L'Egisto, ovvero Chi soffre speri ('Egisto, o Quien sufre puede esperar') es una commedia musicale de 1637 , un tipo de ópera cómica italiana temprana , en un prólogo y tres actos con música de Virgilio Mazzocchi (y, en su versión de 1639 revisión, Marco Marazzoli ) y libreto de Giulio Rospigliosi (el futuro Papa Clemente IX), basado en Il decamerone de Giovanni Boccaccio ( Quinto día, noveno cuento ). [1] [2]
La ópera se estrenó el 12 de febrero de 1637 en el Palazzo Barberini de Roma [1] con el título Il falcone [3] o Chi soffre speri [2] y se presentó al menos cinco veces más. [4] Una versión revisada, una colaboración con (y con intermedios compuestos por) Marco Marazzoli , se representó el 27 de febrero de 1639 en el cercano Teatro Barberini , con el título L'Egisto, ovvero Chi soffre speri , [1] y se repitió al menos cuatro veces. [4] Las partituras supervivientes son la versión revisada que data de 1639. [5]
En 2007, Barbara Nestola informó que había una copia manuscrita de la partitura de 1639 en la Biblioteca Nacional de Francia . Este hallazgo se considera una prueba contundente de que el Egisto interpretado en el Palais-Royal de París el 13 de febrero de 1646 por instigación del cardenal Mazarino no era, como se creyó durante mucho tiempo, la ópera L'Egisto de Francesco Cavalli, sino en realidad L'Egisto, ovvero Chi soffre speri de Mazzocchi y Marazolli . [6] Nestola sugiere que la ópera se representó unos días después de que Antonio Barberini llegara a París, después de que él y su familia huyeran de Roma tras la muerte del papa Urbano VIII . [7]
En 1970 se realizó una reposición moderna bajo el título Il falcone ovvero Chi soffre speri en la Academia Vadstena sueca . Se publicó un extracto de audio en CD como parte de una antología de música operística del siglo XVII. [8]
Chi soffre speri ha sido descrita a menudo como la "primera ópera cómica", [9] y, aunque es una de las primeras óperas con elementos cómicos de las que ha sobrevivido la música, se ha discutido si es en realidad una comedia, en lugar de, por ejemplo, una tragicomedia sentimental. [10] El libretista añadió a la historia de Boccaccio un "marco alegórico", [3] hecho explícito en el prólogo con papeles para Otio ("Ociosidad"), Voluttà ("Voluptuosidad") y Virtù ("Virtud"). [2] También insertó en la ópera y en el material intermedio personajes enmascarados de la commedia dell'arte que utilizan dialecto, como el napolitano Coviello y el bergamasco Zanni . Moschino, otro papel de la commedia , está desenmascarado. [11] Los sirvientes cómicos aparecen en 20 de las 35 escenas de la ópera. [1] La falta de un coro también es característica del género cómico. [1] En la revisión de 1639, los personajes cómicos dominan los dos primeros intermedios, en particular el segundo, La fiera di Farfa , que es esencialmente un madrigal escénico para diez voces que representa a unos tenderos vendiendo sus productos. Durante un baile cerca del final, estalla una pelea que se calma cuando el mercado cierra con la puesta del sol, un efecto teatral ideado por Gian Lorenzo Bernini . [1]
El uso del término "comedia musicale" en la partitura impresa podría remontarse a la Divina Comedia de Dante (finalizada en 1320), que simplemente abordaba una historia con final feliz. [ cita requerida ]
El pobre Egisto está enamorado de la joven viuda Alvida. Ella rechaza sus avances a menos que destruya las cosas más queridas para él: una torre que ha heredado y su halcón favorito . Él lo hace y Alvida está tan impresionada por la fuerza de su amor que se casa con él. En las ruinas de la torre encuentran un tesoro enterrado y un heliotropo que cura al hijo de Alvida, que está desesperadamente enfermo. En una subtrama, Lucinda, que está enamorada de Egisto, se disfraza de hombre. Está a punto de suicidarse cuando Egisto la rechaza, pero al final resulta que ella es la hermana perdida de Egisto.