La expulsión del jardín del Edén ( en italiano : Cacciata dei progenitori dall'Eden ) es un fresco del artista italiano del Renacimiento temprano Masaccio . El fresco es una escena única del ciclo pintado alrededor de 1425 por Masaccio, Masolino y otros en las paredes de la Capilla Brancacci en la iglesia de Santa María del Carmine en Florencia . Representa la expulsión de Adán y Eva del jardín del Edén , del capítulo 3 del Libro bíblico del Génesis , aunque con algunas diferencias con el relato canónico. [1]
Se han señalado muchas posibles fuentes de inspiración de las que Masaccio pudo haber bebido. Para Adán, las posibles referencias incluyen numerosas esculturas de Marsias (de la mitología griega ) y un crucifijo realizado por Donatello .
Para Eve, los analistas de arte suelen señalar diferentes versiones de Venus Pudica , como la Prudencia de Giovanni Pisano .
-Cappella_Brancacci-Adamo_Eva_Cacciata_Paradiso_terrestre-Masaccio-_Photo_Paolo_Villa_FOTO9202_tris.jpg/1280px-03_2015_Basilica_di_Santa_Maria_del_Carmine_(Firenze)-Cappella_Brancacci-Adamo_Eva_Cacciata_Paradiso_terrestre-Masaccio-_Photo_Paolo_Villa_FOTO9202_tris.jpg)
Tres siglos después de que se pintara el fresco, Cosme III de' Medici , de acuerdo con las ideas contemporáneas de decoro , ordenó que se añadieran hojas de higuera para ocultar los genitales de las figuras. Finalmente se eliminaron en la década de 1980, cuando la pintura fue completamente restaurada y limpiada. [1]
Masaccio proporcionó una gran inspiración al pintor renacentista más famoso Miguel Ángel , debido al hecho de que el maestro de Miguel Ángel , Domenico Ghirlandaio , buscaba casi exclusivamente en él inspiración para sus escenas religiosas. Ghirlandaio también imitó varios diseños realizados por Masaccio. Esta influencia es más visible en La caída del hombre y la expulsión del jardín del Edén de Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina . [ cita necesaria ]
Los puntos principales de esta pintura que se desvían del relato tal como aparece en el Génesis:
Sin embargo, dado que los artistas a menudo seguían la tradición del estudio, pintando a partir de versiones anteriores de una escena (y aprendiendo así de las invenciones expresivas de otros artistas y absorbiéndolas en su propio trabajo), cualquier estudio iconográfico responsable se hundiría en los bajíos de la expectativa literal si el La pintura sólo fue juzgada por su adherencia a estos detalles y, por lo tanto, se consideró que tenía éxito sólo si funcionaba como una simple ilustración de la escena.
La evocación que hace Masaccio del dolor profundamente sentido y aullante de Eva, en particular, explora el significado de la expulsión en un nivel más personal, no examinado previamente.
Sin embargo, en los textos judíos del Segundo Templo, Adán es descrito como glorioso ( Eclesiástico 49, etc. ), y en algunas fuentes patrísticas rabínicas y cristianas, existe una larga tradición de leer la palabra hebrea para "piel" como "luz" ( solo hay una ligera diferencia en las vocales entre las dos palabras), y tomar las palabras de Génesis 3:21 acerca de Dios vistiendo a la pareja en el sentido pluscuamperfecto, como ha demostrado Sebastian Brock, se hace en la tradición siríaca. En fuentes rabínicas hay varias ocasiones en las que se compara y contrasta a Adán con Moisés, particularmente en términos de la luminosidad de Moisés después de ascender a la montaña, y al menos un texto donde Moisés afirma que su gloria es mayor que la de Adán, porque no perdió su gloria (Deuteronomio Rabá 11:3); Génesis Rabá 20:12 señala que el rabino Meir tenía un rollo que tenía "luz" en lugar de piel. La misma tradición se encuentra en Efrén el Sirio, quien, en sus Himnos al Paraíso 6, habla de Cristo vistiendo a los fieles con el manto que Adán perdió con la transgresión. El Canon de San Andrés de Creta hace que el cantor se compare con Adán y diga: "Me he encontrado despojado de Dios". Beda , en su comentario Sobre el Génesis , tiene comentarios similares: "habiendo perdido la gloria de la inocencia por su transgresión, reclamaron para sí el manto de una excusa". El motivo "despojado de divinidad/gloria/inocencia/honor se encuentra así en las tradiciones latina, griega y siríaca de la Iglesia. Parece muy posible que estos artistas estuvieran trabajando dentro de esta tradición muy antigua que se extiende a través de tradiciones.
