František Kupka (23 de septiembre de 1871 - 24 de junio de 1957), también conocido como Frank Kupka o François Kupka, [1] fue un pintor y artista gráfico checo . Fue pionero y cofundador de las primeras fases del movimiento de arte abstracto y del cubismo órfico ( orfismo ). [2] Las obras abstractas de Kupka surgieron de una base de realismo , pero luego evolucionaron hacia el arte abstracto puro. [3] [4]
František Kupka nació en Opočno ( Bohemia oriental ) en Austria-Hungría en 1871. De 1889 a 1892 estudió en la Academia de Bellas Artes de Praga . En esta época pintó temas históricos y patrióticos. Kupka se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Viena , donde se concentró en temas simbólicos y alegóricos . Fue influenciado por el pintor y reformador social Karl Wilhelm Diefenbach (1851-1913) y su estilo de vida naturista. Kupka expuso en el Kunstverein de Viena en 1894. Su implicación con la teosofía y la filosofía oriental data de este período. En la primavera de 1894, Kupka se había instalado en París; allí asistió brevemente a la Académie Julian y luego estudió con Jean-Pierre Laurens en la École des Beaux-Arts . [4] [5]
Kupka sirvió como voluntario en la Primera Guerra Mundial y Blaise Cendrars lo menciona en La Main coupée . Cendrars lo describe como un "soldado orgulloso, tranquilo, plácido, fuerte", pero realmente demasiado mayor para ser soldado, siendo al menos 25 años mayor que el resto. Cuando el regimiento partió de París hacia el frente de Picardía (caminaron todo el camino a pie), la señora Kupka se encontró con la columna cuando llegaban a la rotonda de La Défense, cerca de donde vivían. Ella marchó con ellos, llevando el bolso de su marido y su rifle. Habría marchado hasta el frente, pero al final del primer día el coronel la hizo arrestar y enviarla de regreso a París. Más tarde se dirigió al frente para pasar tiempo con su marido. El propio Kupka abandonó el frente debido a una congelación en el pie, provocada por las noches en las trincheras sumergidas en agua helada hasta la cintura. [6]
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Kupka trabajó como ilustrador de libros y carteles y, durante sus primeros años en París, se hizo conocido por sus dibujos satíricos para periódicos y revistas. En 1906 se instaló en Puteaux , un suburbio de París, y ese mismo año expuso por primera vez en el Salón de Otoño . Kupka quedó profundamente impresionado por el primer Manifiesto futurista , publicado en 1909 en Le Figaro . El cuadro de Kupka de 1909 Piano Keyboard/Lake marcó una ruptura en su estilo representacional. Su obra se volvió cada vez más abstracta alrededor de 1910-11, reflejando sus teorías del movimiento, el color y la relación entre la música y la pintura ( orfismo ). En 1911 asistió a las reuniones del grupo Puteaux ( Sección de Oro ). En 1912 expuso su Amorpha. Fugue à deux couleurs , en el Salon des Indépendants de la sala cubista, aunque no quiso identificarse con ningún movimiento. La creación en las artes plásticas , un libro que Kupka completó en 1913, se publicó en Praga en 1923. [7]
En 1931, fue miembro fundador de Abstraction-Création . En 1936, su obra fue incluida en la exposición Cubismo y Arte Abstracto en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, y en una importante muestra con otro pintor checo , Alphonse Mucha , en el Jeu de Paume de París. En 1946 tuvo lugar una retrospectiva de su obra en la Galerie Mánes de Praga. El mismo año, Kupka participó en el Salon des Réalités Nouvelles , donde continuó exponiendo regularmente hasta su muerte. A principios de la década de 1950, obtuvo reconocimiento general y realizó varias exposiciones individuales en Nueva York.
Entre 1919 y 1938, Kupka contó con el apoyo financiero de su buen amigo, el coleccionista de arte e industrial Jindřich Waldes, quien acumuló una importante colección de su arte. Kupka murió en 1957 en Puteaux , Francia.
Kupka tenía un gran interés en la teoría del color y en liberar los colores de asociaciones descriptivas (¿ quién cree que pudo haber influido en otros artistas como Robert Delaunay ?). [8] Margit Rowell describió su pintura La escala amarilla (c. 1907) como "el primer intento de Kupka de llegar a un acuerdo con la teoría del color en el que el resultado es a la vez personal y exitoso". [9] Aunque se trata de un autorretrato, el tema de la pintura era el color amarillo. [10] Alrededor de 1910 comenzó a desarrollar sus propias ruedas de color, adaptando un formato previamente explorado por Sir Isaac Newton [8] y Hermann von Helmholtz . Este trabajo, a su vez, llevó a Kupka a ejecutar una serie de pinturas que llamó "Discos de Newton" (1911-12). [8]
Obras en la Colección Peggy Guggenheim , Venecia, Italia :
Otras obras incluyen La Catedral (Katedrála) .
En marzo de 2021, Le Jaillissement II de Kupka se vendió por 7.551.600 libras esterlinas en una subasta organizada por Sotheby's , hasta ahora el precio más alto por su obra. [11]
Kupka era vegetariano y se interesó por la teosofía . [12] [13] Practicó como médium espiritista y se alega que experimentó trances clarividentes. [14] [15] Creía en las formas de pensamiento que influyeron en su obra de arte. [16] Sus visiones teosóficas inspiraron su pintura Discos de Newton (Estudio para "Fuga en dos colores"). [16] [17] También practicó el naturismo .
