Lazarus es el álbum de estudio debut del rapero estadounidense Travie McCoy lanzado el 8 de junio de 2010. McCoy anunció sus planes de seguir una carrera en solitario a principios de 2010, aunque insistió en que Gym Class Heroes no se había separado. Después de crear demos de canciones melancólicas y de ritmo lento, McCoy decidió abandonar su material inicial y comenzar de nuevo, ya que afirmó que las canciones eran "demasiado personales". Comenzó a escribir "himnos de fiesta" más animados con temas líricos de superación del duelo. Musicalmente, McCoy se nutre de varias influencias en el disco, incluido el hip hop , el reggae y el rock .
Tras su lanzamiento, Lazarus debutó en el puesto número 25 de la lista Billboard 200 de Estados Unidos con unas ventas de 15.000 copias. El primer sencillo del álbum fue " Billionaire ", que alcanzó el puesto número cuatro en la lista Billboard Hot 100. Las canciones "Need You" y " We'll Be Alright " también se han publicado como sencillos. La respuesta de la crítica al álbum ha sido mixta a positiva, y la mayoría de los críticos elogiaron las canciones alegres del álbum, pero criticaron la sobreabundancia de colaboraciones destacadas.
A principios de 2010, el vocalista de Gym Class Heroes , Travie McCoy, anunció que seguiría una carrera en solitario. Negó los rumores de que Gym Class Heroes se había separado, afirmando que "desde el inicio de Gym Class en 1997, cada miembro ha tenido otra salida musical, si no tres o cuatro. Esta es solo otra de ellas". [5] McCoy comenzó a escribir material nuevo mientras Gym Class estaba de gira promocionando The Quilt (2008). [6] Originalmente se había preparado para grabar un álbum introspectivo de canciones acústicas "tristes y sombrías" que reflejaran su estado de ánimo después de su ruptura con Katy Perry y su adicción a los analgésicos. [7] Sin embargo, decidió descartar su material anterior y comenzar de nuevo, calificándolo de "demasiado personal" y diciendo "No quería que esa fuera mi primera aparición como artista solista", comparando el álbum con 808s & Heartbreak (2008) de Kanye West . [5] [7] Se mudó a Miami , Florida , para grabar nuevo material y recuperarse de su adicción, lo que lo ayudó a crear un álbum más optimista porque "quería hacer algo positivo". [7] McCoy decidió llamarse oficialmente "Travie" en el álbum en lugar de Travis; explicó que sus amigos y familiares lo han llamado Travie "desde que [él] puede recordar". [6] Él cree que el nuevo nombre permite a los oyentes volverse "mucho más cercanos" a él y "sentirse mucho más cómodos al llamarlo Travie y ser parte de la familia". [6]
Fue un año de preparación. Pensamos que habíamos encontrado el camino, luego comencé a hacer otras cosas. Ahora que está terminado y lo he escuchado un montón de veces, diré que tiene un atractivo pop... las canciones atraerán a una gama más amplia de personas en contraposición al público del hip-hop o al público convencional [de Gym Class Heroes].
— McCoy, sobre la composición del álbum [8]
Lazarus fue lanzado después de estar en proceso durante un año y medio. McCoy llama al álbum "El más largo, creo, que he pasado en un disco en toda mi carrera". [5] Deseaba mantener el número de colaboraciones en el álbum "algo ajustado", pero planea trabajar con otros artistas en remixes del álbum. [5] Los productores del álbum incluyen a Bruno Mars , T-Pain , The Smeezingtons , The Stereotypes , Lucas Secon , Oligee y Josh Abraham ; Mars, T-Pain y Cee Lo Green proporcionan voces invitadas. Lazarus está principalmente influenciado por el hip-hop, aunque "al mismo tiempo, [su] amor por la instrumentación en vivo todavía se refleja en el disco". [5] " Billionaire ", el primer sencillo del álbum, fue la primera canción en la que McCoy comenzó a trabajar después de abandonar el material original para el álbum. Trabajar en música más uptempo lo ayudó a ponerse en un "estado mental diferente". [5] También le da crédito a sus "amigos realmente increíbles" y colaboradores en el álbum por ayudarlo a recuperarse de su estado depresivo durante el proceso de grabación. [6] McCoy se sentía incómodo con su voz para cantar ya que estaba más acostumbrado a rapear; sin embargo, T-Pain lo alentó a cantar más en el álbum y superar sus inseguridades. [9]
McCoy "se tomó mucho tiempo" con la lista de canciones del álbum para asegurarse de que el álbum fuera coherente y se sintiera como un "paseo". [10] Dijo sobre el proceso de escritura del álbum "Con cualquier proyecto, simplemente entro y empiezo a escribir canciones a ciegas y luego descubro qué camino queremos tomar con él. Este tardó un poco más en encontrar el camino". [8] A pesar del largo período de gestación del álbum, McCoy pudo escribir algunas de las canciones a un ritmo muy rápido. La canción "After Midnight" fue escrita, grabada y mezclada en menos de media hora. Comenzó grabándose a sí mismo tarareando la melodía de la canción y creando un bucle constante que se repetía a lo largo de la canción, y luego grabó sus versos sobre la pista. [10] McCoy también seleccionó las apariciones especiales para el álbum rápidamente después de escribir partes individuales de las canciones, eligiendo artistas que sintió que funcionarían mejor con el estilo musical que tenía en mente. El estribillo de "Dr. Feel Good" fue escrito por Bruno Mars, y al escuchar a Mars cantarlo, McCoy decidió que Cee Lo Green sería un buen candidato para cantar el estribillo, ya que McCoy había idolatrado a Green desde su adolescencia después de escucharlo en la canción " Git Up, Git Out " del álbum debut de OutKast Southernplayalisticadillacmuzik (1994). [10]
Con Lazarus , McCoy pretendía crear un álbum de canciones en su mayoría positivas y de ritmo rápido. Durante su estancia en Miami, estuvo expuesto a los géneros de la música electrónica de baile , que influyeron en el sonido de Lazarus . [9] McCoy afirmó: "Si buscas una mirada introspectiva y profunda a mi vida personal o a mis emociones más profundas, este definitivamente no es el disco. Es solo un disco que puedes poner, subir el volumen, bajar las ventanillas y conducir hasta allí". [11] Tenía la intención de guardar temas más personales para el siguiente lanzamiento de Gym Class Heroes, The Papercut Chronicles II (2011). [9]
La canción de apertura del álbum , "Dr. Feel-Good", en la que colabora Cee Lo Green, ha sido considerada un "himno de verano de arriba hacia abajo" y presenta ritmos de hip-hop y riffs de guitarra inspirados en el funk . [7] Emily Zemler de Alternative Press opinó que "Superbad (11:34)" suena como " T-Pain haciendo un cover de Linkin Park ". [12] La canción se inspiró en una broma interna entre McCoy y un amigo que involucraba la superstición de que mirar un reloj digital a las 11:34 es de mala suerte, ya que se lee "hell" al revés. Añadió: "Para mí, es realmente un himno y también es un refuerzo de confianza. Cuando escuchas esta canción, te prepara para hacer cualquier cosa". [10] " Billionaire ", el sencillo principal del álbum, muestra influencias del reggae ; Gregory Heaney de AllMusic comparó la canción con Sublime . [13]
"Need You" ha sido descrita como un "pop rockero con tintes R&B" comparable al trabajo de Justin Timberlake . [12] McCoy notó el contraste entre el tema de la canción y el estilo musical, ya que la canción toca relaciones fallidas de una manera animada y "explota" cuando llega al estribillo. [10] En la misma línea de "Need You", McCoy describió "Critical", con Tim William, como "un tema realmente personal e introspectivo puesto en una canción pop alegre. Es como una canción de rock, pero al mismo tiempo, tiene un ambiente realmente brillante y lindo". [10] "Akidagain" presenta un coro de niños y samplea " Back in the Day " de Ahmad . [13] "We'll Be Alright", a la que McCoy se refiere como un "himno de fiesta", samplea " Alright " de Supergrass . [10] Describió la canción final del álbum, "Don't Pretend", como "probablemente la canción más personal" del álbum; durante la grabación de la canción, sufrió de alergias y tenía dificultad para respirar, lo que "se sumó a la vibra emocional de la canción". [10]
McCoy se inspiró en varias letras para el álbum. El tema a menudo trata temas como la fiesta, las inseguridades personales y la superación del duelo. McCoy explicó que la canción de apertura "Dr. Feel Good" trata sobre el "escapismo a través de la música" y que expresa cómo se sentía acerca de recuperarse de la adicción a las drogas y la depresión. [10] "Superbad (11:34)" trata sobre las experiencias de McCoy en la carretera, considerando la canción como su "tema principal". [10] Bruno Mars ideó el concepto lírico de "Billionaire" durante un viaje a Londres en el que su sello discográfico le dio £ 250 ($ 350) para gastar durante 11 días. Encontró que la cantidad de dinero era insuficiente y explicó: "Pensamos, '¿Es este el mayor error que hemos cometido? Pensamos que estábamos en quiebra en California ; ¿qué vamos a hacer aquí?' "Así que no tenemos dinero, y yo camino por las calles y se me ocurrió: 'Quiero ser multimillonario, con todas mis fuerzas'". [14] Con la canción, McCoy pretendía evitar letras "superficiales" a raíz de una recesión económica, y añadió: "Hay algo sobre lo que cantar aquí; si estuviera en la posición de tener una cantidad ridícula de dinero, ¿sería egoísta o desinteresado? Simplemente tomé ese concepto y lo desarrollé". [6] "Need You" describe una situación en la que una persona quiere iniciar una nueva relación, pero aún necesita tiempo para sanar. [10]
"Critical" es una canción de temática apocalíptica inspirada en desastres naturales como el huracán Katrina . McCoy explicó que la canción habla de estos temas "de una manera irónica. Básicamente, si el mundo se acabara esta noche, que le jodan, tomémonos una cerveza y veamos cómo se derrumba todo". [10] "Akidagain" refleja la infancia de McCoy y los cambios en la cultura pop que influyeron en su vida, presentando tres versos; en el primer verso, habla de su primera infancia, el segundo verso trata de su adolescencia y el último verso medita sobre su vida como adulto. [10] "We'll Be Alright" comparte temas líricos con " Off the Wall " de Michael Jackson . McCoy dice que la canción trata sobre "no preocuparse por lo que piense la gente y simplemente ignorar tus inseguridades". [10] McCoy recibió la idea de "The Manual" después de leer blogs de música que criticaban su música. Él explicó: "Es muy fácil conectarse a Internet y perder todas tus inhibiciones y quejarse y regañar sobre lo que está mal con la música. Pero si vas a hacer eso, ofrece alguna manera de cambiar las cosas. O hacer música. Mucha gente ni siquiera son artistas. El título de 'The Manual' pregunta si existe un manual sobre cómo hacer las cosas de la manera correcta, entonces por favor muéstramelo y lo leeré cinco veces". [10] "After Midnight" se inspiró en la película Gremlins , y la idea de que ver gremlins después de la medianoche significa "problemas". [10]
McCoy eligió el nombre del álbum, que también es su segundo nombre, después de sus experiencias en el trabajo de caridad en la concienciación del VIH en Sudáfrica, India y Filipinas en el verano de 2009 que "realmente cambiaron [su] perspectiva de la vida". [9] Lázaro de Betania es el tema de un milagro en el Nuevo Testamento de la Biblia en el que Jesús lo devuelve a la vida después de estar muerto durante cuatro días. [15] McCoy dijo sobre el nombre "Nunca pensé realmente en lo sinónimo que era con la referencia bíblica con el hecho de que mi segundo nombre es Lázaro. Siento que he estado muerto y resucitado en muchas ocasiones. Hice públicas muchas cosas oscuras que la gente suele mantener en el armario como la adicción a las drogas y demás". [9] El álbum se tituló originalmente "The Lazarus Project", pero el nombre tuvo que cambiarse debido a la película dramática de 2008 del mismo nombre . [8]
La portada del álbum, diseñada por Brent Rollins y Alex R. Kirzhner, presenta un tema recurrente de nubes y paisajes urbanos. [16] Amber McDonald de The Daily Loaf sintió que la portada retrataba con precisión los temas clave del álbum: "Este disco convincentemente divertido está lleno de introspección lírica y, a pesar de todo su hip-hop, su gancho pop y su espíritu de cadena de favores, hay nubes grises que funcionan para mantener el estado de ánimo del álbum realista y relatable para el mundo de los oyentes. Después de todo, la portada del álbum muestra un fondo gris con nubes, no sol y cielos azules". [17]
El álbum fue lanzado el 8 de junio de 2010. McCoy tenía la intención de lanzarlo en junio porque cree que el verano es "cuando se lanza la mayor parte de la música memorable. Quieres música para pasar un buen rato, música con la que conectar. Quieres que suene en la fiesta". [8]
El 28 de abril de 2010, McCoy se embarcó en la gira Too Fast For Love con Cobra Starship y 3OH!3 , con una banda de apoyo que incluye al baterista de Gym Class Heroes, Matt McGinley . [5] Planeaba hacer una gira extensa para promocionar el álbum con el fin de hacer del álbum "un objeto doméstico y, con suerte, no una montaña rusa". [5] A partir del 18 de octubre de 2010, McCoy se embarcó en su primera gira europea en solitario junto con Bruno Mars, quien apoyó la gira durante todo el recorrido. La mayoría de las fechas se llevaron a cabo en lugares más pequeños en todo el Reino Unido. El 17 de marzo de 2011, comenzó a actuar en los Estados Unidos y Canadá en el Sgt. Schlepper's Who Needs Hearts Club Band Tour con Black Cards . [18]
A principios de mayo de 2010, McCoy lanzó "Billionaire" como el sencillo principal del álbum, que debutó en el Billboard Hot 100 en el puesto 92. [19] "Billionaire" continuó teniendo éxito, alcanzando el puesto número cuatro en la lista Billboard Hot 100. [19] La canción se posicionó en el puesto número seis en la lista Billboard "Songs of Summer 2010". [20] El siguiente sencillo, "Need You", fue lanzado a la radio convencional el 14 de septiembre de 2010 y alcanzó el puesto número 36 en la lista Billboard Pop Songs. [21] " We'll Be Alright " también fue lanzado como sencillo por Pete Wentz el 17 de mayo de 2010 en su blog. Sin embargo, el sencillo no logró tener impacto en ninguna de las listas de Billboard . [22]
Las críticas del álbum fueron generalmente mixtas a positivas. Mikael Wood de Spin le dio al álbum 3½ de 5 estrellas y elogió su sonido orientado al pop, afirmando que "la mayor parte de Lazarus es tan brillante que necesitarás gafas de sol (de diseñador)". [28] Gregory Heaney de AllMusic llamó a "Akidagain" el "verdadero punto culminante del álbum" y afirmó que "aunque no todas las pistas del álbum son para conservar, tiene algunas adiciones sólidas a cualquier lista de reproducción de verano y definitivamente complacerá a los fanáticos de Gym Class Heroes". [13] Jerry Shriver de USA Today elogió las "joyas de fiesta que duran toda la noche" del álbum y se refirió a "The Manual" como el "verdadero guardián" del álbum y elogió las letras introspectivas de la canción. [29] Melanie Bertoldi de Billboard estuvo de acuerdo con Shriver acerca de "The Manual", y elogió los "temas identificables" del álbum, comentando además que "la inclusión de ritmos con influencia del reggae y jams de baile en el álbum de 10 pistas puede polarizar a los oyentes, pero su ágil juego de palabras y su profunda introspección atraerán a un amplio grupo demográfico de amantes de la música". [30] Emily Zemler de Alternative Press le otorgó al álbum cuatro de cinco estrellas y consideró que el canto de McCoy era "lo más atractivo" del álbum: "No solo las pistas son increíblemente pegadizas, sino que McCoy canta sus coros como si acabara de descubrir su voz". [12]
Nathan Slavik de DJBooth.com llamó a Lazarus un "álbum de hip-pop de alta calidad que provoca sonrisas, de una voz distintivamente creativa y original", elogiando las canciones animadas pero oscuras del disco. [25] Brad Wete de Entertainment Weekly le dio al álbum una B+ y elogió a McCoy por mantener el estilo hip-hop/rock de Gym Class, llamando al álbum "un set veraniego que sirve como un buen descanso de Class". [31] Drew Beringer de AbsolutePunk disfrutó de las canciones animadas del álbum y notó un alejamiento del trabajo anterior de McCoy, comentando "Lleno de canciones de verano, es difícil imaginar que este sea el mismo tipo que rapeó sobre tiempos y experiencias desoladas en el segundo álbum de su banda The Papercut Chronicles (2005)... Este no es un éxito mundial de ninguna manera, pero muestra cierto crecimiento en McCoy como artista y le permite expresar sus ideas antes de grabar y lanzar el próximo álbum de Gym Class Heroes". [32]
Sin embargo, no todas las críticas fueron positivas. Jon Dolan de Rolling Stone le dio al álbum 2½ de 5 estrellas, llamando a su rap de estilo crooning "más untuoso que encantador". [27] Blare Magazine criticó la sobreabundancia de apariciones especiales y comparó el álbum con "un niño recién nacido forzado a salir de un útero de hip-hop por 13 padres diferentes", al tiempo que opinó que McCoy todavía demuestra potencial musical. [24] Mike Diver de la BBC fue muy crítico con el disco, señalando que "McCoy emplea demasiados estilos dispares... para que Lazarus mantenga la atención por más de un período fugaz". [33] Aunque Diver elogió la contribución de Cee Lo Green a "Dr. Feel Good", se refirió a "We'll Be Alright" como "repulsiva" y al estilo reggae de "Billionaire" como "terriblemente anticuado". [33] Andy Gill de The Independent consideró que aunque el disco tenía canciones con potencial para ser éxitos como "Dr. Feelgood" y "We'll Be Alright", el resto de las canciones "exponen las deficiencias de McCoy" y es "poco probable que el álbum lo convierta en un nombre conocido". [26]
En la semana del 26 de junio de 2010, Lazarus debutó en el puesto número 25 de la lista Billboard 200 de Estados Unidos, con ventas de 15 000 copias en su primera semana. [34] El álbum también debutó en el puesto número 11 de la lista Billboard Digital Albums. [35] En abril de 2012, el álbum ha vendido más de 75 000 copias en los Estados Unidos. [36] El 17 de mayo de 2019, el álbum fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) por ventas de más de 500 000 copias en los Estados Unidos. [37]
El 21 de agosto de 2010, Lazarus fue lanzado en Europa. En el Reino Unido, debutó en el puesto número 69 en la lista de álbumes del Reino Unido . [38]
Créditos de muestra
Créditos de Lazarus adaptados de AllMusic. [40]
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