La marcha de los guardias a Finchley , también conocida como La marcha a Finchley o La marcha de los guardias , es una pintura al óleo sobre lienzo de 1750 del artista inglés William Hogarth , propiedad del Foundling Museum y en exposición en él. Hogarth era muy conocido por sus obras satíricas, y se ha dicho que La marcha de los guardias a Finchley dio pleno alcance a este sentido de sátira; el propio Hogarth la describió como "impregnada de humor". [1]
La pintura es una representación de una reunión ficticia de tropas en Tottenham Court Road para marchar hacia el norte hasta Finchley para defender la capital de la segunda rebelión jacobita de 1745 , que fue parte de una serie de levantamientos que habían estado ocurriendo desde finales del siglo XVII y tenían como objetivo devolver la dinastía Estuardo al trono después de la Revolución Gloriosa de 1688. [2] Retrata a los soldados bajo una luz humorística, poniendo un énfasis exagerado en su falta de entrenamiento y respeto por la disciplina.
La marcha de los guardias a Finchley se pretendía originalmente que fuera un regalo al rey de Inglaterra, Jorge II . Sin embargo, Jorge se sintió insultado por el aparente ataque a sus mejores tropas y lo rechazó cuando se lo ofrecieron. Molesto por el rechazo del rey a su obra, Hogarth optó por cambiar el grabado y presentar la pintura en su lugar al rey de Prusia , Federico II , quien, al ser conocido por sus habilidades como soldado más que como artista, al parecer quedó mucho más satisfecho con el regalo.
Los levantamientos jacobitas fueron una serie de rebeliones que afectaron a todas las Islas Británicas excepto Gales y que ocurrieron entre 1688 y 1746, cuatro años antes de la pintura de Marcha de los guardias a Finchley . Centradas en los intentos de los jacobitas de restaurar a Jacobo II y sus descendientes, la Casa de Estuardo , en el trono, hubo dos levantamientos importantes, conocidos como la "Primera" (1715) y la "Segunda" (1745) "Rebelión jacobita". [2] Esta pintura muestra un incidente ficticio durante el segundo levantamiento.
El "'45" fue el producto de la decepción de Charles Edward Stuart , el pretendiente jacobita exiliado , con la falta de voluntad de los franceses de invadir Inglaterra para restaurar la Casa de Estuardo en el poder. En 1744, Charles decidió financiar los costos militares y sociales de un levantamiento, creyendo que sería capaz de tomar el reino. Con el apoyo de varios clanes de las Tierras Altas de Escocia , Stuart tuvo éxito inicialmente. Los rebeldes derrotaron a las fuerzas gubernamentales en la batalla de Prestonpans y capturaron Edimburgo . El ejército de los Estuardo invadió Inglaterra, pasando por Carlisle y llegando a Derby el 4 de diciembre de 1745. Sin embargo, el apoyo prometido de Francia no llegó y, en ausencia de un levantamiento popular inglés, Charles asintió a la demanda de su Consejo de Guerra de regresar a Escocia. Finalmente, el ejército de los Estuardo fue derrotado integralmente en Culloden Moor el 16 de abril de 1746. [3]
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Hogarth terminó Marcha de los guardias a Finchley en 1750. La obra estaba destinada inicialmente a ser un regalo para Jorge II, y se envió una copia antes de la entrega de la pintura al Palacio Real para su aprobación. Sin embargo, Jorge II había estado esperando una obra de arte que honrara a sus guardias más favorecidos, no que se burlara de ellos; los relatos afirman que se sintió ofendido por lo que consideró un insulto por parte de Hogarth. [4] Se dice que el siguiente diálogo tuvo lugar entre Jorge II y el repartidor del retrato, el conde de Harrington, [5] cuando el cuadro fue llevado al rey para su inspección:
Poco después, el cuadro fue devuelto a Hogarth, quien, según se dice, se sintió mortificado por la respuesta del rey a lo que consideraba una de sus mejores obras. Más tarde, Hogarth modificó la inscripción para que dijera "el rey de Prusia", en lugar de "el rey de Inglaterra", antes de presentar la obra a Federico II de Prusia, quien recibió la obra con más entusiasmo y reconoció su calidad artística. [6] Sin embargo, Federico II ciertamente no era un experto en las artes, y era más conocido en el campo de batalla; algunos han especulado que esto explica su recepción positiva a una obra que representaba al ejército inglés en mala forma. [7]
El patriotismo de la pintura proporciona un contrapunto satírico a la abierta antipatía de Hogarth hacia los franceses, evidente en su pintura La puerta de Calais , terminada en 1748. La posterior dedicatoria de Hogarth de March al rey de Prusia refuerza aún más esta visión; Federico II era un renombrado estratega militar, pero no un conocedor del arte. [7] La composición de la imagen puede haberse inspirado en Départ de Garnison de Jean-Antoine Watteau .
Una versión grabada , obra del asistente de Hogarth, Luke Sullivan , [1] se publicó poco después de que se completara la pintura, aunque Hogarth realizó más modificaciones al grabado diez años después. El grabado era inusual porque no era una imagen invertida de la pintura original. Hogarth fijó el precio de la obra de arte publicada en siete chelines y seis peniques por copia, que se elevó a media guinea después de cerrar la suscripción. En los anuncios de la pintura, Hogarth hizo referencia a un extra basado en la suscripción por el cual los compradores que depositaran otros tres chelines además de los siete y seis peniques serían considerados para participar en una lotería por la propiedad de la copia original, que se entregaría al suscriptor ganador después de que el grabado hubiera sido terminado. El grabado de Hogarth de Un stand de armas, instrumentos musicales, etc. sirvió como suscripción y boleto de lotería. Como señaló Hogarth en la edición del 1 de mayo de 1750 de The General Advertiser , esta oferta de suscripción finalizó el 30 de abril de 1750. El día del cierre, se habían vendido 1843 billetes y aún quedaban 167 en la lotería de Hogarth, y donó el resto al Foundling Hospital , [8] un establecimiento al que, en el pasado, había sido un donante lucrativo. [6] Con casi el 10% de los billetes, el Hospital ganó la lotería y el original; el estudioso de Hogarth Ronald Paulson considera que la lotería estuvo amañada desde el principio. Hoy en día, la pintura es propiedad del Foundling Museum y se exhibe allí .
El cuadro representa una escena en Tottenham Court Road , una bulliciosa calle del lado norte de Londres. La guardia del rey se ha reunido allí en su camino para enfrentarse a los rebeldes, y numerosos soldados se encuentran entre la multitud. En la distancia, unas ordenadas filas de soldados se alejan; mientras tanto, una masa desordenada y deforme de soldados que participan en una variedad de comportamientos indecorosos abarrota el primer plano. [1] Paradójicamente, la obra resalta la naturaleza disoluta y deshonrosa de los guardias y muestra que pueden transformarse en una fuerza de combate disciplinada, con el tambor y el niño flautista convocando a los soldados a su deber.
En el centro aproximado de la pieza, dos mujeres aparentemente se pelean ferozmente por el cortejo de un granadero . La mujer a su derecha, una vendedora de baladas embarazada, lleva una cesta llena de copias de " Dios salve al rey ", mientras que la mujer mayor a su izquierda, vestida con túnicas oscuras de sacerdote con un crucifijo colgando alrededor del cuello, sostiene un periódico jacobita enrollado sobre su cabeza. [9] Algunos críticos han visto la incorporación de Hogarth del texto de "Dios salve al rey" para representar el apoyo público a la Corona: el músico y autor inglés Percy Scholes dijo que la pintura simboliza la nación "oscilando entre la sucesión protestante de Hannover y la sucesión romanista de los Estuardo", con "Dios salve al rey" "completamente asociado con el primero". [10]
Detrás de los tres, otro soldado y una lechera se encuentran en un apasionado abrazo. Un baterista de pie a la izquierda es de manera similar el centro de la atención femenina –tal vez su esposa y su hijo; detrás, un hombre orina contra la pared de la taberna, dolorido por su infección venérea . [11] Más a la derecha, cerca del borde de la pintura, un soldado borracho se ha derrumbado al suelo por su propia intoxicación; a pesar de su estado, rechaza el agua que su camarada detrás de él le ofrece, y en su lugar toma otra medida de ginebra de la mujer a su izquierda. Los soldados directamente detrás de él –uno de los cuales aprieta un cuchillo boca abajo– están robando a los civiles. [11] Cerca, un guardia hambriento toma con gusto la comida del plato de un pastelero . Al lado izquierdo del plano medio, se está desarrollando un combate de boxeo entre dos soldados, con un grupo ansioso de espectadores mirando. [1] Al otro lado de la calle, numerosas prostitutas gritan a los hombres desde las ventanas abiertas de la casa de Madre Douglas , al igual que los soldados a sus cohortes. [12]
Según Hogarth, varios de los soldados más destacados que aparecen en la pintura (como el granadero, el tambor y el borracho) se basaron en modelos observados antes de la creación de la obra de arte. Entre ellos, destaca en particular Lord Albemarle Bertie, que fue utilizado como modelo para el hombre que se ve de pie con los puños cerrados detrás de los dos boxeadores. [1]
Los críticos han comparado la caótica escena de La marcha de los guardias a Finchley con la narrativa de Tom Jones del satírico inglés Henry Fielding . En su obra Hogarth's Literary Relationships , Robert E. Moore afirma que los "elementos" de comedia en La marcha de los guardias a Finchley son "la esencia misma de la comedia de Fielding también": [11]
A primera vista, la multiplicidad de personajes y de acciones de Tom Jones , una vez que la historia se ha puesto en marcha, sugiere un caos como el desorden salvaje de La marcha hacia Finchley [...] la estructura de Tom Jones es casi perfecta, una de las maravillas de la ficción inglesa. Asimismo, en el campo de la pintura, rara vez ha habido un caos más ordenado que el de La marcha hacia Finchley. [13]