L'enfant et les sortilèges: Fantaisie lyrique en deux Parties ( El niño y los sortilegios: fantasía lírica en dos partes ) es una ópera en un acto, con música de Maurice Ravel y libreto de Colette . Es la segunda ópera de Ravel, la primera fue L'heure espagnole . Escrita entre 1917 y 1925, L'enfant et les sortilèges se estrenó en Montecarlo en 1925 bajo la dirección de Victor de Sabata .
Tras recibir la oportunidad de escribir una obra musical, Colette escribió el texto en ocho días. Varios compositores le habían propuesto que escribiera sobre música, pero a ella sólo le entusiasmaba la perspectiva de Ravel.
Durante la Primera Guerra Mundial, el director de la Ópera de París, Jacques Rouché, le pidió a Colette, a quien conoció en uno de los salones de Marguerite de Saint-Marceaux , que proporcionara el texto para un ballet de hadas. Colette escribió originalmente la historia bajo el título Divertissements pour ma fille . Después de que Colette eligiera a Ravel para poner música al texto, le enviaron una copia en 1916 mientras todavía estaba sirviendo en la guerra; sin embargo, el guión enviado por correo se perdió. En 1917, Ravel finalmente recibió una copia y aceptó componer la partitura, respondiendo con humor a Colette: "Me gustaría componer esto, pero no tengo hija". Finalmente, se acordó que la composición sería más una opereta , pero conservaría los elementos de la danza del ballet. En consecuencia, Colette revisó el texto y desarrolló un libreto.
Ravel abandonó la composición de la obra en la primavera de 1920, aquejado de agotamiento físico y mala salud. En los años siguientes, Raoul Gunsbourg , director de la Ópera de Montecarlo, le obligó a completar la obra, ya que había insistido en que escribiera una secuela de L'Heure espagnole . [1] En esa época, Ravel se había inspirado nuevamente en las representaciones teatrales de musicales y revistas estadounidenses de compositores como George Gershwin . El trabajo de Ravel en la composición comenzó a incorporar el estilo musical de estas producciones.
A principios de 1925, por fin la había terminado. Colette, que creía que la obra nunca se completaría, expresó su enorme satisfacción, pues creía que su modesta escritura había superado su alcance inicial. Ahora oficialmente bajo el título de L'enfant et les sortilèges , la primera representación tuvo lugar el 21 de marzo de 1925 en Montecarlo, dirigida por Victor de Sabata , con secuencias de ballet coreografiadas por George Balanchine . Ravel dijo sobre la producción de estreno:
Marie-Thérèse Gauley cantó el papel de la niña tanto en el estreno en Montecarlo como en la primera representación en la Opéra-Comique el 1 de febrero de 1926. El elenco original también incluía a Henri Fabert como Vieillard Arithmétique, Warnerey como el reloj y el gato, [3] mientras que en la Opéra-Comique, dirigida por Albert Wolff y con coreografía de Louise Virard, el elenco incluía a Germaine Féraldy, Mathilde Calvet, Madeleine Sibille , Roger Bourdin , René Hérent y Louis Guenot. [4]
La ópera se representó en Praga (17 de febrero de 1927), Leipzig (6 de mayo de 1927) y Viena (14 de marzo de 1929). El estreno en Estados Unidos se realizó el 19 de septiembre de 1930 en la Ópera de San Francisco . [5] [6] El estreno canadiense de la obra fue una versión cinematográfica realizada por CBC Television en 1950 con el director Wilfrid Pelletier . [7] No fue hasta el 3 de diciembre de 1958 que la ópera tuvo su estreno en el Reino Unido, en el Town Hall de Oxford. [5]
Vopera20.com, fundada para abordar los problemas que la pandemia planteó a la comunidad artística, filmó una producción innovadora durante la epidemia de Covid 19. [8] La producción recibió numerosos elogios por su arte y creatividad. [9] [10] [11] [12] Después de un período de disponibilidad gratuita en Youtube.com (hasta el 16 de diciembre de 2020), el video de la ópera se trasladó a https://www.marquee.tv/ para su distribución.
La partitura especifica que el fuego / la princesa / el ruiseñor deben ser cantados por el mismo cantante, y el viejecito y la rana por el mismo cantante. También se especifica que los siguientes grupos o parejas de papeles pueden ser cantados por el mismo cantante: la madre / la taza de porcelana / la libélula; la bergère / el búho; la gata / la ardilla; el gato / el reloj de pie; el sillón / el árbol.
Parte 1
Esta es la historia de un niño maleducado que es reprendido por los objetos de su habitación, que ha estado destruyendo. Después de ser regañado por su madre al principio de la ópera, el niño hace un berrinche, destruye la habitación a su alrededor y daña a los animales que están cerca. Luego se sorprende al descubrir que los objetos infelices de su habitación cobran vida. Los muebles y los adornos comienzan a hablar; incluso su tarea toma forma al convertirse en un anciano y un coro de números. Todos cantan el dolor y la miseria que el niño les inflige y sus deseos de castigarlo por sus fechorías.
Parte 2
El dormitorio se convierte en un jardín lleno de animales y plantas que cantan y que han sido torturados por el niño. El niño intenta hacerse amigo de los animales y las plantas, pero lo rechazan por las heridas que les hizo antes, antes de que pudieran hablar. Lo dejan de lado y, en su soledad, finalmente grita "Maman". Ante esto, los animales se vuelven contra él y lo atacan en un acto de venganza, pero terminan empujándose entre sí mientras el niño es arrojado a un lado. En el clímax, una ardilla resulta herida, lo que hace que los otros animales dejen de pelear. El niño venda la herida de la ardilla y se derrumba exhausto. Al ver este acto de bondad, los animales cambian de opinión hacia el niño y deciden intentar ayudarlo a volver a casa. Imitan el grito de "Maman", llevan al niño de regreso a su casa y cantan alabanzas al niño. La ópera termina con el niño cantando "Maman", mientras saluda a su madre, en el último compás de la partitura.
La ópera requiere una gran orquesta , un coro mixto de adultos, un coro de niños y ocho solistas, la mayoría de los cuales interpretan individualmente varios personajes. La escala del elenco y el entorno fantástico hacen que la ópera sea difícil de poner en escena, lo que ayuda a explicar por qué la obra no se interpreta a menudo. Ravel utiliza varios leitmotivs sutiles a lo largo de la obra, y hay un virtuosismo considerable en la escritura instrumental. Sin embargo, la orquesta desempeña un papel mayoritariamente secundario con respecto a las melodías cantadas: Ravel explicó que estaba siguiendo el estilo de Gershwin y las operetas estadounidenses de la época. Ravel comparó la obra con su ópera anterior, L'heure espagnole :
La ópera fue inicialmente bien recibida en Montecarlo, pero en una producción en París al año siguiente tuvo menos éxito. André Messager criticó la naturaleza deliberadamente imitativa de la música, pero Francis Poulenc y Les six quedaron impresionados. Su dúo de gatos Duo miaulé a menudo se considera una parodia de Wagner , que fue bastante controvertida, [ cita requerida ] aunque Arthur Honegger elogió esta pieza en particular.
