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Pasión (musical)

Passion es un musical de un solo acto, con música y letra de Stephen Sondheim y un libro de James Lapine . La historia fue adaptada de la película Passione d'Amore de Ettore Scola de 1981 , y su material original, la novela Fosca de Iginio Ugo Tarchetti de 1869. Los temas centrales incluyen el amor, el sexo, la obsesión, la enfermedad, la pasión, la belleza, el poder y la manipulación. Passion es notable por ser uno de los pocos proyectos que el propio Stephen Sondheim concibió, junto con Sweeney Todd y Road Show .

Ambientada en la Italia del Risorgimento , la trama gira en torno a un joven soldado y los cambios que en él se producen a causa del amor obsesivo de Fosca, el primo feo y enfermo de su coronel.

Antecedentes e historia

La historia surgió originalmente de una novela del siglo XIX de Iginio Ugo Tarchetti , un escritor italiano experimental que estuvo asociado de manera destacada con el movimiento Scapigliatura . Su libro Fosca era un relato ficticio de una aventura que había tenido con una mujer epiléptica cuando era soldado. [1]

A Sondheim se le ocurrió por primera vez la idea de escribir un musical cuando vio la película italiana en 1983:

Cuando Fosca empezó a hablar y la cámara la enfocó de nuevo, tuve mi epifanía. Me di cuenta de que la historia no trataba de cómo ella se iba a enamorar de él, sino de cómo él se iba a enamorar de ella... al mismo tiempo que pensaba: "Nunca me van a convencer de eso, nunca van a lograrlo", sabiendo todo el tiempo que lo harían, que Scola no habría aceptado una historia tan melodramática a menos que estuviera convencido de que podía hacerla verosímil. Al final de la película, las canciones no escritas en mi cabeza estaban a rebosar y estaba seguro de dos cosas. Primero, quería convertirla en un musical, el problema era que no podía ser un musical, ni siquiera en mi estilo no tradicional, porque los personajes eran demasiado grandes. Segundo, quería que James Lapine la escribiera; era un romántico, tenía sensibilidad para diferentes siglos y culturas, y se sentía atraído con entusiasmo por lo extraño. [2]

Al parecer, Lapine ya estaba explorando la idea de adaptar Muscle , una autobiografía de Sam Fussell, para el escenario musical. Juntos, se les ocurrió la idea de un par de actos de un solo programa con doble cartel. Lapine escribió un par de escenas y Sondheim había comenzado a trabajar en el número de apertura cuando comenzó a sentir que su estilo musical no era adecuado para Muscle . La pieza era más contemporánea y, en su opinión, requería una partitura que reflejara sensibilidades pop. Llamó a Lapine y le sugirió que buscara otro compositor, tal vez William Finn , y la incluyera como pieza complementaria. Mientras tanto, continuaron trabajando en Passion y, a medida que la pieza crecía, descubrieron que era suficiente para llenar una noche entera de teatro. Muscle finalmente fue archivada. [3]

Producciones

Producción original de Broadway

Después de 52 preestrenos, Passion se estrenó en Broadway en el Teatro Plymouth el 9 de mayo de 1994 y se cerró el 7 de enero de 1995. Dirigida por James Lapine , el elenco estaba protagonizado por Jere Shea como Giorgio, Donna Murphy como Fosca y Marin Mazzie como Clara. El diseño escénico estuvo a cargo de Adrianne Lobel , el diseño de vestuario de Jane Greenwood , el diseño de iluminación de Beverly Emmons, las orquestaciones de Jonathan Tunick y la dirección musical de Paul Gemignani. Esta producción se filmó poco después del cierre y se televisó en la serie American Playhouse del Public Broadcasting Service el 8 de septiembre de 1996. (Fue lanzado en DVD en 2003 por Image Entertainment). El musical tuvo un total de 280 funciones, lo que lo convirtió en el musical de menor duración en ganar el premio Tony al mejor musical .

El papel de Fosca fue ofrecido originalmente a Patti LuPone , pero ella lo rechazó para protagonizar Sunset Boulevard en el West End . LuPone fue despedida de Sunset Boulevard en favor de Glenn Close , quien llevaría el espectáculo a Broadway.

El 20 de octubre de 2004 se celebró un concierto por el décimo aniversario en el Teatro Ambassador , en el que participaron Marin Mazzie , Michael Cerveris , John McMartin y Donna Murphy . [4]

Producción original de Londres

El espectáculo se estrenó en el West End , con importantes revisiones musicales y de guión, en el Queen's Theatre en 1996. Dirigido por Jeremy Sams , el elenco incluía a Michael Ball como Giorgio, Helen Hobson como Clara y Maria Friedman como Fosca (Friedman había aparecido previamente en varios musicales de Sondheim en el Reino Unido). La producción tuvo 232 funciones. Posteriormente se hizo una grabación del espectáculo interpretado en concierto, con casi todo el elenco original de Londres recreando sus papeles y conservando los cambios musicales de la producción anterior.

Renacimiento londinense de 2010

Una producción en el Donmar Warehouse en Londres, como parte de las celebraciones del 80 cumpleaños de Stephen Sondheim, se inauguró el 10 de septiembre de 2010, en preestrenos, con la inauguración oficial el 21 de septiembre, hasta el 27 de noviembre. Fue dirigida por Jamie Lloyd , quien era el director asociado de Donmar en ese momento, y el elenco incluyó a la actriz argentina Elena Roger , así como a Scarlett Strallen y David Thaxton . [5] [6] Esta producción ganó los Premios Evening Standard , Premio al Mejor Musical. [7] David Thaxton ganó el Premio Olivier al Mejor Actor en un Musical . [8]

Estreno en Alemania en 2011

El estreno en alemán de Passion (traducción de Roman Hinze) se produjo el 28 de enero de 2011 en la Opereta Estatal de Dresde. La obra, dirigida por Holger Hauer, estuvo a cargo de Marcus Günzel (Giorgio), Maike Switzer (Clara) y Vasiliki Roussi (Fosca). El coro y la orquesta de la Opereta Estatal de Dresde actuaron bajo la dirección musical de Peter Christian Feigel. Una característica especial de esta producción fue el arreglo orquestal para orquesta sinfónica, que incluía un gran conjunto de cuerdas, clavicémbalo y arpa, sin utilizar instrumentos electrónicos y con modificaciones en la partitura musical realizadas en colaboración con el compositor. Passion se representó en la Opereta Estatal de Dresde en las temporadas 2010-11 y 2011-12. La obra se representó para el sello discográfico “bobbymusic” del 22 al 25 de agosto de 2012 con los mismos intérpretes. Se trata de la primera grabación en alemán y de la primera grabación de la obra completa con todos los números musicales y textos hablados. Desde el 2 de diciembre de 2013, el doble CD está a la venta en la Opereta Estatal de Dresde (www.staatsoperette-dresden.de) y en Internet (www.soundofmusic-shop.de o www.bobbymusic.de).

Reestreno fuera de Broadway en 2013

El espectáculo fue montado por la Classic Stage Company con sede en East Village , protagonizada por Judy Kuhn como Fosca, Melissa Errico como Clara y Ryan Silverman como Giorgio. Conocida principalmente por sus puestas en escena de obras clásicas, Passion fue el primer musical que la compañía había producido. [9] La producción estuvo dirigida por John Doyle y adoptó un enfoque minimalista de la pieza. A diferencia de otras producciones de Doyle de obras de Sondheim, no hubo instrumentos en el escenario. La presentación se extendió hasta abril de 2013, y el 2 de julio se lanzó una grabación del elenco en dos discos de PS Classics . Rebecca Luker , quien interpretó el papel de Clara en la producción Sondheim Celebration del Kennedy Center de 2002, reemplazó a Errico en esta grabación. [10] [11]

Estreno escandinavo en Suecia en 2016

Passion se estrenó en sueco (traducido por Ulricha Johnson) el 17 de septiembre de 2016 en el Kulturhuset Spira . Dirigida por Victoria Brattström, los papeles principales fueron interpretados por Kalle Malmberg (Giorgio), Mari Lerberg Fossum (Clara) y Annica Edstam (Fosca). La Jönköping Sinfonietta actuó bajo la dirección musical de Johan Siberg, quien también escribió los arreglos musicales. La producción tuvo una segunda ejecución en NorrlandsOperan en 2017. [12]

Otras producciones

El musical se estrenó regionalmente en el New Line Theatre de St. Louis, Missouri, en 1996, y más tarde formó parte de la Celebración Sondheim en el Kennedy Center , que se presentó desde el 19 de julio de 2002 hasta el 23 de agosto de 2002, bajo la dirección de Eric Schaeffer. Judy Kuhn y Michael Cerveris interpretaron a Fosca y Giorgio, con Rebecca Luker como Clara. [13]

La obra fue presentada por la Ópera de Minnesota en febrero de 2004, puesta en escena por Tim Albery y protagonizada por Patricia Racette como Fosca, William Burden como Giorgio y Evelyn Pollock como Clara. [14]

En 2004, el espectáculo se representó en los Países Bajos y se publicó una grabación en holandés, una de las pocas traducciones de una partitura de Sondheim. Esta producción contó con Vera Mann como Fosca, Stanley Burleson como Giorgio y Pia Douwes como Clara. [15] [16]

Un concierto semi-escenificado, protagonizado por Patti LuPone como Fosca, Michael Cerveris como Giorgio y Audra McDonald como Clara, se llevó a cabo en el Lincoln Center de Nueva York durante tres funciones, del 30 de marzo al 1 de abril de 2005. Dirigida por Lonny Price , esta producción fue transmitida en el programa de televisión de PBS Live from Lincoln Center el 31 de marzo de 2005. Ganó el Premio Primetime Emmy al Programa de Clase Especial Destacado . [17] La ​​banda sonora de esta producción preservó las revisiones musicales de la versión de Londres. Este mismo elenco se había presentado en el Festival Ravinia , Highland Park, Illinois , el 22 y 23 de agosto de 2003.

El espectáculo se realizó en el Chicago Shakespeare Theater del 2 de octubre de 2007 al 11 de noviembre de 2007, protagonizado por Ana Gasteyer como Fosca, Adam Brazier como Giorgio y Kathy Voytko como Clara. [18]

La obra fue presentada por Life Like Company en el Arts Centre Melbourne del 5 de noviembre de 2014 al 8 de noviembre de 2014, protagonizada por Theresa Borg como Fosca, Kane Alexander como Giorgio y Silvie Paladino como Clara.

El musical tuvo su estreno en Italia en el Cantiere Internazionale d'Arte de Montepulciano el 12 de julio de 2019, dirigido por Keith Warner . La dirección musical estuvo a cargo de Roland Boer , y Janie Dee interpretó a Fosca. [19]

En 2018, se presentó una producción en el Teatro Signature dirigida por Matthew Gardiner y protagonizada por Claybourne Elder como Giorgio, Natascia Diaz como Fosca y Steffanie Leigh como Clara. Fue la segunda producción de la obra en Signature. [4]

El espectáculo debía estrenarse en Pasadena, California, el 15 de marzo de 2020, dirigido por Michael Michetti en Boston Court Pasadena , pero se pospuso y luego canceló debido a los cierres por COVID-19.

En una producción producida por Ruthie Henshall, quien también interpreta a Fosca, Passion se estrenó en el Hope Mill Theatre en Manchester el 5 de mayo de 2022.

Reparto

Sinopsis

El musical se suele representar en un solo acto. Solo en la producción de Londres se añadió un intermedio.

Acto I

En Milán, en 1863, dos amantes se encuentran en el apogeo del éxtasis ("La felicidad"). El apuesto capitán Giorgio interrumpe su ensoñación diciéndole a Clara que lo van a trasladar a un puesto militar provincial . En la siguiente escena, Giorgio está en el comedor del campamento militar con el coronel Ricci, el oficial al mando de la unidad, y el doctor Tambourri, su médico. Piensa con nostalgia en Clara ("Primera carta") y ella piensa con nostalgia en él ("Segunda carta"). Los pensamientos de Giorgio se ven interrumpidos por un grito espeluznante. El coronel le dice que no se preocupe; es solo Fosca, su prima enferma. Giorgio se ofrece a prestarle algunos de sus libros.

A medida que comienza a adaptarse al tedio de la vida en el puesto de avanzada, el sensible Giorgio se siente cada vez más fuera de lugar entre los demás hombres ("La tercera carta"). Comienza a entablar amistad con el Doctor, quien describe a Fosca como una persona que padece un trastorno nervioso. Con frecuencia sufre convulsiones, lo que expone su sufrimiento y su necesidad de conexión.

Fosca llega después de la cena para agradecerle a Giorgio por los libros. Cuando él le sugiere que se quede con una novela más tiempo para meditar sobre ella, ella le explica que no lee para pensar o buscar la verdad, sino para vivir indirectamente a través de los personajes. Luego se lanza a una oscura reflexión sobre su vida ("Leo"). Giorgio cambia de tema torpemente, pero cuando observa que se acerca un coche fúnebre, ella sufre una convulsión histérica. Giorgio está aturdido y horrorizado ("Transición").

La tarde siguiente, el Coronel, el Doctor, Giorgio y Fosca salen a caminar juntos. Mientras pasean por el jardín abandonado de un castillo, Giorgio entabla una conversación cortés con ella mientras narra mentalmente una carta a Clara. Cuando Fosca confiesa que no siente ninguna esperanza en su vida, él le dice que "la única felicidad de la que podemos estar seguros es el amor". Fosca se siente herida y avergonzada, pero reconoce que Giorgio, como ella, es diferente de los demás y le pide su amistad ("Secuencia del jardín").

Giorgio y Clara intercambian cartas sobre Fosca. Clara le insta a evitarla siempre que sea posible. Cuando Giorgio se prepara para tomarse unas vacaciones de cinco días, Fosca aparece inesperadamente, sumida en la histeria y rogándole que regrese pronto. A continuación se ve a Fosca leyendo, con cara de piedra, una carta que Giorgio le ha enviado rechazando sus sentimientos mientras él y Clara hacen el amor ("Trío").

Cuando Giorgio regresa, Fosca le hace un reproche. Ella le exige saber sobre su aventura y se entera de que Clara está casada. En un brusco intercambio, acuerdan cortar todos los lazos. Pasan semanas sin contacto entre ellos, pero justo cuando él comienza a pensar que finalmente se ha liberado de Fosca, el Doctor le informa que ella se está muriendo. Su rechazo a su amor ha exacerbado su enfermedad. Giorgio, cuyo trabajo como soldado es salvar vidas, debe ir a visitarla en su lecho de enferma. Acepta de mala gana.

Entra en la habitación de Fosca y ella le implora que se acueste a su lado mientras duerme. Al amanecer, Fosca le pide un favor antes de irse: "Escríbeme una carta". Él accede, pero la carta que ella imagina es una fantasía de Giorgio para ella misma ("Ojalá pudiera olvidarte"). A ella le sobreviene otro ataque convulsivo y él sale apresuradamente de la habitación.

Acto II

Los soldados cotillean sobre Giorgio y Fosca mientras juegan al billar ("Cotilleo de soldados"). El coronel agradece a Giorgio la amabilidad que ha mostrado hacia su prima y le explica su historia. Cuando Fosca era niña, sus padres la adoraban y una vez tuvo ilusiones sobre su apariencia. Cuando tenía diecisiete años, el coronel le presentó a un conde austríaco llamado Ludovic. Fosca se sintió atraída por él, aunque tenía sus reservas. Una vez que se casaron, Ludovic se quedó con todo el dinero de su familia. Fosca finalmente descubrió que tenía otra esposa y un hijo. Cuando lo confrontaron, admitió suavemente su engaño y desapareció. Fue entonces cuando Fosca enfermó por primera vez. Después de que sus padres murieron, se fue a vivir con el coronel, quien se sintió responsable de sus circunstancias ("Flashback").

Mientras tanto, Clara le ha escrito a Giorgio una carta ("Carta del amanecer") en la que habla de su inminente vejez, en la que admite su miedo a perder el amor cuando sea vieja y ya no sea bella. Giorgio se dirige a una montaña desolada y está en medio de la lectura cuando aparece Fosca. Después de que Giorgio la arremete con ira ("¿Esto es lo que llamas amor?"), ella se derrumba y se desmaya. Giorgio la recoge y la lleva de vuelta bajo la lluvia.

La lluvia, el calvario de llevar a Fosca de vuelta al campamento y tal vez la exposición a sus emociones contagiosas han conspirado para provocarle fiebre a Giorgio. Se queda dormido y sueña que Fosca lo está arrastrando hacia la tumba ("Nightmare"). El Doctor lo envía a Milán de baja por enfermedad ("Forty Days"). Cuando sube al tren, lo sigue una vez más Fosca. Se disculpa por todo y promete mantener las distancias para siempre. Giorgio le ruega que lo deje. Ella le explica que eso no puede suceder. Su amor no es una elección, es quién es ella y moriría con gusto por él ("Loving You"). Giorgio finalmente se conmueve por la fuerza de sus emociones. La lleva de regreso al puesto de avanzada ("Transition").

El Doctor advierte a Giorgio que debe dejar de ver a Fosca, ya que ella amenaza su salud mental y física. Giorgio le pide que renuncie a su permiso; siente que es su deber quedarse y ayudarla tanto como pueda. De regreso en Milán, Clara lo interroga celosamente sobre Fosca. Giorgio le pide a Clara que deje a su esposo y comience una nueva vida con él, pero como tiene un hijo, no puede.

Durante la Navidad, Giorgio se entera de que lo han transferido de nuevo a la sede militar. Más tarde, lee la última carta de Clara, en la que le pide que espere hasta que su hijo crezca antes de planificar un compromiso más serio ("Carta de despedida"). Giorgio descubre que ya no desea la relación cuidadosamente organizada y conveniente que compartían ("Solo otra historia de amor").

Tras descubrir la carta que Fosca le dictó, el Coronel acusa a Giorgio de haberla engañado y exige un duelo. El Doctor intenta mediar entre los dos, pero Giorgio insiste en volver a verla. Se da cuenta de que ama a Fosca, porque nadie lo ha amado nunca de verdad excepto ella. Esa noche, vuelve a la habitación de Fosca, sabiendo que el acto físico podría matarla ("No One Has Ever Loved Me"). Se abrazan, su pasión consumada por fin.

El duelo tiene lugar a la mañana siguiente detrás del castillo. Giorgio dispara al coronel y emite un aullido estridente que recuerda inquietantemente a los arrebatos anteriores de Fosca.

Meses después, Giorgio se encuentra en un hospital, aturdido, recuperándose de una crisis nerviosa. Le dicen que Fosca murió poco después de la noche que pasaron juntos; el coronel se recuperó de la herida. Como en un sueño, los otros personajes de la historia reaparecen cuando Giorgio comienza a leer la última carta de Fosca. Poco a poco, la voz de ella se une a la de él, y juntos recuerdan sus revelaciones ("Finale").

La compañía se marcha, Fosca último, dejando a Giorgio solo en su mesa.

Escenas y números musicales

Nota: No aparecen títulos de canciones en el programa; los títulos a continuación son de grabaciones del elenco.

Escena 1: El dormitorio de Clara en Milán

Escena 2: El comedor; Al aire libre; El comedor

Escena 3: El jardín del castillo

Escena 4: El comedor

Escena 5: El patio; el salón de Fosca y el dormitorio de Clara

Escena 6: Sala de estar de Fosca; despacho del doctor Tambourri

Escena 7: El dormitorio de Fosca

Escena 8: Sala de billar; Exteriores; Retroceso al pasado de Fosca

Escena 9: Retroceso al pasado de Fosca

Escena 10: La ladera de la montaña, a cierta distancia del puesto de avanzada.

Escena 11: Plaza de armas; dormitorio de Giorgio

Escena 12: Un compartimento de tren a Milán; de vuelta al patio

Escena 13: Cerca de la estación de trenes de Milán

Escena 14: Una fiesta de Navidad en el comedor.

Escena 15: Consultorio del doctor Tambourri; dormitorio de Fosca

Escena 16: Un campo abierto

Escena 17: Un hospital

† Cortado de la producción original de Broadway y luego restaurado a la producción de Londres de 1996.

Respuesta y análisis

La Pasión fue admirada en general por los críticos por su ambición, pero los espectadores la criticaron duramente cuando se estrenó. En particular, el público se sintió repelido por la caracterización de Fosca. Durante los preestrenos, la gente aplaudía cada vez que Fosca sufría una crisis nerviosa. En una representación, alguien gritó desde el balcón: "¡Muere, Fosca! ¡Muere!" [20]

Stephen Sondheim cree que el musical trata sobre cómo "la fuerza de los sentimientos de alguien hacia ti puede abrirte una grieta, y cómo es la fuerza vital en un mundo muerto". [21] En respuesta a la hostilidad encontrada durante las primeras actuaciones, ha dicho:

La historia les pareció ridícula a algunos espectadores. Se negaron a creer que alguien, y mucho menos el apuesto Giorgio, pudiera llegar a amar a alguien tan manipulador e implacable, por no decir físicamente repelente, como Fosca. Como diría la banalidad perenne, no podían "identificarse" con los personajes principales. Sin embargo, la violencia de su reacción me parece un ejemplo de " La dama protesta demasiado ". Creo que pueden haberse identificado con Giorgio y Fosca con demasiada facilidad e incomodidad. La idea de un amor puro, que arde con la llama de gema de DH Lawrence , que emana de una fuente tan retorcida y egoísta, es difícil de aceptar. Tal vez estaban reaccionando a la comprensión de que todos somos Fosca, todos somos Giorgio, todos somos Clara. [2]

Al analizar el musical, Michiko Kakutani , del New York Times, escribió que Passion tenía "una banda sonora exuberante y romántica que refleja la naturaleza intensa y operística de la historia... La orquestación de Jonathan Tunick desempeña un papel especialmente importante al otorgarle a la música una riqueza de textura y resaltar sus amplias líneas melódicas. Los decorados y la iluminación son cálidos, brillantes y fervientes, que recuerdan los colores de los frescos italianos y evocan el estado de ánimo intenso y sumamente dramático de la historia. Menos una serie de canciones individuales que una red hipnótica de música, la banda sonora del espectáculo traza las emociones cambiantes y caleidoscópicas de los personajes, al mismo tiempo que atrae al público al mundo onírico de sus pasiones febriles". [21]

Clive Barnes le dedicó al musical una crítica muy entusiasta: "De vez en cuando, te sientas en un teatro y tu cuerpo se estremece con la sensación y la emoción de algo tan nuevo, tan inesperado, que parece, durante esos fugaces momentos, más vida que arte. La pasión es sencillamente maravillosa, emotiva y sí, apasionada... La música de Sondheim, la más expresiva hasta ahora, brilla y brilla, y Tunick ha encontrado las coloraciones tonales precisas para sus estados de ánimo impresionistas y sus superposiciones emocionales. Desde el comienzo de su carrera, Sondheim ha superado los parámetros de su arte. Aquí está el gran avance. Exultantemente dramática, esta es la pieza de teatro más emocionante de Broadway". [22]

La reseña del New York Times sobre la producción original de Broadway la describió como una "historia de amor pura... La banda sonora contiene algunas melodías insinuantes. Se puede oír la locura en el ritmo extático". Pero, en última instancia, el crítico consideró que "la audacia de la empresa nunca da sus frutos. El musical conduce al público hasta el momento de la trascendencia, pero al final es incapaz de proporcionar el impulso que elevaría el material por encima de lo perturbador". [23]

En su reseña de la reposición en Off-Broadway, Ben Brantley escribió sobre ella como "la obra más personal e interiorizada de Sondheim... De todos los directores que han puesto en escena los musicales de Sondheim, nadie llega más al corazón que John Doyle , un minimalista con un bisturí. Cuando se estrenó, en 1994, este retrato concentrado de un triángulo romántico parecía tener lugar a una distancia fría y analítica. En contraste, La pasión de Doyle se presenta como un sueño febril colectivo palpitante. Y nos recuerda que de tales sueños puede surgir una claridad sorprendente, casi dolorosa en su agudeza... Lo que sigue es el cambio gradual de los afectos de Giorgio de la seductora y radiante Clara a la exigente Fosca, que lo persigue con una obsesión que rivaliza con la fijación vengativa de Sweeney Todd. Si bien esta es, en la superficie, una transición de lo más improbable, también parece inevitable aquí. "Cuando Giorgio llega a la conclusión de que 'el amor dentro de lo razonable no es amor en absoluto'... pero no me detuve a pensar que estaba escuchando canciones. Estaba escuchando pensamientos. Y, por momentos, estaba escuchando una destilación de pura emoción". [24]

Premios y honores

Producción original de Broadway

Producción original de Londres

Renacimiento londinense de 2010

Reestreno fuera de Broadway en 2013

Referencias

  1. ^ Secrest, Meryl . Stephen Sondheim: A Life . Delta; nueva edición (1999), 337
  2. ^ de Sondheim, Stephen . Mira, hice un sombrero: letras recopiladas (1981–2011) . Knopf (2011), 177
  3. ^ Secrest, Meryl . Stephen Sondheim: A Life . Delta; nueva edición (1999), 379
  4. ^ Concierto del 10º aniversario de PASSION en beneficio de Friends in Deed
  5. ^ Listado archivado el 22 de febrero de 2012 en Wayback Machine donmarwarehouse.com
  6. ^ Shenton, Mark. "La 'Pasión' de Sondheim se estrena en el Donmar Warehouse de Londres el 21 de septiembre". Archivado el 22 de septiembre de 2010 en Wayback Machine. playbill.com, 21 de septiembre de 2010
  7. ^ Shenton, Mark."'Passion' y Clybourne Park ganan premios Evening Standard; Sir Peter Hall y Michael Gambon son homenajeados" Archivado el 19 de octubre de 2012 en Wayback Machine playbill.com, 28 de noviembre de 2010
  8. ^ "David Thaxton gana el premio al mejor actor en un musical" Archivado el 9 de septiembre de 2012 en archive.today , Olivier Awards , 13 de marzo de 2011. Consultado el 14 de marzo de 2011.
  9. ^ [1], The New York Times . Patricia Cohen. "La temporada de teatro clásico comenzará con 'Allegro' de Rodgers y Hammerstein". 6 de marzo de 2014. Consultado el 15 de julio de 2015.
  10. ^ [2], Broadwayworld.com . Consultado el 11 de abril de 2013.
  11. ^ Culwell-Block, Logan. "9 álbumes de actores originales con artistas de reemplazo", Playbill , 17 de noviembre de 2022
  12. ^ "Pasión". 24 de febrero de 2017.
  13. ^ Celebración de Sondheim en el Centro Kennedy sondheimguide.com, consultado el 15 de diciembre de 2009
  14. ^ Anthony, Michael. "Clásica: 'La Pasión' de Sondheim", Star Tribune (Minneapolis, MN), pág. 11F, 22 de febrero de 2004
  15. ^ "Pia Douwes, Vera Mann y Stanley Burleson ensayando para La Pasión" nieuwsbank.nl (traducción), 7 de junio de 2004
  16. ^ Grabación de Passion en discogs.com en holandés, consultado el 14 de diciembre de 2009
  17. ^ "Pasión (en vivo desde el Lincoln Center)". Emmys.com . Academy of Television Arts & Sciences . Consultado el 29 de octubre de 2019 .
  18. ^ Jones, Kenneth. "Brazier, Gasteyer y Voytko son el trío de Passion en Chicago, del 2 de octubre al 11 de noviembre", playbill.com, 2 de octubre de 2007
  19. ^ "Pasión: estreno en Italia con Janie Dee y Philip Smith", sondheimsociety.com, 12 de julio de 2019
  20. ^ Secrest, Meryl . Stephen Sondheim: A Life . Delta; nueva edición (1999), 386
  21. ^ ab Kakutani, Michiko."Teatro: La apasionada 'pasión' de Sondheim" The New York Times , 20 de marzo de 1994
  22. ^ Barnes, Clive. [3] The New York Post , 11 de mayo de 1994
  23. ^ Richards, David. "Reseña/Teatro; Sondheim explora el terreno del corazón" The New York Times , de Libros, The New York Times en la Web, 10 de mayo de 1994
  24. ^ Brantley, Ben. "Lo suficientemente cerca como para quemarte el alma" , The New York Times , 28 de febrero de 2013,
  25. ^ "Premios Olivier, 1997 Archivado el 15 de marzo de 2008 en Wayback Machine. albemarle-london.com, consultado el 14 de diciembre de 2009
  26. ^ "Lista de ganadores, 2011" Olivierawards.com, consultado el 15 de marzo de 2011

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