El Imperio de la Luz (en francés: L'Empire des lumières ) es el título de una sucesión de pinturas de René Magritte . [1] Representan la imagen paradójica de un paisaje nocturno bajo un cielo iluminado por el sol. [2] Exploró el tema en 27 pinturas (17 óleos y 10 gouaches ) desde la década de 1940 hasta la de 1960. [3] [4] Las pinturas no fueron planeadas como una serie formal. Nunca se han exhibido todas juntas y rara vez se exhiben en grupos más pequeños. [1] [4] El título original en francés, L'Empire des Lumières , a veces se traduce como singular, El imperio de la luz , [5] : 60 p. [6] : 184 p. y a veces como plural El imperio de las luces . [7] : 126 p. [8] : 177 p. Otras traducciones incluyen El Dominio de la Luz : haciendo la distinción: “un imperio existe en relación con un gobernante, un dominio no necesariamente requiere esto”. [4]
Una fuente afirma que el artista se inspiró en las obras de John Atkinson Grimshaw , un pintor inglés de la época victoriana , que se deleitaba en su época pintando vistas urbanas al atardecer. [9] De manera más perspicaz, otras fuentes identifican las pinturas nocturnas del simbolista belga William Degouve de Nuncques (1867-1935) como una influencia en la serie de Magritte, específicamente su pintura La casa ciega . [10] : 65 p. [7] : 126 p. El historiador de arte y exdirector del Museo Kröller-Müller en los Países Bajos, A. M. Hammacher, también observó que Magritte estaba "muy interesado" en los paisajes del gran pintor romántico alemán Caspar David Friedrich . [7] : 126 p. William Rubin hizo comparaciones entre algunas de las pinturas de frottage de Max Ernst , específicamente Bosque [(1927), óleo sobre lienzo 114 x 146 cm. en la colección Joseph Slifka, Nueva York en ese momento], comentando sobre la pintura de Ernst "el paisaje nocturno incluye enigmáticamente un cielo brillante a la luz del día (Magritte exploraría esta misma conjunción más tarde en El imperio de la luz II )". [6] : 182-184 p. Las comparaciones con el gouache de Salvador Dalí Ropa de día y de noche (1936) y Día y noche (1941-42) de Max Ernst en la Colección Menil también son intrigantes. [3]
Un ejemplo temprano de cómo Magritte juega con la idea de la aparición simultánea de la noche y el día es un gouache pintado en 1939 que ahora se encuentra en el Museo Boijmans Van Beuningen , Rotterdam. En este gouache, el horizonte de un cielo crepuscular está intensamente iluminado por una puesta de sol que proyecta un grupo de árboles y casas en primer plano en una silueta negra que está llena de estrellas y una luna creciente. Un libro sobre Magritte publicado en 1973 identifica el gouache como La Bonne Aventure ( La buena fortuna ), [7] : 126–127 p. Sin embargo, el sitio web del Museo Boijmans Van Beuningen da el título como Le poison ( El veneno ) y afirma que es el primero de la serie El imperio de la luz . [3]
Aunque Magritte ya había completado algunas versiones en 1953, una retrospectiva en la Bienal de Venecia de 1954 incluyó una versión de 1954 (ahora en la Colección Peggy Guggenheim ) que atrajo a varios coleccionistas con expectativas de comprar la pintura. Magritte terminó produciendo múltiples versiones grandes y de alta calidad ese año para satisfacer a los coleccionistas, y continuó explorando ocasionalmente el tema en pinturas durante el resto de su vida. [4]
El motivo se incluyó en los diseños de una serie de murales en la sala de juegos principal del Casino Municipal de Knokke-Le Zoute en Bélgica. Titulada El dominio encantado , Magritte produjo un conjunto de ocho pinturas del tamaño de un caballete que retomaban e intercalaban numerosos temas que habían aparecido en su trabajo anterior. Sus pinturas fueron luego copiadas en las paredes a escala 1:6, en un panorama de 360 grados (236 pies, 71,93 m de circunferencia), bajo su supervisión y completadas en 1953. [1] [7] : 57–59 pp.
Otro cuadro de 1958, en el que Magritte cambia la iluminación, con un paisaje iluminado por el sol bajo un cielo nocturno es Le salon de Dieu ( El salón de Dios ), óleo sobre lienzo, 43 x 59 cm., (en la colección privada de Arnold Weissberger, Nueva York en 1977). Magritte habló de la pintura en una carta sin fecha a Suzi Gablik en la que decía: "Me gustaría decirte que he logrado una imagen muy difícil, pero que probablemente es demasiado difícil para tener éxito. Se trata de una pintura de un paisaje iluminado por el día con un cielo nocturno (estrellas y luna creciente). He pintado y repintado este cuadro y estoy en la etapa de desencanto, ¡es un fracaso total! Un amigo encontró como título Le salon de Dieu ( El salón de Dios ): dudé mucho tiempo en adoptarlo; un título como Le bal masqué ( El baile de máscaras ) me parecía preferible por muchas razones, la principal siendo la prohibición total de decir algo sobre Dios. Pero verlo y reproducirlo en pintura solo es posible si uno es un Dios. Mientras espero convertirme en uno, abandono el proyecto". [8] : 179 p.
Magritte comentó sobre las pinturas en una entrevista televisada en 1956, aproximadamente en la época en que recibió su Premio Guggenheim. [8] : 177 p. [3]
Para mí, la concepción de un cuadro es una idea de una cosa o de varias cosas que pueden hacerse visibles a través de mi pintura. Se entiende que no todas las ideas son concepciones para cuadros. Obviamente, una idea debe ser lo suficientemente estimulante para que yo me comprometa a pintar fielmente la cosa o las cosas que he ideado.
La concepción de un cuadro, es decir, la idea, no es visible en el cuadro: una idea no puede verse con los ojos. Lo que se representa en un cuadro es lo que es visible a los ojos, es la cosa o las cosas que deben haber sido ideadas. Así, lo que se representa en el cuadro El imperio de la luz son las cosas que ideé, es decir, un paisaje nocturno y un cielo como los que vemos durante el día. El paisaje evoca la noche y el cielo evoca el día. A este poder lo llamo poesía.
Si creo que esta evocación tiene tal poder poético es, entre otras cosas, porque siempre he sentido el mayor interés por la noche y por el día, sin haberme decantado nunca por uno u otro. Este gran interés personal por la noche y el día es un sentimiento de admiración y de asombro." [8] : 177 p.
En 1964, John y Dominique de Menil organizaron una exposición de la obra de Magritte en Houston , Texas. El surrealista belga asistió a la muestra, ataviado con un sombrero y unas botas de vaquero incongruentes. André Breton escribió la introducción del catálogo de la exposición y comentó sobre las pinturas de El imperio de la luz . [11]
"La obra y el pensamiento de René Magritte no podían dejar de situarse en el polo opuesto de la zona de facilidad -y de capitulación- que se conoce con el nombre de " claroscuro ". A él, inevitablemente, le correspondió la tarea de separar lo "sutil" de lo "denso", sin cuyo esfuerzo no es posible ninguna transmutación. Abordar este problema exigía toda su audacia: extraer simultáneamente lo que es luz de la sombra y lo que es sombra de la luz ( El imperio de las luces ). En esta obra la violencia ejercida sobre las ideas y las convenciones aceptadas es tal (yo, Breton, lo sé de Magritte) que la mayoría de los que pasan por allí creen haber visto rápidamente las estrellas en el cielo diurno." [11] : 7 p.
Todas las obras son óleo sobre lienzo, a menos que se indique lo contrario. Un asterisco (*) indica que la colección se basa en una publicación de 1977 y puede no reflejar la colección actual. [8] : 177–181
Las pinturas inspiraron una escena en la película de terror de 1973 El exorcista , que se usó en los carteles de la película y en los lanzamientos de videos caseros, en la que el personaje Padre Merrin se encuentra frente a la casa de la familia MacNeil. [12] [13] También inspiró la obra de arte para la portada del álbum de 1974 de Jackson Browne Late for the Sky . [14]
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