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Adoración de los Reyes Magos (Bruegel)

La Adoración de los Reyes es una pintura al óleo sobre tabla de la Adoración de los Magos delartista renacentista holandés Pieter Bruegel el Viejo , pintada en 1564 y ahora en la National Gallery de Londres.

Se trata de una de las pocas pinturas de Pieter Bruegel el Viejo en formato de retrato , en lugar de su habitual formato de paisaje . Sobreviven otras dos pinturas de la Adoración de Brueghel: una anterior La Adoración de los Reyes  [nl] en témpera sobre lienzo, fechada en torno a 1556 ( Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica , Bruselas); y otra pintura al óleo sobre tabla, Adoración de los Magos en un paisaje invernal , fechada en 1563 o 1567 ( Colección Oskar Reinhart 'Am Römerholz' , Winterthur).

Descripción

En la secuencia cronológica de la obra de Bruegel, esta pintura de 1564 marca un cambio importante, ya que es la primera compuesta casi exclusivamente por grandes figuras. La agrupación de personas, una idea tomada de pintores manieristas italianos como Parmigianino , permite a Bruegel concentrarse en las diferencias entre los rostros individuales, dándole a cada uno una expresión bastante distinta y, a veces, grotesca, muy diferente de las imágenes religiosas católicas habituales. [1]

Este énfasis en la singularidad de cada figura y la falta de interés de Bruegel en representar la belleza ideal a la manera italiana dejan en claro que, aunque toma prestado un esquema compositivo italiano, Bruegel le está dando un uso muy diferente. En este tratamiento, el primer propósito del pintor es registrar la variedad e intensidad de las reacciones individuales ante el evento sagrado. [2]

La obra representa la Adoración de los Magos , con los tres Magos presentando sus regalos al Niño Jesús : el anciano Gaspar arrodillado, el de mediana edad Melchor inclinándose a la izquierda y el de blanco Baltasar de pie a la derecha, todos vestidos ricamente pero algo desaliñados por su largo viaje. Los detalles dorados en la túnica de Gaspar representan una estrella, un centauro en forma de Sagitario, un hombre que sostiene una serpiente y una babosa. Todos estos símbolos están relacionados con la imaginería medieval. [3] Los tres Magos representan las tres edades del hombre - viejo, de mediana edad y joven - y los tres continentes conocidos en ese momento - Europa, Asia y África. Gaspar, el anciano de cabello blanco que representa a Europa, viste una túnica verde con una chaqueta rosa adornada con oro y armiño, y presenta un recipiente de oro con trébol con su tapa de tres lóbulos quitada para mostrar monedas de oro en su interior. Melchor, de mediana edad y que representa a Asia, lleva una chaqueta roja sobre su túnica azul; su vasija de oro elaboradamente cincelada que contiene incienso todavía está tapada. Baltasar, tradicionalmente un hombre negro que representa a África, está de pie a la derecha con una larga túnica blanca, botas rojas puntiagudas y una corona improvisada alrededor de su cabeza. Su regalo de mirra está contenido en una vasija de oro con forma de barco de vela y una larga cadena de oro, construida alrededor de una concha de nautilus verde en espiral .

En el centro de la escena, el Niño Jesús está desnudo pero ligeramente envuelto en una tela blanca, descansando en el regazo de su madre, la Virgen María , sentada con su característico manto azul ante un establo destartalado. Un burro come paja en las sombras del interior. Detrás de María se encuentra el anciano José , escuchando a uno de los tres hombres que están a su izquierda (quizás los pastores: la cara y el tocado de uno que habla con José se asemejan al burro; el que está a la extrema derecha lleva un par de anteojos). Inusualmente, la escena también incluye una multitud de soldados, tal vez haciendo eco de la situación política en los Países Bajos. A la derecha de José se encuentran dos soldados amenazantes, uno con casco que lleva un martillo de alfalfa y viste una cota de malla cubierta por un jubón de cuero, y el otro sostiene una ballesta con una flecha a través de su sombrero. Detrás de ellos hay una multitud desconcertada de espectadores, muchos con cascos de metal, con una serie de armas de asta afiladas. La presencia de los soldados, el arco en forma de cruz y el sudario del niño pueden prefigurar la Crucifixión.

Es un día frío de invierno, como lo demuestra la ropa de abrigo que llevan los personajes, como el forro de piel de las mangas de María. Muchas de las figuras son ligeramente alargadas, sus rostros caricaturizados o incluso grotescos, aunque María está representada de forma natural y no idealizada. Bruegel trata su tema de forma muy diferente a las representaciones de la escena bíblica realizadas por otros pintores. [4]

El cuadro produce una impresión claustrofóbica, con las figuras apiñadas y el espectador mirando hacia abajo desde una posición ligeramente elevada. Los colores son intensos, aunque el cielo azul se ha desvanecido hasta un gris apagado. La técnica es magistral, aunque la obra se realizó muy rápidamente, dejando un fondo irregular con pinceladas de la imprimación que quedan visibles a través de la capa de pintura, y un dibujo subyacente visible. El diseño se inspira principalmente en un tríptico de La Adoración de los Magos de El Bosco de c.1485-1500 (Prado, Madrid), pero también en partes de La Adoración de los Reyes de c.1510-1515 de Jan Gossaert (National Gallery, Londres). Figuras similares aparecen en La Adoración de los Magos en un paisaje de invierno de Brueghel (Colección Oskar Reinhart, Winterthur).

La obra está pintada sobre un panel de roble, firmada y fechada en la parte inferior derecha: "BRVEGEL MDLXIIII". Fue realizada en Bruselas, en el tenso período de los Países Bajos españoles poco antes del estallido de la Guerra de los Ochenta Años . Probablemente fue realizada como retablo, tal vez para Nicolás Jongelink. Fue comprada por el archiduque Ernesto de Austria en 1594, e ingresó en la Colección Imperial de los Habsburgo. Fue vendida a un coleccionista privado, y fue adquirida por la National Gallery en 1920, con financiación proporcionada por el Art Fund y el corredor de barcos Arthur Serena. [5]

Galería de detalles

A continuación una serie de imágenes que detallan la pintura de Bruegel:

Véase también

Referencias

  1. ^ * Jean Gossart, La adoración de los reyes, Lorne Campbell, de 'Las pinturas neerlandesas del siglo XVI con pinturas francesas antes de 1600', Londres 2011; publicado en línea 2011 Archivado el 27 de febrero de 2021 en Wayback Machine.
  2. ^ Cfr. Pietro Allegretti, Brueghel , Skira, Milán 2003. ISBN  0-00-001088-X (en italiano)
  3. ^ Pinson, Yona (1994). "La Adoración de Bruegel de 1564: significados ocultos del mal en la figura del viejo rey". Artibus et Historiae . 15 (30): 109–127 – vía JSTOR.
  4. ^ "La Adoración de los Reyes, Pieter Bruegel el Viejo". The National Gallery . Consultado el 20 de diciembre de 2020 .
  5. ^ La Adoración de los Magos, Pieter Bruegel el Viejo, Art Funded 1921, Art Fund

Enlaces externos

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre La Adoración de los Reyes de Pieter Bruegel el Viejo (National Gallery, Londres) .