La catedral de Salisbury desde los prados fue pintada porJohn Constableen 1831, tres años después de la muerte de su esposa, Maria. Actualmente se exhibe en Londres, enla Tate Britain, en la galería Clore. Más tarde añadió nueve líneas de Las estaciones del poeta del siglo XVIIIJames Thomsonque revelan el significado de la pintura: que el arcoíris es un símbolo de esperanza después de una tormenta que sigue a la muerte de la joven Amelia en los brazos de su amante Celadon. Constable exhibió esta pintura en laRoyal Academyen 1831, pero continuó trabajando en ella durante 1833 y 1834.[1]Los historiadores de arte Leslie Parris e Ian Fleming-Williams han descrito la pintura como el clímax de su carrera artística.[2]
Esta pintura fue una declaración personal de sus emociones turbulentas y sus estados de ánimo cambiantes. El cielo refleja esta turbulencia y muestra su estado emocional. [3]
Se le han atribuido posibles significados políticos, uno de los cuales es el choque entre la industrialización y la naturaleza representado a través del choque de elementos. [ cita requerida ]
El simbolismo en esta pintura incluye:
Constable consideró que esta obra era la pintura que mejor encarnaba «toda la amplitud» de su arte. [4]
En mayo de 2013, la Tate compró el cuadro por 23,1 millones de libras. [5]
La adquisición fue parte de Aspire, una asociación entre Tate y otras cuatro galerías nacionales y regionales ( el Museo Nacional de Gales , las Galerías Nacionales de Escocia , el Servicio de Museos de Colchester e Ipswich y el Museo de Salisbury y South Wiltshire ) y se adquirió con importantes subvenciones y donaciones del Heritage Lottery Fund , el Art Fund (incluida una contribución de la Fundación Wolfson ), la Fundación Manton y miembros de Tate. La asociación permitió que la obra se exhibiera "casi constantemente" y aseguró que permanecería en el Reino Unido. [5]
En 2018, después de una gira de cinco años por Gran Bretaña, la pintura regresó a la Tate Britain para su exhibición permanente. [6] Ahora cuelga junto a Caligua’s Palace and Bridge (1831) de JMW Turner . [7] Las dos pinturas fueron el centro de una pelea entre los artistas en la Exposición Real de 1831. Constable, el "verdugo" de ese año, cambió la disposición de las pinturas en el último minuto. Turner, sin darse cuenta del cambio, se enfureció por la nueva posición de su pintura y "mató a Constable sin remordimientos" en una cena a la que ambos asistieron, más tarde esa noche. [6]