František Kupka (23 de septiembre de 1871 - 24 de junio de 1957), también conocido como Frank Kupka o François Kupka, [1] fue un pintor y artista gráfico checo . Fue pionero y cofundador de las primeras fases del movimiento de arte abstracto y del cubismo órfico ( orfismo ). [2] Las obras abstractas de Kupka surgieron a partir de una base de realismo , pero luego evolucionaron hacia el arte abstracto puro. [3] [4]
František Kupka nació en Opočno ( Bohemia oriental ) en Austria-Hungría en 1871. De 1889 a 1892, estudió en la Academia de Bellas Artes de Praga . En esta época, pintó temas históricos y patrióticos. Kupka se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Viena , donde se concentró en temas simbólicos y alegóricos . Fue influenciado por el pintor y reformador social Karl Wilhelm Diefenbach (1851-1913) y su estilo de vida naturista. Kupka expuso en el Kunstverein de Viena en 1894. Su implicación con la teosofía y la filosofía oriental data de este período. En la primavera de 1894, Kupka se había establecido en París; allí asistió brevemente a la Académie Julian y luego estudió con Jean-Pierre Laurens en la École des Beaux-Arts . [4] [5]
Kupka sirvió como voluntario en la Primera Guerra Mundial y es mencionado en La Main coupée de Blaise Cendrars . Cendrars lo describe como un "soldado orgulloso, tranquilo, plácido, fuerte", pero en realidad demasiado viejo para ser soldado, ya que era al menos 25 años mayor que el resto. Cuando el regimiento partió de París hacia el frente en Picardía (marcharon todo el camino a pie), la señora Kupka se encontró con la columna cuando llegaron a la rotonda de La Défense, cerca de donde vivían. Marchó con ellos, llevando el bolso de su esposo y su rifle. Habría marchado hasta el frente, pero al final del primer día el coronel la hizo arrestar y enviar de regreso a París. Más tarde se dirigió al frente para pasar tiempo con su esposo. El propio Kupka abandonó el frente debido a la congelación en el pie, causada por las noches en las trincheras hasta la cintura en agua helada. [6]
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Kupka trabajó como ilustrador de libros y carteles y, durante sus primeros años en París, se hizo conocido por sus dibujos satíricos para periódicos y revistas. En 1906, se instaló en Puteaux , un suburbio de París, y ese mismo año expuso por primera vez en el Salón de Otoño . Kupka quedó profundamente impresionado por el primer Manifiesto futurista , publicado en 1909 en Le Figaro . La pintura de Kupka de 1909 Teclado de piano/Lago marcó una ruptura en su estilo figurativo. Su obra se volvió cada vez más abstracta alrededor de 1910-11, reflejando sus teorías del movimiento, el color y la relación entre la música y la pintura ( orfismo ). En 1911, asistió a las reuniones del Grupo Puteaux ( Section d'Or ). En 1912, expuso su Amorpha. Fuga de dos colores , en el Salón de los Independientes , en la sala cubista, aunque no quiso que se le identificara con ningún movimiento. La creación en las artes plásticas , un libro que Kupka terminó en 1913, se publicó en Praga en 1923. [7]
En 1931 fue miembro fundador de Abstraction-Création . En 1936 su obra fue incluida en la exposición Cubism and Abstract Art en el Museum of Modern Art de Nueva York y en una importante muestra con otro pintor checo , Alphonse Mucha , en el Jeu de Paume de París. En 1946 se realizó una retrospectiva de su obra en la Galerie Mánes de Praga. Ese mismo año, Kupka participó en el Salon des Réalités Nouvelles , donde continuó exponiendo regularmente hasta su muerte. A principios de la década de 1950 obtuvo reconocimiento general y realizó varias exposiciones individuales en Nueva York.
Entre 1919 y 1938, Kupka recibió el apoyo económico de su buen amigo, el coleccionista de arte e industrial Jindřich Waldes , quien acumuló una importante colección de sus obras. Kupka murió en 1957 en Puteaux , Francia.
Kupka tenía un gran interés en la teoría del color y en liberar los colores de asociaciones descriptivas (¿quién cree que esto influyó en otros artistas como Robert Delaunay ?). [8] Margit Rowell describió su pintura La escala amarilla (c. 1907) como "el primer intento de Kupka de llegar a un acuerdo con la teoría del color en el que el resultado es a la vez personal y exitoso". [9] Aunque se trata de un autorretrato, el tema de la pintura era el color amarillo. [10] Alrededor de 1910 comenzó a desarrollar sus propias ruedas de color, adaptando un formato previamente explorado por Sir Isaac Newton [8] y Hermann von Helmholtz . Este trabajo a su vez llevó a Kupka a ejecutar una serie de pinturas que llamó "Discos de Newton" (1911-12). [8]
Obras en la Colección Peggy Guggenheim , Venecia, Italia :
Otras obras incluyen La Catedral (Katedrála) .
En marzo de 2021, Le Jaillissement II de Kupka se vendió por 7.551.600 libras esterlinas en una subasta organizada por Sotheby's , el precio más alto hasta el momento por su obra. [11]
Kupka era vegetariano y se interesó por la teosofía . [12] [13] Practicó como médium espiritista y se decía que había experimentado trances clarividentes. [14] [15] Creía en las formas de pensamiento que influyeron en su obra de arte. [16] Sus visiones teosóficas inspiraron su pintura Discos de Newton (Estudio para "Fuga en dos colores"). [16] [17] También practicó el naturismo .
