F. Scott Hess (nacido el 12 de julio de 1955) es un pintor y artista conceptual estadounidense. Se ha descrito a sí mismo como un "realista reacio" cuyo trabajo, sin embargo, se basa en el oficio de los viejos maestros y la representación de los detalles observados. [1] [2] El crítico de arte Donald Kuspit sugiere: "Hess utiliza el realismo profano para representar los momentos sagrados de la vida, porque sabe que vivimos en un mundo profano con poco o ningún sentido de lo sagrado, y mucho menos del carácter sagrado del arte. ". [2]
F. Scott Hess nació en Baltimore, Maryland, en 1955, pero creció en Florida y Wisconsin. [3] Cuando los padres de Hess se divorciaron, él tenía siete años y reaccionó haciendo dibujos de mujeres desnudas atadas, sin que Hess se diera cuenta hasta mucho más tarde de que estaba atando mágicamente a "la mujer", su madre, para que ella no irse como lo había hecho su padre. [3] [4] Hess se centró en el grabado y el dibujo en la Universidad de Wisconsin-Madison , donde se graduó con una Licenciatura en Ciencias en Arte en 1977. [3] Sintiendo un parentesco con la profundidad psicológica y las habilidades técnicas exhibidas por estudiantes de mediana edad. Como artista europeo, Hess se mudó a Austria en 1978 y asistió a la Academia de Bellas Artes de Viena como estudiante en la Meisterschule de Rudolf Hausner . [5] [6]
La primera exposición individual de F. Scott Hess fue en la Galerie Herzog de Viena, Austria, en 1979, seguida poco después por exposiciones colectivas en Alemania, Francia y una segunda exposición individual en el Museo Tabak de Viena en 1982. [3] [7] Mientras estuvo en Viena Hess recibió el prestigioso premio Theodor Körner de Austria en 1981. [7] [8] En 1984 se mudó a Los Ángeles. [5] Hess recibió un premio de la Federación de Arte de los Estados Occidentales en 1990, así como una beca del Museo J. Paul Getty y una beca de artes visuales del Fondo Nacional de las Artes en 1991. Algunas de las obras de Hess han sido compradas por el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. , Museo de Arte de San José , Museo de Arte del Condado de Orange , Museo de Arte de California de Pasadena , Museo de California en Oakland , Smithsonian Institution , Museo de Arte de Long Beach y Casa Cultural Bahman, Teherán, Irán, entre otros como parte de su colecciones permanentes. [7] [9] En 2014, Hess tuvo una retrospectiva completa comisariada por Mike McGee y dividida entre la Galería Begovich de la Universidad Estatal de California-Fullerton y la Galería de Arte Municipal de Los Ángeles . [5] [10] [11] Una monografía completa que abarca las obras de la retrospectiva y titulada 'F. Scott Hess fue publicado en 2014 por Grand Central Press y Gingko Press, con ensayos de Mike McGee, Doug Harvey, Leah Ollman y John Seed. [12] Hess estuvo representado por Ovsey Gallery en Los Ángeles (1985-1994), Hackett-Freedman Gallery en San Francisco (1998-2009), Hirschl & Adler Modern en Nueva York (2010-2013), y ha estado representado por Koplin. Galería Del Rio en Culver City desde 2010. [13] Hess es actualmente profesor asociado en los programas BFA y MFA del Laguna College of Art and Design . [3] [11]
The Bastards era un grupo colaborativo de artistas que incluía a F Scott Hess, John Frame , Steve Galloway, Peter Zokosky, Michael C. McMillen y Jon Swihart. [14] Swihart recuerda los orígenes de The Bastards:
"Los Bastards surgieron de este grupo de dibujo que tenemos donde nos reuníamos y dibujamos a partir del modelo. Después salíamos y bebíamos cerveza y hablábamos. Naturalmente, comenzamos a colaborar en piezas, al principio simplemente bromeando, pero a medida que iban se volvió bastante bueno, decidimos formalizar The Bastards. El nombre se refiere a que las piezas no tienen ningún parentesco claro, así es como probablemente mucha gente nos considera". [14]
The Bastards expuso en Hunsaker/Schlesinger, Santa Mónica, CA, en 1997, y Davidson Galleries, Seattle, WA, en 1999. [6]
F. Scott Hess trabajó en Las horas del día durante seis años, de 1994 a 2000, dándole un estilo aproximado al Libro de Horas medieval e inyectando contenido de la historia del arte, la Biblia y las interacciones familiares diarias en veinticuatro pinturas. uno por cada hora del día mítico de Hess. [15] [16]
F. Scott Hess describe su impresionante ciclo de pinturas expuestas en el Museo de Arte del Condado de Orange como "oraciones para los ateos". Son pinturas religiosas, dice, "despojadas de Dios pero que buscan el núcleo de lo que significa ser humano" .
— La escritora de arte Leah Ollman, Los Angeles Times
La serie Horas del día se exhibió en el Museo de Arte del Condado de Orange , Newport Beach, California, en octubre de 2001. [7] [13]
Los objetos de The Paternal Suit cuentan la historia real de la ascendencia de Hess en Estados Unidos vista a través de los ojos de cuatro siglos de artistas y artesanos, todos los cuales pueden haber existido o no. [9] La colección contiene más de cien objetos, incluidas pinturas, fotografías antiguas, cerámicas, documentos históricos, armas, esculturas y artefactos antiguos, todos los cuales aparecen como artículos auténticos de su período de tiempo específico. [9] Hess no reclama la creación de los artefactos en The Paternal Suit, sino que actúa como director coleccionista de su propia Family Foundation, dedicada a ensamblar una narrativa histórica visual de la línea paterna de Hess que incluye al senador estadounidense Alfred Iverson. Sr. , y su hijo, el general de brigada Alfred Iverson Jr. , CSA [9] Según The New York Times , "al Sr. Hess se le ocurrió su propio arte absurdo, por ejemplo, un uniforme confederado de gran tamaño que, según dijo, se había ampliado después exposición a vapores de estiércol, para combinarlo con evidencia real de eventos que incluyen los intentos fallidos de sus antepasados de comercializar máquinas de hielo y pizarras recientemente patentadas. "Los hechos son tan tontos como cosas que inventé", dijo. [17] The Paternal Suit se inauguró en el Halsey Institute of Contemporary Art , Charleston, SC (2012), viajó al Mobile Museum of Art , Mobile AL (2013), Sumter Gallery of Art, Sumter, SC (2014) y Long Museo de Arte de Beach , Long Beach, CA (2014). [7]