L'esule di Roma, ossia Il proscritto ( El exiliado de Roma o el hombre proscrito ) es un melodrama eroico , u ópera heroica, en dos actos de Gaetano Donizetti . Domenico Gilardoni escribió el libreto en italiano a partir de Il proscritto romano de Luigi Marchionni, a su vez basado en Androclès ou Le lion reconnaissant de Louis-Charles Caigniez y Debotière. Se estrenó el 1 de enero de 1828 en el Teatro San Carlo de Nápoles .
En 1827, Donizetti fue contratado por el empresario teatral napolitano Domenico Barbaja para componer cuatro óperas en tres años. Cumpliendo con sus obligaciones a tiempo y poco después de entregar al Teatro Nuevo la farsa teatral Le convenienze ed inconvenienze teatrali el 21 de noviembre de 1827, presentó una nueva obra en el Teatro San Carlo para el Año Nuevo de 1828, esta vez en el género de la ópera seria como L'esule di Roma .
El libreto de Domenico Gilardoni se inspiró en el drama del fiscal Luigi Marchionni, El romano exiliado o El león del Cáucaso (Nápoles, 1820), que a su vez se basó en una ópera en tres actos de Louis-Charles Caigniez, Androclès reconnaissant ou le Lion (París, 1804), que más tarde sirvió de inspiración para Androcles y el león (1912) de George Bernard Shaw .
El estreno reunió a un elenco impresionante como el tenor Calvario Berardo Winter, la soprano Adelaide Torsi y el bajo Luigi Lablache , y fue un triunfo.
Siglo XIX
La ópera fue llevada inmediatamente a otros teatros de ópera italianos: La Scala de Milán con la soprano Henriette Meric-Lalande en julio de 1828 y nuevamente en Nápoles con el tenor Giovanni Battista Rubini en el invierno de 1828.
Tras las primeras representaciones en el siglo XIX, la obra sufrió varios cambios: entre los cortes figuraba la escena en la que Septimus era perdonado por un león cuya herida había curado y que lo reconoció en el Circo Máximo . Se trataba de un episodio procedente de una anécdota sobre Androcles relatada por Aulo Gelio , que la había atribuido a Apión : fue sustituida por un recurso mucho más convencional, la clemencia de Tiberio . La escena final en la que Argelia se regocija por el feliz desenlace también había sido añadida para respetar las convenciones de la época y para ayudar a Donizetti que, de acuerdo con la tradición de la época, quería que la obra terminara con un aria para la prima donna.
L'esule di Roma fue la obra elegida por la ciudad natal de Donizetti, Bérgamo, para homenajear al compositor en 1840: fue dirigida por el amigo de infancia de Donizetti, Marco Bones, con un elenco que incluía cantantes de primer nivel como Eugenia Tadolini , Domenico Donzelli e Ignazio Marini . La obra fue llevada a escena en Madrid, Viena y Londres y permaneció en el repertorio en Italia y en el extranjero hasta 1869, año en que se representó por última vez en el siglo XIX en Nápoles.
Siglo XX y más allá
L'esule di Roma se representó por primera vez en el siglo XX el 18 de julio de 1982 en el Queen Elizabeth Hall de Londres, en una representación en concierto con Katia Ricciarelli , Bruce Brewer y John-Paul Bogart, por iniciativa de la Donizetti Society. La primera representación en la Italia moderna tuvo lugar en el Teatro Gabriel Chiabrera de Savona en octubre de 1986 y fue grabada en directo.
Una plaza pública rodeada de palacios, templos y monumentos. El Arco del Triunfo. A la derecha, el vestíbulo de la casa de Murena
Escena 1
El pueblo de Roma aclama al general Publio, que ha derrotado a los enemigos del emperador Tiberio, pero el senador Murena no se presenta a participar de la exultación general. En efecto, ha prometido su hija a Publio Argelia, pero cuando éste llega para reclamarla, se ve obligado a admitir que no ha podido encontrar a la joven y no puede ocultar del todo su preocupación.
Escena 2
Se revela el motivo de la desaparición de Argelia: el joven tribuno Septimus, hijo de un benefactor de Murena, a quien Murena condenó y exilió por razones políticas, ha regresado en secreto, arriesgándose a una muerte segura, para encontrar a Argelia, de quien está enamorado (cabaletta Se ad altri il core ).
Escena 3
Argelia también le corresponde y le ha permanecido fiel (dúo Al fianco mio! ).
Escena 4
La felicidad de los dos amantes dura poco: Lucio llega con sus soldados y arresta inmediatamente a Septimio.
Escena 5
Argelia confiesa que ama a Publio Septimio: Publio, noblemente, promete ayudarlo.
Escena 6
Lucio Murena anuncia que Septimus está de regreso y que se espera que sea juzgado por el Senado.
Dentro de la casa de Murena.
Escena 7
Septimus hace una última visita a Argelia y aporta pruebas escritas de la conspiración de la que es víctima y de la que su propio padre es el principal inspirador. Argelia está aterrorizada por la noticia. Murena llega lleno de dolor porque acaba de condenar a muerte a Septimus. Sin embargo, le implora a este último que no se lo cuente a su hija y, a cambio, sugiere que para salvar su honor está dispuesto a hacerle escapar de Roma junto con Argelia. Pero Septimus se niega y está dispuesto a encontrar la muerte. Inusualmente, Donizetti concluye el acto I con un trío notable ( Ei stesso! ), en lugar de la costumbre habitual; esta solución será retomada por Norma de Bellini al final del acto I (1831) y Ernani de Verdi de 1844.
Dentro de la casa de Murena.
Escenas 1 y 2:
Murena se hunde en la locura en una escena muy bella (aria Entra nel cirfo!, Cabaletta De Stige il flutto ), que, por una parte, prefigura curiosamente sus famosas "escenas de locura" -todas para mujeres-, las obras del maduro Donizetti, y por otra parte, se hace eco particularmente en escenas de las obras maestras del teatro neoclásico, donde un personaje masculino se vuelve loco por remordimiento, entre ellas se pueden mencionar las tragedias Saul (1782) de Vittorio Alfieri y Aristodemo (1786) de Vincenzo Monti . Giovanni Pacini mencionará esta escena en su Safo (1840).
En prisión
Escena 3
En su celda, Septimio espera su ejecución. El aria en la mayor S'io finora, Bell'idol mio está precedida por un pasaje instrumental para oboe solo y seguida por una cabaletta en la misma tonalidad, que llega hasta la trompeta. Esta escena fue añadida durante las representaciones en La Scala de Milán el 12 de julio de 1828 para el tenor Winter, pero la música original se perdió. Hay dos versiones: una escrita para Rubini, que cantó el papel en el Teatro San Carlo en el invierno de 1828 y la otra para Ignazio Pasini en su reposición en Bérgamo en 1840.
El jardín de la casa de Murena.
Escenas 4 y 5
Murena ha decidido denunciarse para salvar a Septimus. Pide a Argelia los documentos que el joven le ha entregado para probar su culpabilidad, pero ella no quiere que su padre sacrifique su buen nombre y se lo niega entre lágrimas. Sin embargo, la decisión de Murena es irrevocable y acude al emperador.
Escena 6
Afuera, Argelia escucha los gritos de la multitud que quiere ver a Septimus llevado a la ejecución. El cantabile de su cavatina Tardi, tardi il piè la volgi es introducido y enfatizado de manera poco habitual por un corno inglés.
Escena 7
El tempo intermedio lo introduce Publio, que anuncia la buena noticia: tanto Septimus como Murena han sido indultados. Argelia expresa su alegría en la cabaletta final Ogni tormento .
Los números principales de la partitura son la primera aria de Murena Ahi! Che di calma un'ombra y su dúo con Publius (Acto 1, escena 1), el dúo de Septimus y Argelia (Acto 1, escena 3), el trío final del acto 1, al que la obra debe gran parte de su popularidad en el siglo XIX, la escena de locura de Murena en el Acto 2 y el dúo entre Argelia y Murena, también en el Acto 2. La música todavía está muy afectada por la influencia de la ópera seria, cuyo ejemplo clásico es la Semiramide de Rossini de 1823, aunque los pasajes instrumentales con acompañamiento de corno inglés o fagot obbligato y extensas escenas en conjunto a menudo nos hacen pensar en el viejo maestro de Donizetti, Simon Mayr , o incluso en La Vestal de Gaspare Spontini (1803). Sin embargo, la intensidad dramática de las situaciones, así como el uso típico de la flauta en Donizetti y el intento de eliminar el aria final de la prima donna ya anunciaban las obras maduras del compositor.
Notas
Fuentes