Léa Pool C.M. (nacida el 8 de septiembre de 1950) es una cineasta canadiense y suiza que enseñó cine en la Université du Québec à Montréal . Ha dirigido varios documentales y largometrajes, muchos de los cuales han ganado premios importantes, incluido el Premio del Jurado Ecuménico, y fue la primera mujer en ganar el premio a la Mejor Película en los Premios de Cine de Quebec. [1] [2] Las películas de Pool a menudo se oponían a los estereotipos y se negaban a centrarse en las relaciones heterosexuales , prefiriendo la individualidad. [3] [4]
Pool nació en Soglio , Suiza, en 1950, [5] y se crió en Lausana . [6] Su padre era un judío polaco que era apátrida cuando huyó a Suiza durante la Segunda Guerra Mundial. [7] La madre suiza de Pool es católica y usa el apellido de su madre profesionalmente. [7] [8] [3] Emigró a Canadá en 1975 para estudiar en la Université du Québec à Montréal [5] de la que recibió una licenciatura en comunicaciones en 1978. [7] Luego dirigió varios documentales, cortometrajes y largometrajes, así como programas de televisión. Pool se convirtió en una reconocida cineasta, directora, productora y guionista, que incorporó cuestiones personales y curiosidad en torno a la identidad en películas sobre el exilio, el vagabundeo, el desarraigo, los estados de ánimo y la búsqueda de la identidad. [9]
Pool es conocida como una feminista en los estudios de cine, produciendo películas y videos que se centran en personajes femeninos. [4] Al principio de su carrera, Pool se inspiró en las obras de la autora Marguerite Duras , [10] centrándose en temas de exclusión. Pool codirigió y editó Laurent Lamerre, portier en 1978. [7] En 1980 escribió, dirigió y produjo su primera película en solitario, Strass Café, en la National Film Board of Canada. De 1980 a 1983, dirigió 10 episodios del programa Planète para Radio-Québec (ahora llamado Télé-Québec ) sobre minorías culturales. Al año siguiente dirigió Éva en transit , un programa sobre la cantante franco-alemana Éva .
De 1978 a 1983 impartió clases de cine y filmografía en la Université du Québec à Montréal. En 1984 escribió y dirigió su primer largometraje de ficción, A Woman in Transit (La Femme de l'hôtel) , que fue recibido con entusiasmo tanto por la crítica como por el público en general. En 1986 escribió y dirigió Anne Trister , la última entrega de un tríptico sobre la difícil búsqueda de la identidad femenina, y la película fue invitada a quince festivales internacionales.
En 1988, la película de Pool Straight for the Heart (À corps perdu) , una adaptación de la novela Kurwenal de Yves Navarre , confirmó su importancia para la cinematografía quebequense y canadiense. Recibió el primer premio de la revista Premiere en el Festival de la Francofonía de Namur y el Premio a la Excelencia en el Festival de Cine del Atlántico de Halifax. [11]
Pool filmó su primer largometraje documental, Hotel Chronicles , en 1990 como parte de la serie Parler d'Amérique de la Office national du film . [7] En 1991, dirigió su cuarto largometraje de ficción, La mujer salvaje (La Demoiselle sauvage) , coescrito con Michel Langlois y Laurent Gagliardi , basado en la historia de Corinna Bille .
En 1992, dirigió Rispondetemi , un segmento de la película Montreal Stories (Montréal vu par...) de un colectivo de cineastas que incluía a Patricia Rozema , Denys Arcand , Michel Brault , Atom Egoyan y Jacques Leduc . De 1992 a 1993 escribió y dirigió su quinto largometraje de ficción, Desire in Motion (Mouvements du désir) , que fue nominado en ocho categorías de los premios Genie, incluyendo Mejor dirección y Mejor guión, y que se presentó en el Festival de Cine de Sundance en Utah.
En octubre de 1994, el Festival de Blois (Francia) presentó una retrospectiva de sus obras cinematográficas y el Ministro de Cultura francés le otorgó el título de Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres de France.
De 1994 a 1995 dirigió dos documentales de una hora de duración para la televisión como parte de una serie de seis episodios bilingües titulada Femmes: Une histoire inédite , centrada en la emancipación de la mujer. En 1996 dirigió un cortometraje titulado Lettre à ma fille para el Musée de la civilisation (Québec). En 1997 y 1998, coescribió y dirigió un documental sobre la vida y la obra de la autora canadiense Gabrielle Roy .
Entre 1998 y 1999, coescribió con Nancy Huston la película Set Me Free (Empporte-moi) , que también dirigió. Fue su sexto largometraje de ficción y fue seleccionado para la inauguración del festival Rendez-vous du Cinéma Québécois. También ganó el Premio del Jurado Ecuménico en el Festival Internacional de Cine de Berlín. [11]
Desde 1989 ha recibido numerosos homenajes de todo el mundo. La calidad de su obra ha sido reconocida en Suiza, Francia, Japón (Tokio), Bélgica, Suecia, Canadá (Toronto) y Estados Unidos (Denver, etc.).
En 1993, recibió el Prix d'Excellence Emergence de la Université du Québec à Montréal.
Pool dirigió su primer largometraje en inglés, [7] Lost and Delirious , protagonizada por Piper Perabo , Jessica Paré , Mischa Barton y Graham Greene , en 2000. Fue una coproducción de Quebec-Ontario escrita por Judith Thompson y basada en la novela The Wives of Bath de Susan Swan . En 2002, dirigió el largometraje The Blue Butterfly protagonizado por William Hurt y Pascale Bussières . Fue una coproducción de Quebec-Inglaterra escrita por Pete McCormack y basada en la vida de Georges Brossard . Después de esto, de 2004 a 2005, organizó talleres para la Union des artistes sobre interpretación frente a la cámara, y de 2004 a 2006, enseñó dirección cinematográfica en la Université du Québec à Montréal.
En 2006 recibió tres premios por el conjunto de su obra: el Prix Reconnaissance de la Université du Québec à Montréal, el Prix des Femmes de Mérite de la Fundación YWCA y el Prix Albert-Tessier , la máxima distinción que otorga cada año el gobierno de Quebec en reconocimiento a talentos excepcionales y contribuciones notables en el ámbito cinematográfico.
En 2007, escribió y dirigió uno de los documentales de la serie Hidden Lives , producida por la CBC (Canadian Broadcasting Company), cuyo objetivo era descubrir la vida oculta de las personas de su barrio. También dirigió el largometraje de ficción Mommy Is at the Hairdresser's (Maman est chez le coiffeur) , escrito por Isabelle Hébert. En 2008 y 2009, dirigió The Last Escape (La última fuga) , adaptación de la novela Une belle mort (2005) de Gil Courtemanche .
De 2009 a 2011, escribió y dirigió Pink Ribbons, Inc. , un largometraje documental para la NFB. En 2014, coescribió con Marie Vien el largometraje La pasión de Agustín (La passion d'Augustine) , que también dirigió. Fue un gran éxito cuando se estrenó en 2015, ganando seis premios en la 18.ª edición de los Premios del Cine de Quebec, incluidos mejor película, mejor director, mejor actriz ( Céline Bonnier ), mejor actriz de reparto (Diane Lavallée), mejor diseño de vestuario y mejor peluquería. Cabe destacar que Léa Pool fue la primera mujer en ganar el premio a la mejor película en este festival desde su creación en 1999.
En 2016, dirigió un largometraje documental titulado Double Peine y el largometraje Worst Case, We Get Married (Et au pire on se mariera), basado en la novela homónima de Sophie Bienvenido, coautora del guion. Esta película fue una coproducción canadiense-suiza y se estrenó en 2017.
A lo largo de su carrera, Pool ha participado como miembro del jurado en festivales internacionales en Chicago (Estados Unidos), Locarno (Suiza) y Taormina (Italia). Además, ha ganado tres veces el Premio Jutra a las películas más exitosas fuera de Quebec: Set Me Free (Empodero), Lost and Delirious y Mommy Is at the Hairdresser's (Maman est chez le coiffeur).
Además de su impresionante carrera como directora de fotografía, Pool ha compartido sus conocimientos a través de cursos de escritura de guiones y dirección en la Université du Québec à Montréal y en el Institut national de l'image et du son (INIS) de Montreal. Ha sido instructora de talleres intensivos frente a la cámara para la Union des Artistes (UDA) desde 2004 y ayuda en la preparación de audiciones. Además, en 2000 impartió un curso en el Centre des Arts de Banff titulado “La mujer en la silla de la directora”. En 2013, recibió el título de Membre de l'Ordre du Canada y en 2017, recibió el prestigioso Prix Hommage de Ciné-Québec.
Pool se adhiere a la filosofía de que "cada película debe tener su propia firma". [12] En sus producciones sucesivas, desafía las opiniones existentes sobre el papel de los cineastas y el proceso creativo. La mayoría de sus películas que contribuyen a esta idea reflejan la visión que tienen las mujeres de la experiencia femenina. [13] Ha sido representada por la agencia cultural de Montreal Agence Goodwin desde 2004. [10]
Pool es lesbiana. [14] Tiene una conexión personal con su trabajo, y muchos temas de su propia vida aparecen en sus películas, incluida la exploración de la identidad y el exilio, así como su herencia judía y su sexualidad.
Léa Pool ha ganado varios premios, tanto de la prensa como del público. En 1984, La femme de l'hôtel fue galardonada como Mejor Largometraje Canadiense en el Festival Internacional de Cine de Toronto . En 1986 recibió el Premio del Público por Anne Trister en el Festival Internacional de Cine de Mujeres de Créteil, y Mejor Largometraje en el Festival de Cine Lésbico y Feminista de París , ambos en Francia. Además, en 1988, Pool ganó tres premios por À corps perdu , Emporte-moi y el documental sobre Gabrielle Roy . [10] En 2001, Pool recibió el Premio Jutra por Lost and Delirious . En 2006, Pool recibió el Prix Albert-Tessier . [16] De 2002 a 2014, Pool ganó 14 premios y en 2017 aceptó el Premio al Mérito Artístico de Mujeres en Cine y Televisión de Vancouver en el Festival Internacional de Cine de Vancouver . [10] [17]