La South London Gallery , fundada en 1891, es una galería de arte contemporáneo financiada con fondos públicos situada en Camberwell , Londres. Hasta 1992 se la conocía como South London Art Gallery, y en la actualidad se suele utilizar el acrónimo SLG . [1] Margot Heller se convirtió en su directora en 2001.
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Los orígenes de la galería se remontan al South London Working Men's College, situado en el número 91 de Blackfriars Road en 1868, cuyo director era el biólogo Thomas Henry Huxley , abuelo de Aldous Huxley ; el director era William Rossiter. En 1878, el colegio se trasladó al número 143 de Kennington Lane, donde también se inauguró una biblioteca gratuita. En 1879, Rossiter organizó una exposición de obras de propiedad privada en la biblioteca. Después de esto, el nombre se cambió a Free Library and Art Gallery. En 1881, la biblioteca y la galería se trasladaron de nuevo a New Road, Battersea, y en 1887 al número 207 de Camberwell Road.
Artistas destacados como Sir Frederic Leighton , presidente de la Royal Academy , Edward Burne-Jones y GF Watts apoyaron la institución; el primer ministro, William Ewart Gladstone , fue su primer presidente, sucedido por Leighton en 1887.
El 4 de mayo de 1891, la South London Fine Art Gallery abrió sus puertas en Peckham Road, en un nuevo edificio en los terrenos de Portland House, cuya propiedad había adquirido Rossiter. En 1893, el Príncipe de Gales inauguró oficialmente una sala de conferencias y una biblioteca financiadas por el propietario del periódico John Passmore Edwards . En 1896, la galería se trasladó a la sacristía de Camberwell. En 1898, el presidente de la Royal Academy, Sir Edward Poynter, abrió un instituto técnico, que también había sido financiado por Passmore Edwards (para conmemorar a Lord Leighton, que había fallecido) en el sitio de Portland House. Más tarde se convirtió en el Camberwell College of Art , que fue administrado por el London County Council desde 1904, aunque la galería todavía estaba bajo la autoridad local.
En 1953, para celebrar la coronación, la galería amplió su colección permanente con obras de artistas contemporáneos como John Piper y Christopher Wood , y en la década siguiente adquirió más de 500 grabados del siglo XX. El nuevo distrito londinense de Southwark se hizo cargo de la galería en 1965, pero bajo la dirección de fideicomisarios independientes.
El nombramiento de David Thorp como director en 1992 llevó lo que entonces se conocería como la South London Gallery a su fase actual, cuando adoptó el Britart y organizó importantes exposiciones "de vanguardia".
La galería fue el primer lugar donde se exhibió la "tienda" de Tracey Emin , Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995 , cuando Carl Freedman fue el comisario de la muestra Minky Manky en 1995. El catálogo de la muestra incluye una entrevista con Emin. Otros artistas que participaron en la muestra fueron Sarah Lucas , Gary Hume , Damien Hirst , Mat Collishaw , Gilbert and George , Critical Décor y Stephen Pippin. Freedman dijo que uno de los temas de la muestra era:
El artista como sujeto, y explorar la relación entre el arte en la pared y su creador, para hacer que todo sea más humanista. Y en algún lugar allí hay los inicios de una tesis sobre la relación y las similitudes entre la locura y el modernismo, por ejemplo, el desafío a la autoridad, el nihilismo, ejemplos de relativismo extremo, extrañas transformaciones del yo, irracionalidad y cosas por el estilo. [2]
Minky Manky fue entonces a la galería Arnolfini de Bristol. Dos años más tarde, Emin montó una exposición individual titulada I Need Art Like I Need God , que incluía un debate con el artista Billy Childish sobre su relación anterior.
Un sólido programa de exposiciones le permitió a la galería ganar mayor publicidad y un mayor número de visitantes, además de conseguir un lugar en los Premios Prudential para las Artes de 1996 y una nominación para Thorp en 1997 para el Premio Prudential Creative Britons. Entre los expositores se encontraban Anselm Kiefer y Gavin Turk . Artistas como Antony Gormley , Anish Kapoor y Tracey Emin, Sarah Lucas y Angus Fairhurst adquirieron obras .
En 1999, la curadora Donna Lynas inició un programa de arte en vivo, que generó cierta controversia, con actuaciones que incluían a Franko B y Stuart Brisley .
En 2001, Margot Heller se convirtió en directora y continuó desarrollando la reputación internacional de la galería por su programa de exposiciones de arte contemporáneo y eventos de arte en vivo, con proyectos educativos integrados para niños, jóvenes y adultos. Cinco exposiciones al año presentan el trabajo de figuras internacionales establecidas como Tom Friedman, Mark Dion, Rivane Neuenschwander , Alfredo Jaar, Eva Rothschild, Ryan Gander y Superflex; así como el de artistas más jóvenes y de mediana carrera como Alice Channer y Oscar Murillo. Las exposiciones grupales reúnen obras de artistas británicos e internacionales establecidos y menos conocidos. El programa de arte en vivo y cine de la galería ha incluido presentaciones de Rachel Gomme, Nathaniel Mellors, Gail Pickering, OMSK y Gisele Vienne, y proyectos ocasionales a gran escala fuera del sitio han incluido los de Kawara en Trafalgar Square en 2004, y Chris Burden en Chelsea College of Art Parade Ground en 2006.
La South London Gallery está en 65 Peckham Road, Londres SE5 8UH. Abre de martes a domingo de 11:00 a 18:00 horas, los miércoles y el último viernes de cada mes hasta las 21:00 horas. Las exposiciones son gratuitas. [3]