L'enfant et les sortilèges: Fantaisie lyrique en deux Parties ( El niño y los hechizos: una fantasía lírica en dos partes ) es una ópera en un acto, con música de Maurice Ravel y libreto de Colette . Es la segunda ópera de Ravel, siendo la primera L'heure espagnole . Escrita entre 1917 y 1925, L'enfant et les sortilèges se representó por primera vez en Montecarlo en 1925 bajo la dirección de Victor de Sabata .
Después de que se le ofreció la oportunidad de escribir una obra musical, Colette escribió el texto en ocho días. Varios compositores le habían propuesto a Colette que escribiera música, pero a ella sólo le entusiasmaba la perspectiva de Ravel.
Durante la Primera Guerra Mundial, el director de la Ópera de París, Jacques Rouché, pidió a Colette, a quien conoció en uno de los salones de Marguerite de Saint-Marceaux , que le proporcionara el texto de un ballet de hadas. Colette escribió originalmente la historia con el título Divertissements pour ma fille . Después de que Colette eligiera a Ravel para ponerle música al texto, le enviaron una copia en 1916 mientras todavía estaba en la guerra; sin embargo, el guión enviado por correo se perdió. En 1917, Ravel finalmente recibió una copia y aceptó componer la partitura, respondiendo con humor a Colette: "Me gustaría componer esto, pero no tengo hija". Finalmente se acordó que la composición sería más bien una opereta , pero conservaría los elementos de danza del ballet. En consecuencia, Colette revisó el texto y desarrolló un libreto.
Ravel dejó de componer la obra en la primavera de 1920, por agotamiento físico y mala salud. En los años siguientes, Raoul Gunsbourg , director de la Ópera de Montecarlo, le obligó a completar la obra, quien había insistido en que Ravel escribiera una secuela de L'Heure espagnole . [1] Para entonces, Ravel se había inspirado nuevamente en las presentaciones teatrales de musicales y revistas estadounidenses de compositores como George Gershwin . El trabajo de Ravel en la composición comenzó a incorporar el estilo musical de estas producciones.
A principios de 1925 finalmente lo había completado. Colette, que había creído que la obra nunca estaría terminada, expresó su gran placer, creyendo que su modesto escrito había ido más allá de su alcance inicial. Ahora oficialmente bajo el título de L'enfant et les sortilèges , la primera representación tuvo lugar el 21 de marzo de 1925 en Montecarlo, dirigida por Victor de Sabata , con secuencias de ballet coreografiadas por George Balanchine . Ravel dijo sobre la producción de estreno:
Marie-Thérèse Gauley cantó el papel del niño tanto en el estreno en Montecarlo como en la primera representación en la Opéra-Comique el 1 de febrero de 1926. El reparto original también incluía a Henri Fabert como Vieillard Arithmétique, Warnerey como el reloj y el gato, [3] mientras estuvo en la Opéra-Comique, dirigida por Albert Wolff y con coreografía de Louise Virard, el elenco incluía a Germaine Féraldy, Mathilde Calvet, Madeleine Sibille , Roger Bourdin , René Hérent y Louis Guenot. [4]
Luego, la ópera se vio en Praga (17 de febrero de 1927), Leipzig (6 de mayo de 1927) y Viena (14 de marzo de 1929). El estreno en Estados Unidos tuvo lugar el 19 de septiembre de 1930 en la Ópera de San Francisco . [5] [6] El estreno canadiense de la obra fue una versión cinematográfica realizada por CBC Television en 1950 con el director Wilfrid Pelletier . [7] No fue hasta el 3 de diciembre de 1958 que la ópera se estrenó en el Reino Unido, en el Ayuntamiento de Oxford. [5]
Una producción innovadora fue filmada durante la epidemia de Covid 19, por Vopera20.com, fundada para abordar los problemas planteados por la pandemia a la comunidad artística. [8] La producción ha recibido grandes elogios por su arte y creatividad. [9] [10] [11] [12] Después de un período de disponibilidad gratuita en Youtube.com (hasta el 16 de diciembre de 2020), el vídeo de la ópera se trasladó a https://www.marquee.tv/ para su distribución.
La partitura especifica que fuego/la princesa/ruiseñor deben ser cantados por el mismo cantante, y el viejecito y la rana por el mismo cantante. También se especifica que los siguientes grupos o parejas de roles podrán ser cantados por un mismo cantante: madre/copa de porcelana/libélula; la bergère / búho; la gata / la ardilla; el gato macho/reloj de pie; el sillón/árbol.
Parte 1
Esta es la historia de un niño maleducado que es reprendido por los objetos de su habitación, que ha ido destruyendo. Después de ser regañado por su madre al comienzo de la ópera, el niño hace un berrinche, destruye la habitación a su alrededor y daña a los animales cercanos. Luego se sorprende al descubrir que los tristes objetos de su habitación cobran vida. Los muebles y la decoración empiezan a hablar; Incluso sus deberes toman forma cuando se convierten en un anciano y un coro de números. Todos cantan el dolor y la miseria que el niño les inflige y sus deseos de castigarlo por sus fechorías.
Parte 2
El dormitorio se convierte en un jardín lleno de animales cantores y plantas que han sido torturadas por el niño. El niño intenta hacerse amigo de los animales y las plantas, pero estos lo rechazan debido a las heridas que les hizo antes, antes de que pudieran hablar. Lo dejan a un lado y, en su soledad, finalmente grita "Maman". Ante esto, los animales se vuelven contra él y lo atacan en un acto de venganza, pero terminan empujándose entre sí cuando el niño es arrojado a un lado. En la culminación, una ardilla resulta herida, lo que hace que los demás animales dejen de pelear. El niño venda la herida de la ardilla y se desploma exhausto. Al ver este acto de bondad, los animales cambian de opinión hacia el niño y deciden intentar ayudarlo a llegar a casa. Imitan el grito de "Maman", llevan al niño de regreso a su casa y cantan alabanzas al niño. La ópera termina con el niño cantando "Maman", mientras saluda a su madre, en el último compás de la partitura.
La ópera cuenta con una gran orquesta , un coro mixto de adultos, un coro de niños y ocho solistas, la mayoría de los cuales interpretan individualmente varios personajes. La escala del reparto y la fantástica ambientación hacen que la ópera sea difícil de montar, lo que ayuda a explicar por qué la obra no se representa con frecuencia. Ravel utiliza varios leitmotivs sutiles a lo largo de la obra y hay un virtuosismo considerable en la escritura instrumental. Sin embargo, la orquesta desempeña un papel mayoritariamente secundario respecto de las melodías cantadas: Ravel explicó que seguía el estilo de Gershwin y las operetas americanas de la época. Ravel contrastó la obra con su ópera anterior, L'heure espagnole :
La ópera fue inicialmente bien recibida en Montecarlo, pero en una producción de París al año siguiente tuvo menos éxito. André Messager criticó la naturaleza deliberadamente imitativa de la música, pero Francis Poulenc y Les Six quedaron impresionados. Su dúo de gatos Duo miaulé se ve a menudo como una parodia de Wagner , lo cual fue bastante controvertido, [ cita necesaria ] aunque Arthur Honegger elogió esta pieza en particular.
