María José Ribot (nacida el 19 de julio de 1962), conocida como La Ribot , es bailarina, coreógrafa y artista visual. Sus proyectos se basan en el movimiento, el cuerpo y sus propias experiencias en la danza, pero también utiliza otras prácticas, sistemas y materiales que sus conceptos generan. Ella es la intérprete principal de sus obras mientras que también crea a menudo el vestuario, los objetos y la escenografía. Con más de 45 obras en su haber, entre coreografías, instalaciones y videos, La Ribot continúa encontrando interés en el arte vivo, en el cuerpo humano y su capacidad de expresión poética, subversiva y política. Ha recibido el Premio Nacional de Danza 2000 [1] y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2016 -ambos otorgados por el Ministerio de Cultura de España- y el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en Artes Plásticas 2018. En septiembre de 2019, recibió el Gran Premio Suizo de Danza otorgado por la Confederación Suiza en reconocimiento a su trabajo artístico.
Entre 1975 y 1984 estudió ballet clásico , danza moderna y contemporánea , primero en su ciudad natal y después en Cannes ( escuela de Rosella Hightower ), en Colonia (durante los veranos en la Summer Akademie) y en Nueva York ( Investigación del movimiento y Técnica Klein). De regreso a Madrid, continuó su formación con Víctor Ullate , Carmen Roche y otros grandes maestros de la danza clásica como Luis Fuentes. En esta ciudad se consagró como coreógrafa en 1984 y, un año después, creó Carita de Angel , una primera obra corta con un trío de mujeres basada en un collage musical de su autoría, a partir de la famosa canción homónima de Bonet de San Pedro de los años 40. En 1986 fundó y dirigió Bocanada Danza junto a la bailarina y coreógrafa Blanca Calvo, una compañía que pretendía experimentar con coreografías corales y narrativas diversas junto a música original. El grupo se disolvió en 1989, pero el trabajo de todos ellos, hoy artistas reconocidos, dejó huella en la escena española de los 80. En 1991, comenzó a trabajar bajo el nombre de La Ribot y estrenó ¡Socorro! ¡Gloria!, un striptease de sutil humor. Con este solo llegó a nuevos públicos y se convirtió en la inspiración para las 13 piezas distinguidas , la primera serie de solos, que duraban de treinta segundos a siete minutos y que sería el germen de su proyecto de piezas distinguidas. Éste fue el título genérico con el que La Ribot nombró una serie de piezas con un formato coreográfico basado en la brevedad, la acumulación y la continuidad.
Con 13 piezas distinguidas , La Ribot reposiciona la danza contemporánea en el ámbito del arte contemporáneo. Estas piezas fueron vendidas como objeto de arte efímero a “Propietarios distinguidos”, que compraron un único momento, aquel en el que transcurría la vida de su pieza distinguida: la performance. El nombre del propietario siempre estaría al lado del título de la pieza y La Ribot se comprometía a mantenerlo informado de la vida de la pieza e invitarlo a verla. Además, en esa época, firmó dos dúos para ella y el actor Juan Loriente, Los trancos del avestruz y Oh! Sole!, al tiempo que colaboraba en la fundación del UVI-La Inesperada, un grupo de investigación en danza, junto con otras cinco coreógrafas: Mónica Valenciano, Olga Mesa, Blanca Calvo, Ana Buitrago y Elena Córdoba.
En 1997, La Ribot se traslada a Londres, donde años antes había presentado Socorro! Gloria! y 13 piezas distinguidas en el ICA ( Institute of Contemporary Arts ). Desde Londres, inicia un proyecto político en Madrid: Deviations , un festival de danza contemporánea “desviada”, organizado junto a su colega Blanca Calvo, UVI-La Inesperada y José A. Sánchez. También en Londres, continúa trabajando en otros proyectos como El Gran Game (1999). La segunda serie de piezas distinguidas, Más Distinguidas (1997), se estrenaría en la primera edición de Deviations . La tercera serie de piezas distinguidas, Still Distinguished (2000) fue coproducida y presentada en el Théâtre de la Ville de París. Desde entonces, La Ribot mantiene una estrecha relación profesional con París, trabajando con el Festival d'Automne, el Centre Pompidou y el Centre National de la Danse . A principios de los años 2000 se incorporó a la Galería Soledad Lorenzo de Madrid, con la que desarrolló varios proyectos de gran formato: la videoinstalación Despliegue (2001) y Laughing Hole (2006), una instalación-performance duracional, política y radical, realizada para Art Unlimited – Art Basel 2006. En 2003, Live Culture presentó por primera vez Panoramix en la Tate Modern de Londres; [2] una versión antológica de las treinta y cuatro distinguidas piezas creadas hasta ese momento. [3] Sucesivamente, Panoramix se presenta en el Centro Pompidou de París, en el Palacio de Velázquez - Museo Reina Sofía de Madrid, [4] Le Quartz de Brest y el Centre d'Art Contemporain de Genève.
La Ribot ya había experimentado con el vídeo y la escena en El triste que nunca os vido (1991), pero es en 2000 cuando empieza a grabar cámara en mano, con planos secuencia, desarrollando el concepto de corps-opérateur (cuerpo operador). Estos planteamientos han influido en muchos de sus trabajos posteriores, como la videoinstalación Despliegue (2001), Another pa amb tomàquet (2002), Traveling Olga / Traveling Gilles (2003) o Beware of Imitations! (2014), obras que plantean complejos retos conceptuales y técnicos, como los intensos 25 minutos de la película Mariachi 17 , con música compuesta por AtomTm, y que formó parte de la pieza escénica Llámame Mariachi (2009). La Ribot colaboró en Move: Choreographing You , creando la instalación participativa Walk the Chair (2010). Esta primera gran instalación con su objeto fetiche, la silla de madera, plegable y popular, involucraba una vez más al espectador, con su cuerpo en movimiento y, como en Laughing Hole , la inscripción gráfica. Walk the Chair dio origen a dos instalaciones más: Walk the Bastards (2017) y Walk the Authors (2018).
En 2004, La Ribot se trasladó a Ginebra, Suiza, con su entonces pareja, el coreógrafo suizo Gilles Jobin. En esta ciudad, contribuyó a la fundación de Art/Action, departamento de enseñanza e investigación sobre artes en vivo en HEAD, Haute Ecole d'Art et Design, que codirigió hasta 2008. Durante este período también desarrolló el proyecto escénico a gran escala 40 Espontáneos . [5] En 2007, realizó la película Treintaycuatropiècesdistinguées & onestriptease a partir de sus propios archivos de vídeo. Ese mismo año, concibió con la bailarina y coreógrafa Mathilde Monnier, Gustavia , un dúo burlesco que realizará giras los años siguientes por todo el mundo. [6] [7] En 2011 estrenó la cuarta serie de Piezas Distinguidas, PARAdistinguidas , una obra coral concebida para cinco bailarines, ella misma y veinte figurantes, con la que completa y continúa su investigación sobre la figura del extra, el figurante o el marginado de la sociedad del espectáculo. En 2012 firmó EEEXEEECUUUUTIOOOOONS!!!! , una coreografía para 20 bailarines, comisionada por el Ballet de Lorraine de Nancy (Francia). También en 2012, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de México (MUAC), inauguró su espacio expositivo dedicado a las artes en vivo con una exposición monográfica sobre La Ribot. Another Distinguée (2016), la quinta serie de piezas distinguidas, es un trío para ella, Juan Loriente y Thami Manekehla, en el que la presencia de una gran instalación en el centro del espacio obliga al público a deambular en la oscuridad, a un centímetro de distancia de los intérpretes. [8]
El Festival Tanz im August de Berlín dedicó a La Ribot su primera retrospectiva en 2017. Ese mismo año, comenzó a trabajar como artista en la Galería Max Estrella de Madrid [9] (tras el cierre de la Galería Soledad Lorenzo). En diciembre de 2017, inauguraron su primera exposición en conjunto con Walk the Bastards , entre otras obras. Ese mismo año, Henrique Amoedo, director de la compañía de danza inclusiva Dançando com a Diferença de Madeira (Portugal), invitó a La Ribot a crear una coreografía con su compañía. Fruto de esta colaboración se creó Happy Island en 2018. El Centro Cultural de España en México, dedicó una exposición monográfica titulada Take a Seat en el verano de 2018, en la que se estrenó Walk the Authors con gran éxito. En 2019 se organizan dos grandes proyectos en torno a la obra de La Ribot: la Constelación que presenta el Mercat de les Flors- Macba de Barcelona, y el Retrato que le dedica el Festival d'Automne de París, convirtiéndose en una de las pocas artistas internacionales que han ocupado un lugar de esa relevancia en el prestigioso festival. Ambos proyectos reúnen varias muestras, entre ellas Panoramix , así como diversas exposiciones de vídeos, instalaciones y sus cuadernos desde 1985. De enero a septiembre de 2019 participa en la exposición colectiva El giro notacional en el MUSAC (León). Su obra visual forma parte de las colecciones de ARTIUM (Vitoria), FRAC (Lorena), MUSAC (León), La Panera (Lérida), Fundación Cajasol (Sevilla) y La Casa Encendida y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid).
En 2020, La Biennale Danza (Venecia) le otorgó el León de Oro por su trayectoria.