Lázaro rió es una obra de teatro de Eugene O'Neill escrita en 1925. Su subtítulo era Una obra para el teatro imaginativo . Es una larga meditación teofilosófica con más de cien actores que forman un coro enmascarado. En formato teatral, Lázaro rió parece una tragedia griega . Pero el mensaje subyacente es similar a las obras de misterio de la Edad Media . La obra de O'Neill, El gran dios Brown , puede considerarse como una introducción a esta obra. [1]
La historia presenta personajes y eventos posteriores a la resurrección de Lázaro de Betania por parte de Jesús .
Como Lázaro es el primer hombre que regresa del reino de los muertos, la multitud reacciona intensamente a sus palabras. Una y otra vez les declara que no existe la muerte, solo la risa eterna de Dios. Cuanto más ríe Lázaro, más joven y fuerte se vuelve. Cuanto más ríe, más vieja y débil se vuelve su esposa Miriam (que confía en él pero no entiende su risa).
Las escenas siguientes representan una serie de pruebas (tal vez similares a las de Job ) por parte de judíos, romanos y griegos para poner a prueba la fe de Lázaro. En consecuencia, le quitan a los miembros de su familia, pero Lázaro sigue riendo siempre, incluso cuando Miriam es envenenada por el emperador romano Tiberio y continúa hasta el final, cuando Tiberio lo quema en la hoguera.
Desde que se publicó por primera vez, la obra casi nunca se representó en los principales teatros. El Pasadena Community Playhouse (Pasadena Community Players) presentó la única producción importante de la obra, y su estreno mundial, en 1928, con 151 actores y 420 papeles, incluido Irving Pichel como el personaje principal. [2] [3] [4]
El estreno europeo, de menor escala, pero aún considerable, fue realizado en 1971 por el American Repertory Theater in Europe (ARTE) con un elenco de más de 40 actores, en su mayoría estudiantes, que interpretaron 150 papeles diferentes. "Para darle un poco más de fuerza, el papel principal (fue) confiado a Paul Abbott del American Conservatory Theater en San Francisco". [5] Esta producción de gira se representó (en inglés) en varios anfiteatros antiguos al aire libre en Italia, incluido el Teatro Grande en las ruinas de Pompeya , el Teatro Romano en Verona y el magnífico Teatro Antico grecorromano en Taormina , Sicilia. [6] También se realizaron representaciones en el Teatro Romano en Fiesole (cerca de Florencia) y Villa Negrone en Lugano, Suiza. La producción atrajo a grandes audiencias y cosechó excelentes críticas de los principales periódicos italianos. [6]
Lázaro rió es una obra que responde en todos sus detalles a esta fe. Intenta visualizar con intensidad un espíritu religioso que O'Neill había percibido vagamente durante toda su vida. Lázaro, caracterizado al principio de la obra como un hombre que en vida no fue más que un granjero torpe, recuerda a Robert Mayo, pero ahora transformado y exaltado por su viaje más allá del horizonte más lejano. Calígula, deforme, parecido a un simio en sus payasadas, es una destilación de otros personajes espiritualmente deformados de los que se ha ocupado O'Neill: el mono peludo, Marco, con su joroba espiritual, el brincador Billy Brown. Tiberio César, Pompeya y Miriam también ponen de relieve, en un contexto específicamente religioso, características humanas en las que, anteriormente, O'Neill había percibido una "débil indicación" de espíritu.
En Lazarus Laughed , sin embargo, tenemos una afirmación positiva y alegre de la voluntad de vivir, una proclamación hecha por un profeta idealista que no está atormentado por ninguna duda, un hombre tan seguro de su mensaje que ha desterrado la muerte de su mundo; pero O'Neill tuvo cuidado de poner a este profeta en un mundo dos mil años más joven que el actual. Lazarus Laughed no es la vida; es el sueño del dramaturgo entre un infierno anterior y uno posterior en la tierra.
{{cite book}}: |author=tiene nombre genérico ( ayuda ) Cf pp. 255–256 sobre Lázaro rió, en el capítulo "O'Neill, el humanista" de Esther M. Jackson.