Pandit Kumar Gandharva (pronunciación: [kumaːɾ ɡən̪d̪ʱəɾʋə] , Kn: ಕುಮಾರ್ ಗಂಧರ್ವ; 8 de abril de 1924 - 12 de enero de 1992), originalmente conocido como Shivaputra Siddharamayya Komkalimath fue un cantante clásico indio , muy conocido por su estilo vocal único y por su negativa a estar atado por la tradición de cualquier gharana . El nombre, Kumar Gandharva, es un título que se le dio cuando era un niño prodigio; un Gandharva es un espíritu musical en la mitología hindú. [1]
Gandharva nació en Sulebhavi, cerca de Belgaum , Karnataka, India, en una familia de habla kannada de Lingayat . A la edad de cinco años, ya había mostrado signos de un prodigio musical y apareció por primera vez en el escenario a la edad de 10 años. Cuando tenía 11 años, su padre lo envió a estudiar música con el conocido maestro clásico, BR Deodhar . Su dominio de la técnica y el conocimiento musical fue tan rápido que el propio Gandharva enseñaba en la escuela antes de cumplir los 20 años. A principios de sus 20 años, Gandharva fue visto como una estrella de la música y fue elogiado por los críticos. [2]
A finales de los años 40, enfermó de tuberculosis y los médicos le dijeron que nunca volvería a cantar. Le aconsejaron que se mudara al clima más seco de Dewas , Madhya Pradesh, para mejorar su salud. Durante los siguientes seis años, Gandharva soportó un período de enfermedad y silencio. Los médicos le dijeron que intentar cantar podía ser fatal [3] y que había pocas esperanzas de recuperación. Las historias de Gandharva en este período muestran a un hombre acostado en la cama y escuchando los sonidos de la naturaleza a su alrededor: pájaros, el viento y cantantes callejeros que pasaban. También detallan cómo tarareaba para sí mismo, casi inaudiblemente. Hess especula que este fue el comienzo de la nueva concepción radical de Gandharva del nirguni bhajan , que celebra una divinidad sin forma ( nirguna ). [4]
En 1952, la estreptomicina apareció como tratamiento para la tuberculosis y Gandharva comenzó a tomarla. [5] Poco a poco, con la ayuda de la excelente asistencia médica y los cuidados de su esposa Bhanumati, se recuperó y comenzó a cantar de nuevo. Sin embargo, su voz y su estilo de canto siempre llevarían las cicatrices de su enfermedad: uno de sus pulmones se había vuelto inutilizable, por lo que tuvo que adaptarse a cantar con un solo pulmón.
Su primer concierto posterior a su recuperación tuvo lugar en 1953. La enfermedad afectó en gran medida la capacidad de canto de Gandharva en años posteriores: sería conocido por sus frases cortas y potentes y su voz muy aguda.
Gandharva también experimentó con otras formas de canto, como los bhajans de Nirguni ( canciones devocionales ), canciones folclóricas y tanto con ragas como con presentaciones, a menudo pasando de composiciones rápidas a lentas en el mismo raga. Se le recuerda por su gran legado de innovación, cuestionando la tradición sin rechazarla por completo, lo que dio como resultado una música en contacto con las raíces de la cultura india, especialmente la música folclórica de Madhya Pradesh. Su enfoque innovador hacia la música condujo a la creación de nuevos ragas a partir de combinaciones de ragas más antiguos. [6]
Su estilo de canto generó una considerable controversia. El veterano cantante Mogubai Kurdikar no consideró interesante su canto vilambit (tempo lento) [ cita requerida ] y su propio maestro, Deodhar, criticó algunos aspectos del canto de Gandharva, pero su relación se tensó a partir de la década de 1940, cuando Gandharva se casó con Bhanumati. Según el libro de Pandharinath Kolhapure sobre Gandharva, Deodhar estaba en contra del matrimonio. Pero, la crítica se centró principalmente en su vilambit gayaki. Su canto en tempos más rápidos, particularmente su dominio sobre Madhya-laya, fue ampliamente reverenciado.
Vasundhara Komkali , la segunda esposa de Gandharva y también su alumna, formó con él un dúo memorable de bhajans . A veces, ella le prestaba apoyo vocal a sus interpretaciones clásicas. Su hija, Kalapini Komkalimath, acompañaría más tarde a sus padres en tanpura .
Parte de la filosofía musical de Gandharva es transmitida por su hijo Mukul Shivputra y su hija, así como por estudiantes como Madhup Mudgal , Vijay Sardeshmukh y Satyasheel Deshpande . La Fundación Kumar Gandharva (Bombay), formada por su estudiante Paramanand Yadav, promueve el desarrollo de la música indostánica y la música carnática . El nieto de Gandharva, Bhuvanesh (hijo de Mukul), también se ha hecho un nombre como cantante clásico.
Durante un largo período, las actividades de Gandharva como músico estuvieron a cargo de su amigo y acompañante de tabla Vasant Acharekar. Acharekar fue asistente de Vasant Desai en la década de 1950, pero luego se dedicó por completo a su papel como acompañante de canto clásico hasta su muerte a fines de la década de 1970. Gandharva tenía relaciones amistosas con la famosa pareja literaria marathi Pu La Deshpande y Sunita Deshpande .
Gandharva también era musicólogo. Durante su enfermedad, cuando le aconsejaron reposo absoluto, dedicó tiempo a reflexionar sobre distintos aspectos de la música. Tenía sus propias ideas sobre distintos ragas, estilos de interpretación y distintos tipos de composición.
Gandharva recibió el Padma Bhushan en 1977 y el segundo honor civil más alto de la India, el Padma Vibhushan en 1990. [7]
Gandharva se casó con Bhanumati Kans en 1946. Ella se había matriculado como estudiante en la escuela de BR Deodhar y Gandharva fue asignado como su maestro. Los dos se enamoraron, se casaron y se mudaron a Dewas en 1947. Poco después de la mudanza, Gandharva enfermó de tuberculosis, pero con la ayuda de nuevos medicamentos, médicos dedicados y la enfermería de Bhanumati, se recuperó.
El primer hijo de Gandharva, Mukul Shivputra , nació en 1956. [8] Su segundo hijo, Yashowardhan, nació en 1961, pero Bhanumati murió durante el parto. Poco después de su muerte, Gandharva se casó con Vasundhara Shrikhande (1931-2015), otra de sus compañeras de estudios en la escuela de Deodhar. Su hija, Kalapini Komakalimath, es una vocalista destacada.
Gandharva murió el 12 de enero de 1992 en su residencia de Dewas, Madhya Pradesh, tras una larga historia de infección pulmonar durante décadas. Fue incinerado con todos los honores estatales y a su funeral asistieron cientos de amantes de la música de todo el país. [9]
El Rashtriya Kumar Gandharva Samman fue establecido por el gobierno de Madhya Pradesh en 1992 como un honor nacional anual otorgado a talentos destacados en el campo de la música. [10]
La última de la serie de cuatro películas del Proyecto Kabir de Shabnam Virmani cuenta la vida de Gandharva y sus discípulos, su carrera y su viaje hacia el canto "Nirgun". Su canción 'Sunta Hai' forma el título de la película 'Koi Sunta Hai'. [11]
'Hans Akela' es un documental de 78 minutos sobre Kumar Gandharva realizado por la División de Películas del Gobierno de la India, con entrevistas a varias personas: esposa, amigos, estudiantes. [12]
'Mukkam Vashi' es un libro elaborado a partir de notas recogidas durante un taller de dos días que lleva el mismo nombre. En él se recogen los pensamientos de Gandharva sobre la naturaleza de la música a un nivel fundamental. [13]
En septiembre de 2014, India Post emitió un sello postal con la imagen de Gandharva para conmemorar su contribución a la música indostánica. [14]
