El Galo moribundo , también llamado El Gálata moribundo [1] ( italiano : Galata Morente ) o El Gladiador moribundo , es una antigua estatua romana semi-recostada de mármol que ahora se encuentra en los Museos Capitolinos de Roma . Es una copia de una escultura griega ahora perdida del período helenístico (323-31 a. C.) que se cree que fue realizada en bronce . [2] El original pudo haber sido encargado en algún momento entre 230 y 220 a. C. por Atalo I de Pérgamo para celebrar su victoria sobre los gálatas , el pueblo celta o galo de partes de Anatolia . Se cree que el escultor original fue Epígono , un escultor de la corte de la dinastía Attalida de Pérgamo.
Hasta el siglo XX, la estatua de mármol se conocía habitualmente como El gladiador moribundo , suponiendo que representaba a un gladiador herido en un anfiteatro romano. [3] Sin embargo, a mediados del siglo XIX fue reidentificado como galo o gálata y el nombre actual "Galia moribunda" logró gradualmente la aceptación popular. La identificación como "bárbaro" quedó evidenciada por el torque del cuello de la figura , su espeso cabello y bigote, armas y escudo tallados en el suelo, y una especie de carnyx galo entre sus piernas. [4]
La estatua de mármol blanco, que pudo haber sido pintada originalmente, representa a un galo o un celta gálata herido y desplomado , mostrado con notable realismo y patetismo , especialmente en lo que respecta al rostro. Se ve un pinchazo de espada sangrante en la parte inferior derecha de su pecho. El guerrero está representado con el característico peinado y bigote celta y con un torques celta alrededor del cuello. Está sentado sobre su escudo mientras su espada, su cinturón y su trompeta curva están a su lado. La empuñadura de la espada tiene una cabeza de león. La base actual es una ampliación del siglo XVII. Las restauraciones de la nariz y del brazo izquierdo tras el descubrimiento de la estatua en el siglo XVII son cuestionadas (el brazo derecho estaría aún más escondido detrás de la espalda). [5]
Se cree que la estatua del Galo moribundo fue redescubierta a principios del siglo XVII durante las excavaciones para la construcción de la Villa Ludovisi (encargada por el cardenal Ludovico Ludovisi , sobrino del Papa Gregorio XV ), en el sitio de los antiguos Jardines de Salustio en la colina Pinciana en Roma . Muchas otras antigüedades (sobre todo el " Trono Ludovisi ") fueron descubiertas posteriormente [6] en el sitio a finales del siglo XIX, cuando la finca de Ludovisi fue reconstruida y reconstruida. El Galo moribundo se registró por primera vez en un inventario de 1623 de las colecciones de la familia Ludovisi y en 1633 se encontraba en el Palazzo Grande , parte de la Villa Ludovisi. El Papa Clemente XII (gobernó entre 1730 y 1740) lo adquirió para las colecciones Capitolinas . Posteriormente fue tomada por las fuerzas de Napoleón según los términos del Tratado de Tolentino y se exhibió con otras obras de arte italianas en el Museo del Louvre hasta 1816, cuando fue devuelta a Roma.
La estatua sirve tanto como un recordatorio de la derrota de los celtas, demostrando así el poder de las personas que los derrotaron, como un monumento a su valentía como dignos adversarios. La estatua también puede proporcionar evidencia para corroborar relatos antiguos sobre el estilo de lucha: Diodorus Siculus informó que "algunos de ellos tienen corazas de hierro o cota de malla, mientras que otros luchan desnudos". [7] Polibio escribió un relato evocador de las tácticas de Galacia contra un ejército romano en la batalla de Telamón del 225 a.C.:
Los Insubres y los Boyos vestían pantalones y capas ligeras, pero los Gaesatae , en su amor de gloria y espíritu desafiante, se habían quitado las vestiduras y habían tomado posición frente a todo el ejército desnudos y sin llevar más que sus armas... La aparición de estos guerreros desnudos era un espectáculo aterrador, porque todos eran hombres de físico espléndido y en la flor de la vida.
— Polibio, Historias II.28
El historiador romano Livio registró que los celtas de Asia Menor luchaban desnudos y sus heridas eran claramente visibles en la blancura de sus cuerpos. [8] El historiador griego Dionisio de Halicarnaso consideró esto como una táctica tonta:
Nuestros enemigos luchan desnudos. ¿Qué daño podrían causarnos sus largos cabellos, sus miradas feroces, sus brazos chocando? Éstos son meros símbolos de la jactancia bárbara.
— Dionisio de Halicarnaso, Historia de Roma XIV.9
La representación de este gálata en particular desnudo también puede haber tenido la intención de otorgarle la dignidad de una desnudez heroica o patética . No era infrecuente que los guerreros griegos fueran representados igualmente como desnudos heroicos, como lo ejemplifican las esculturas del frontón del templo de Afaya en Egina . El mensaje que transmite la escultura, como comenta HW Janson , es que "sabían morir, bárbaros que eran". [9]
El Gálata moribundo se convirtió en una de las obras más célebres que han sobrevivido de la antigüedad y fue grabado [10] y copiado sin cesar por artistas, para quienes era un modelo clásico para la representación de emociones fuertes, y por escultores. Muestra signos de haber sido reparada, con la cabeza aparentemente rota a la altura del cuello, aunque no está claro si las reparaciones se llevaron a cabo en la época romana o después del redescubrimiento de la estatua en el siglo XVII. [11] Como se descubrió, la pierna izquierda derecha estaba dividida en tres pedazos. Ahora están sujetos con el pasador oculto por la rótula izquierda. El cabello "puntiagudo" del galo es una reelaboración del cabello más largo del siglo XVII que se encontró roto tras su descubrimiento. [12]
Durante este período, la estatua fue ampliamente interpretada como la representación de un gladiador derrotado , en lugar de un guerrero gálata. De ahí que se le conociera como el 'Moribundo' o 'Gladiador Herido', 'Gladiador Romano' y ' Murmillo Moribundo'. También se le ha llamado el 'Trompetista moribundo' porque uno de los objetos dispersos que se encuentran junto a la figura es un cuerno.
La calidad artística y el patetismo expresivo de la estatua despertaron gran admiración entre las clases cultas de los siglos XVII y XVIII y fue una visita obligada en el Gran Tour por Europa emprendido por los jóvenes de la época. Byron fue uno de esos visitantes y conmemoró la estatua en su poema La peregrinación de Childe Harold :
Veo ante mí la mentira del Gladiador.
Se apoya en su mano; su frente varonil
consiente en morir, pero vence la agonía,
y su cabeza caída se hunde gradualmente;
y a través de su costado, las últimas gotas, disminuyendo lentamente.Desde la herida roja, caen pesados, uno por uno... [13]
Fue ampliamente copiado, y reyes, [14] académicos y ricos terratenientes [15] encargaron sus propias reproducciones del Galo moribundo . Thomas Jefferson quería el original o una reproducción en Monticello . [16] Los menos favorecidos podían comprar copias de la estatua en miniatura para usarlas como adornos y pisapapeles. Los estudiantes de arte también estudiaron copias en yeso a tamaño real.
Fue requisado por Napoleón Bonaparte según los términos del Tratado de Campoformio (1797) durante su invasión de Italia y llevado triunfante a París , donde fue exhibido. La pieza fue devuelta a Roma en 1816. [16] Desde el 12 de diciembre de 2013 hasta el 16 de marzo de 2014, la obra estuvo expuesta en la rotonda principal del ala oeste de la Galería Nacional de Arte en Washington DC. Esta permanencia temporal marcó la primera vez que la antigüedad salía de Italia desde su regreso en la segunda década del siglo XIX. [dieciséis]
En el centro de la sala se encuentra el llamado 'Gálata moribundo', una de las obras más conocidas e importantes del museo. Se trata de una réplica de una de las esculturas del grupo de exvotos dedicado a Pérgamo por Atalo I para conmemorar las victorias sobre los gálatas en los siglos III y II a.C.
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