stringtranslate.com

Donald Kuspit

Donald Kuspit (nacido el 26 de marzo de 1935) es un crítico de arte y poeta estadounidense, conocido por su práctica de la crítica de arte psicoanalítica . Ha publicado sobre temas de estética de vanguardia , posmodernismo , arte moderno y arte conceptual . [1] [2]

Educación

Kuspit se graduó en el Columbia College en 1955 y obtuvo un máster en la Universidad de Yale en 1958. Recibió su doctorado en filosofía en la Universidad Goethe de Frankfurt en 1960. Kuspit enseñó después en la Universidad Estatal de Pensilvania y se interesó cada vez más por la historia del arte. Allí obtuvo un máster en 1964.

Kuspit es becario Fulbright y ha enseñado filosofía y estudios estadounidenses en la Universidad del Sarre y la Universidad de Windsor . Obtuvo un doctorado en historia del arte en la Universidad de Michigan en 1971. [3]

Carrera académica

Puestos de docencia

Kuspit es profesor emérito distinguido de Historia del Arte y Filosofía en la Universidad Estatal de Nueva York en Stony Brook y la Escuela de Artes Visuales . Fue profesor general AD White en la Universidad de Cornell (1991-1997). En 1983, recibió un doctorado honorario en bellas artes del Davidson College, en 1996 del Instituto de Arte de San Francisco y en 2007 de la Academia de Arte de Nueva York . En 1998 recibió un doctorado honorario en letras humanas de la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. En 2005 fue miembro Robertson de la Universidad de Glasgow. En 2008 recibió el Décimo Premio Anual a la Excelencia en las Artes de la Fundación Newington-Cropsey .

Premios y subvenciones

Recibió el premio Frank Jewett Mather a la distinción en crítica de arte en 1983 (otorgado por la College Art Association). [4] En 1997, las Escuelas Nacionales de Arte y Diseño le otorgaron una mención por su servicio distinguido a las artes visuales. En 2014 fue el primer destinatario del premio de la Fundación Gabarron al pensamiento cultural. Ha recibido becas y subvenciones de la Fundación Ford , el Programa Fulbright , el Fondo Nacional para las Artes , el Fondo Nacional para las Humanidades , la beca de la Fundación Guggenheim y el Consejo Cultural Asiático . [5]

Crítica de arte

Poesía

Lectura adicional

Aparición en la película

Referencias

  1. ^ "Donald Kuspit | Biografía, libros y datos". Enciclopedia Británica . Consultado el 29 de abril de 2020 .
  2. ^ "Donald Kuspit". The Center for the Humanities . Consultado el 29 de abril de 2020 .
  3. ^ "Kuspit, Donald". Directory of American Scholars 8.ª ed (1982): 425; Halasz, Piri. "Crítica de arte (e historia del arte) en Nueva York: los años 1940 frente a los años 1980. Tercera parte: Clement Greenberg". Arts Magazine 57 (abril de 1983): 80-89 . 21 de febrero de 2018. Consultado el 21 de junio de 2020 .
  4. ^ "Premios". The College Art Association . Consultado el 11 de octubre de 2010 .
  5. ^ "Donald Kuspit". The Center for the Humanities . Consultado el 29 de abril de 2020 .
  6. ^ "Reseña de El nuevo subjetivismo: el arte en los años 1980". Revista de Estética y Crítica de Arte . 47 (4): 400. 1989. doi :10.2307/431154. ISSN  0021-8529. JSTOR  431154.
  7. ^ Cole, Emmet (2004). "Donald Kuspit: El fin del arte". Circa (109): 69. doi :10.2307/25564189. ISSN  0263-9475. JSTOR  25564189.
  8. ^ Kuspit, Donald (2005). "El fin del arte". Revista de Estética y Crítica de Arte . 63 (1): 85–86.
  9. ^ Donald Kuspit, "Autorretratos y viejos maestros", Artnet, 2006
  10. ^ Kuspit, Donald. “Siempre abstracto y fiel a sí mismo: las pinturas de William Conger”, William Conger: Paintings 1958–2008 , Chicago: Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Chicago, 2009, págs. 6-23.
  11. ^ McCoy, Ann (10 de febrero de 2014). "MICHAEL ZANSKY: Unas vacaciones en Marte con Dios". The Brooklyn Rail . Consultado el 29 de abril de 2020 .
  12. ^ Somoroff, Michael. Michael Somoroff: Dos coronas del huevo de Michael Somoroff.
  13. ^ Donald Kuspit, "Espejismos, transformaciones, milagros: las pinturas de Marcus Reichert", Marcus Reichert, Tableaux: Paintings 2002-2012, Ziggurat Books International, Londres, 2015, p.xvii-xx.

Enlaces externos