó en una gira de un mes por Europa continental, compuesta en parte por tres residencias musicales simultáneas en Ámsterdam (lunes), Berlín (martes) y París (viernes). Otras ciudades visitadas en la gira, los miércoles y jueves, fueron Amberes , Münster , Hamburgo , Múnich , Colonia , Fráncfort y Zúrich . Además, la banda tocó en el festival de música Next Big Thing de HMV Group en Heaven en Londres el 10 de febrero . [23]
Como seguimiento a la serie de videos acústicos de una sola toma lanzados en el período previo a su primer álbum, el grupo anunció "Bombastic" el 15 de febrero de 2011, una serie de videos acústicos de una sola toma similares de todas las canciones de All at Once , dirigidos por Danovic. Al igual que con la primera serie, la banda indicó que lanzaría un video cada semana. El primer video lanzado fue una interpretación de la canción principal de All at Once , con el Cuarteto Calder, el coro de niños de la Escuela de Música Lalo Guerrero y estudiantes de música del Centro Comunitario Plaza de la Raza en el Este de Los Ángeles. [24] El 22 de febrero, Airborne Toxic Event lanzó su segundo video "Bombastic", una interpretación de la canción "All for a Woman" dentro de la Primera Iglesia Bautista en Koreatown, Los Ángeles . [25] El lanzamiento del 2 de marzo presentó un arreglo ligeramente diferente de "All I Ever Wanted", interpretada con el Cuarteto Calder en el Conservatorio de Música de la Escuela Colburn. [26] El 9, 16, 22 y 30 de marzo y el 7, 13, 20 y 27 de abril, la banda lanzó versiones acústicas de "It Doesn't Mean a Thing", "Welcome to Your Wedding Day", "The Kids Are Ready to Die", "Strange Girl", "Changing", "Numb", "Half of Something Else" y "The Graveyard Near the House", respectivamente.
El 4 de marzo de 2011, Airborne Toxic Event lanzó dos videos musicales para sus sencillos "Changing" y "Numb", ambos de All at Once . Ambos fueron dirigidos por Danovic. El video de "Changing" presenta a miembros de Strikers All-Stars, un grupo de baile con sede en Los Ángeles conocido por su alcance comunitario, así como colaboraciones con artistas como Rihanna y Lil Wayne . El video de "Numb" se estrenó en MTV UK.
Tras una presentación en marzo en Stubb's BBQ para la conferencia musical South by Southwest de 2011 , la banda se embarcó en una gira por Norteamérica y Europa en apoyo de All at Once , que comenzó el 4 de abril en Nottingham, Reino Unido. De estos, 15 shows constituyeron lo que la banda denominó "Origins Tour", que constaba de cinco shows en Londres, Los Ángeles y Nueva York. Comenzando con los lugares más pequeños de cada ciudad, estas 15 fechas abarcaron una variedad de lugares de diferentes tamaños en los que el grupo ha tocado desde sus inicios. [27] Para la etapa norteamericana que siguió, el espacio de apertura de la gira lo ocupó Voxhaul Broadcast, de Los Ángeles, y luego Mona , de Nashville. La gira concluyó el 16 de junio en Sacramento, California.
La banda apareció en el final de temporada de Gossip Girl , "The Wrong Goodbye", que se emitió el 16 de mayo, tocando "All for a Woman" y "Changing". Alcanzando el puesto número 4 en las listas de canciones alternativas, "Changing" también apareció, durante junio y julio, en un tráiler de televisión de Crazy, Stupid, Love , protagonizada por Steve Carell y Ryan Gosling .
El 26 de julio de 2011, el grupo anunció su gira mundial de otoño, con fechas en América del Norte y Europa, comenzando el 9 de octubre en Denver y concluyendo el 6 de diciembre en Tempe, Arizona. Mona y The Drowning Men, quienes estuvieron de gira con la banda anteriormente, están listos para abrir la mayoría de las fechas en América del Norte. Uno de los espectáculos de la gira es un puesto como cabeza de cartel en el festival anual "LA 101" de LA Weekly , programado para el 23 de octubre de 2011 en el Anfiteatro Gibson . [28]
El 30 de septiembre de 2011, la banda interpretó su segundo sencillo, "All I Ever Wanted", con el Calder Quartet en The Tonight Show con Jay Leno .
El 21 de octubre de 2011, Airborne Toxic Event lanzó el video oficial de "All I Ever Wanted", indicando que tanto la canción como el video están basados vagamente en el cuento "The Hitchhiking Game" de Milan Kundera .
El 1 de febrero de 2012, la banda interpretó "All I Ever Wanted" con el Calder Quartet en el episodio del 30º aniversario de "The Late Show with David Letterman".
El 2 de julio de 2012, The Airborne Toxic Event anunció que estaban en proceso de grabar su tercer álbum de estudio con Jacquire King . También anunciaron que la banda tocará en Red Rocks con la Sinfónica de Colorado el 20 de septiembre de 2012, con la banda de Colorado DeVotchKa , y que este será el primer espectáculo de la próxima serie de discos. [29]
El 14 de enero de 2013, la banda anunció el nombre de su tercer álbum como Such Hot Blood , con el primer sencillo, "Timeless", lanzado el 22 de enero. El 22 de abril, la banda anunció a través de su página de Facebook que Spinner de AOL transmitirá el álbum completo. "Such Hot Blood" fue lanzado el 30 de abril en América del Norte. El 16 de julio de 2013, se anunció a través de su sitio web que la banda estaría de gira por Europa y el Reino Unido en el otoño de 2013. A partir del 1 de octubre, la banda tocó en varios lugares del Reino Unido, Alemania, los Países Bajos y Bélgica.
El 22 de enero de 2014, se anunció en un correo electrónico a un fan que Ashley Dzerigian reemplazaría a Noah Harmon en el bajo para una serie de shows en 2014, ya que Noah se toma una licencia por paternidad. Posteriormente se anunció en el sitio web de la banda el 5 de febrero de 2014 que Ashley Dzerigian tenía circunstancias imprevistas que le impedirían unirse a la gira. El nuevo reemplazo de Noah Harmon es Adrian Rodríguez. El 5 de agosto de 2014, Noah confirmó a través de su Instagram personal que fue despedido de The Airborne Toxic Event con un mensaje en el que simplemente declaró "Me despidieron. 7 años, 0 arrepentimientos. Buena suerte". [30]
El 3 de octubre de 2014, la banda estrenó "Wrong", el sencillo principal de su cuarto álbum de estudio, en la estación de radio de Filadelfia Radio 104.5 . [31] Más tarde se confirmó en el sitio de la estación de radio de San Diego 91X que el próximo álbum se titularía Dope Machines . [32] El 23 de febrero de 2015, un día antes del lanzamiento de Dope Machines , la banda anunció a través de su página de Facebook que lanzarían un segundo álbum al día siguiente, además de Dope Machines , titulado Songs of God and Whiskey . [33] El segundo álbum sería acústico y se centraría más en el rock and roll que en el synth pop electrónico de Dope Machines . El álbum estaría compuesto por canciones escritas a lo largo de los diez años anteriores al lanzamiento del álbum.
En octubre de 2016, la banda lanzó un nuevo sencillo titulado "América" en preparación para su gira de 2017.
En septiembre de 2019, se anunció que Anna Bulbrook dejaría la banda y que la banda había estado trabajando en un nuevo proyecto. [34] El 12 de noviembre de 2019, el líder Mikel Jollett anunció a través de Twitter que la banda lanzaría su sexto álbum de estudio, Hollywood Park , el 8 de mayo de 2020, [35] a través de Rounder Records . El álbum actúa como una pieza complementaria a las memorias de Jollett del mismo nombre, que se lanzaron tres días antes, el 5 de mayo, a través de Celadon Books . [36] El 20 de diciembre de 2019, Hollywood Park fue nombrado uno de los 30 libros más esperados de 2020 por O, The Oprah Magazine . [37]
La banda lanzó nuevos sencillos titulados "Faithless" en 2022 y "Glory" en julio de 2024.