La Maestà , o Maestà de Duccio , es un retablo compuesto por muchas pinturas individuales encargadas por la ciudad de Siena en Toscana en 1308 al artista Duccio di Buoninsegna [1] y es su obra más famosa. [2] La Maestà de Duccio se compuso originalmente con un anverso y un reverso que se apoyaban entre sí para abarcar el conocimiento completo del retablo. Este fue el primer retablo que contenía tanto un anverso como un reverso. [3] Los paneles frontales componen una gran Virgen con el Niño entronizados con santos y ángeles, y una predela de la Infancia de Cristo con profetas.
El reverso contiene el resto de un ciclo combinado de la Vida de la Virgen y la Vida de Cristo en un total de cuarenta y tres pequeñas escenas; varios paneles están ahora dispersos o perdidos. La base del panel tiene una inscripción que dice (en traducción): "Santa Madre de Dios, sé causa de paz para Siena y de vida para Duccio porque te pintó así". [4] Aunque tardó una generación en sentirse realmente su efecto, la Maestà de Duccio puso a la pintura italiana en un camino que la alejaba de las representaciones hieráticas del estilo italo-bizantino hacia representaciones más directas de la realidad, como se desarrolló en el resto del Trecento .
Duccio di Buoninsegna pintó la obra con ayudantes en un taller situado en la Via Stalloreggi, muy cerca de la Catedral de Siena . La pintura fue instalada en la catedral el 9 de junio de 1311 después de una procesión de la obra en un circuito alrededor de la ciudad. Una persona que presenció este evento escribió:
Y el día en que lo llevaron a la catedral, todos los talleres permanecieron cerrados y el obispo ordenó que desfilaran en solemne procesión una gran multitud de devotos sacerdotes y monjes. Acompañaron a esta procesión todos los altos funcionarios de la Comuna y todo el pueblo; todos los ciudadanos honorables de Siena rodearon dicho panel con velas en sus manos, y las mujeres y los niños lo siguieron humildemente detrás. Acompañaron al panel en medio del glorioso repique de campanas después de una solemne procesión en la Piazza del Campo hasta la misma catedral; y todo esto por reverencia hacia el costoso panel... Los pobres recibieron muchas limosnas y oramos a la Santa Madre de Dios, nuestra santa patrona, para que en su infinita misericordia preservara a nuestra ciudad de Siena de toda desgracia, traidor o enemigo.
Además de la Virgen María y el Niño Jesús, los santos representados en la pintura incluyen a Juan el Evangelista (a la izquierda del trono); San Pablo ; Catalina de Alejandría ; Juan el Bautista (a la derecha del trono); San Pedro ; María Magdalena y Santa Inés . [5] En primer plano están los diversos santos patronos de Siena : San Ansano ; San Sabino ; San Crescencio ; y San Víctor . [5]
La creación de este retablo, compuesto por numerosos paneles de madera unidos entre sí antes de pintarlo, fue una ardua tarea. La obra no solo era de grandes dimensiones (el panel central medía 2,10 x 4,90 metros), sino que además debía pintarse por ambos lados, ya que podía verse desde todas las direcciones al instalarse en el altar mayor, en el centro del santuario. [4]
El retablo permaneció en su sitio hasta 1771, cuando fue desmantelado para distribuir las piezas entre dos altares. La construcción de 5 metros de altura fue desmantelada y aserrada, y las pinturas sufrieron daños en el proceso. En 1956 se llevó a cabo una restauración parcial. El desmantelamiento también provocó que algunas piezas se extraviaran, se vendieran o simplemente no se contabilizaran. Los restos existentes del retablo que no se encuentran en Siena se reparten entre varios otros museos de Europa y Estados Unidos.
Los paneles de Siena se encuentran en el museo del Duomo, adyacente al Duomo de Siena. El panel central, los paneles inferiores y el posterior se exhiben por separado en la misma sala.
Los seguidores de Cristo, José y Juan, lo bajan de la cruz mientras Nicodemo le quita los clavos de los pies. La Virgen María lo mira a los ojos cerrados mientras María Magdalena le sujeta el brazo, y todos tienen expresiones de dolor mientras atienden al Cristo muerto. El fondo tiene la misma textura dorada que en la "Crucifixión" y la cruz que sostenía a Cristo tiene sangre corriendo por el suelo, lo que aumenta la sensación de realismo en la escena. Este panel despertó las emociones de sus espectadores y la historia ayudó a simbolizar el nacimiento del cristianismo.
Inmediatamente después del "Descendimiento" se representa a Cristo mientras lo preparan para el entierro, rodeado de sus seguidores en duelo. Su madre se inclina hacia él y lo besa una última vez y María Magdalena lanza sus brazos hacia el cielo en señal de angustia. El fondo conserva el marco dorado del "Descendimiento" y la "Crucifixión", y las montañas del fondo son similares a las montañas representadas en los paneles anteriores y posteriores. Estas montañas llevan la mirada del espectador a María, que lo acompaña, y luego al rostro de Cristo. Esta escena también provoca una intensa respuesta emocional en los espectadores y se puede ver la estrecha conexión que los asistentes al entierro tienen con Cristo, y especialmente con la Virgen María.
