El informalismo o art informel ( pronunciación francesa: [aʁ ɛ̃fɔʁmɛl] ) es un movimiento pictórico de la década de 1943-1950, [1] que incluye todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Francia y el resto de Europa durante la Segunda Guerra Mundial , similar al expresionismo abstracto estadounidense iniciado en 1946. [2] [3] Se identifican varias tendencias distintivas dentro del movimiento, como la abstracción lírica , la pintura matérica , la Nueva Escuela de París , el tachismo y el art brut . El crítico de arte francés Michel Tapié acuñó el término "art autre" (otro arte) en el libro homónimo publicado en 1952 en relación con el arte abstracto no geométrico. [3] Fue fundamental para mejorar el concepto de arte abstracto en Francia durante la década de 1950. Su uso en la expresión de ideologías políticas en América del Sur durante la década de 1950 fue bastante común, ya que era visto como la principal forma de mostrar apoyo al cambiante clima político.
Dentro de esta tendencia, cada artista permite plena libertad de expresión a la calidad imprevista de los materiales (gusto por la mancha o el azar) y a la aleatoriedad de los gestos, rechazando así el dibujo y el control y la concepción tradicional de la pintura y su desarrollo que evoluciona desde la idea hasta la obra terminada mediante bocetos y proyectos. Es una obra abierta que un espectador puede leer libremente. La aventura pictórica es completamente nueva; en lugar de ir del significado a la construcción de los signos correspondientes, el artista comienza con la fabricación de signos y da el significado correspondiente. En las obras de Laurent Jiménez-Balaguer , el lenguaje de los signos se deconstruye aún más, lo que permite una interpretación universal de un lenguaje privado. La contribución de la música produjo el arte del informalismo musical. Las características plásticas de esta pintura son: la espontaneidad del gesto, el automatismo, el uso expresivo del material, la inexistencia de ideas preconcebidas, la experiencia de que el hecho genera la idea, y la obra es el lugar y el momento privilegiado por el cual el artista se descubre a sí mismo; es el fin de la reproducción del objeto para la representación del tema que se convierte en el fin de la pintura, con un aspecto a veces caligráfico, remitiendo a una Abstracción Caligráfica en relación con las obras de Georges Mathieu , Hans Hartung o Pierre Soulages .
Durante las décadas de 1950 y 1960, en el apogeo de la dictadura venezolana, los artistas venezolanos, como Carlos Cruz Diez , Gego y otros, utilizaron el arte informalista en respuesta al cambio de la dictadura a la democracia que su país estaba atravesando durante ese tiempo. Su arte representaba sus sentimientos sobre el tema, así como su respuesta a este cambio y para representar a muchas figuras importantes en el cambio de una dictadura a la democracia. [4] Utilizaron el arte para representar su apoyo al cambio de la dictadura durante estos tiempos de extrema turbulencia política en su país. [5]
A principios de la década de 1950, Francia fue un semillero del arte informalista, conocido como Un art autre o art informel , términos acuñados por el crítico de arte francés Michel Tapié, que publicó un libro con el nombre de Un Art Autre el mismo año de la exposición del mismo nombre. [6] Este estilo iba más allá de las pinturas, ya que también se refería a conceptos como la abstracción lírica y estilos de pintura como el tachismo y la pintura matérica. Los artistas se inspiraron en las pinturas europeas, así como en el expresionismo estadounidense, al tiempo que utilizaban el automatismo como forma de transmitir este nuevo estilo de arte. [7] Los artistas importantes que surgieron de este período en Francia fueron artistas como Pierre Soulages , Jean-Paul Riopelle .